东营古筝_东营古筝调音师

1.“山东洋琴”是什么地方曲目？

2.听一首古琴歌写作文

3.吕剧是哪的

4.古琴写作文

圣弦乐器专营店。

潍坊的圣弦乐器专营店是一家专门售卖乐器的店，里面还有乐器的各种配饰等。

潍坊是山东省下辖地级市，位于山东半岛西部，居半岛城市群中心位置，东与青岛、烟台两市连接，西邻淄博、东营两市，南连临沂、日照两市，北濒渤海莱州湾。截止2020年，全市土地总面积1616723.99公顷，辖4个区、6个县级市、2个县。

“山东洋琴”是什么地方曲目？

山东共有6处国家重点风景名胜区、10座国家历史文化名城（济南、曲阜、青岛、聊城、邹城、临淄、泰安、蓬莱、青州、烟台 ）、2座中国历史文化名村（济南市章丘区官庄乡朱家峪村、荣成市宁津街道办事处东楮岛村）、处全国重点文物保护单位（包括齐长城和京杭大运河的山东段）、3处省级文物保护单位。

山东世界级文化遗产：

1.泰山

泰山，文化与自然双重遗产（世界首个双重遗产），1987.12月入选。作为五岳之首，泰山有着丰富的人文景观和自然景观，历来是古代皇帝朝拜之地，先后有12位皇帝来此封禅。泰山是中国艺术家和学者的精神源泉，是古代中国文明和信仰的象征。历史上也有众多的文人墨客来此，更是留下了“登泰山而小天下”“会当凌绝顶，一览众山小”等众多千古绝唱。

泰山位于山东省泰安市中部，主峰玉皇顶海拔1545米，气势雄伟磅礴，有“五岳之首”、“天下第一山”的之称。在汉族传统文化中，泰山一直有“五岳独尊”的美誉。自秦始皇封禅泰山后，历朝历代帝王不断在泰山封禅和祭祀，并且在泰山上下建庙塑神，刻石题字。泰山风景以壮丽着称，重叠的山势，厚重的形体，苍松巨石的烘托，云烟的变化，使它在雄浑中兼有明丽，静穆中透着神奇。最为有名的是“泰山四大奇观”。泰山以其雄伟壮丽的风光和蕴含丰富的文化，被誉为“中华之魂”，被列入世界自然和文化双遗产;泰山现在修建了方便上下的索道缆车，新建了天地广场，挖掘恢复了泰山封禅表演、东岳庙会等传统民间活动。

2.曲阜孔庙孔府孔林

孔庙、孔府、孔林，世界文化遗产，1994.12月入选。是中国历代纪念孔子，推崇儒学的表征，以丰厚的文化积淀、悠久历史、宏大规模、丰富文物珍藏，以及科学艺术价值而著称。孔子更是被尊称为“孔圣人”，在世界范围内影响力深远。

位于孔子故里曲阜的“孔府、孔庙、孔林”被联合国教科文组织列入世界文化遗产。孔庙以“建筑时间最久远、保存最完整”被誉为“天下第一庙”。孔府作为中国封建社会中延续时间最长、最具东方建筑风格的官衙与内宅二合一贵族庄园，号称“天下第一家”。孔林是世界上规模最大、延时最久、墓葬最多、保存最完整的家族古墓群。

3.京杭大运河

在山东港航人和船户眼里，京杭运河山东段的畅通无阻是一个让人习惯的事实。如果不遇枯水或汛期泄洪等不可抗因素，这条关系着鲁南地区百姓生活和经济命脉的黄金水道总是勤勤恳恳地安心值守，让来来往往的千吨级船舶一路畅行。作为山东连接苏、浙、沪等发达省市的重要通道，京杭运河山东段被山东人民亲切地誉为“山东的莱茵河”。她的繁荣和昌盛，凝聚了沿河和山东港航人的心血。

京杭大运河，世界文化遗产，2014.6月入选，流经2个直辖市、6个省、25个地级市，全长2700多公里，通达黄河、淮河、长江、钱塘江、海河五大水系，是中国古代南北交通的大动脉，也是世界上开凿最早、规模最大的运河。山东境内主要流经德州、聊城、泰安、济宁和枣庄5市，被誉为“山东的莱茵河”。'

4.齐长城·泰安段

始建于春秋时期，完成于战国时期的齐长城，西起黄河河畔，东至黄海海滨，迤逦山东十三县，长达千余里。齐长城又是春秋战国时期各国所筑长城中现遗迹保护较多的一处，它建筑在起伏连绵的泰沂山脉的山岭之中，虽沿线有平谷之地，但多为山岭，长城依山就势而筑。泰安市齐长城位于泰安市岱岳区下港乡上港境内,是我国最古老的四大长城之一。其建筑宏伟，规模壮观，凝聚着二千五百年前我国劳动人民勤劳与智慧，也体现了春秋首霸和战国七雄的东方泱泱大国的强盛雄风。

长城，世界文化遗产，1987.12月入选，是人类文明史上最伟大的建筑工程，它始建于2000多年前的春秋战国时期，秦朝统一中国之后联成万里长城。汉、明两代又曾大规模修筑。其工程之浩繁，气势之雄伟，堪称世界奇迹。严格来说，齐长城只是世界文化遗产长城的扩展项目，相信在不久的将来会单独入选。

世界文化遗产：是一项由联合国发起、联合国教育科学文化组织负责执行的国际公约建制，以保存对全世界人类都具有杰出普遍性价值的自然或文化处所为目的。世界文化遗产是文化的保护与传承的最高等级，世界文化遗产属于世界遗产范畴。

世界遗产分为世界文化遗产、世界文化景观遗产、世界文化与自然双重遗产、世界自然遗产4类。国际文化纪念物与历史场所委员会等非组织作为联合国教科文组织的协力组织，参与世界遗产的甄选、管理与保护工作。

12年，联合国教科文组织在 世界文化遗产总部巴黎通过了《保护世界文化和自然遗产公约》，成立联合国教科文组织世界遗产委员会，其宗旨在于促进各国和各国人民之间的合作，为合理保护和恢复全人类共同的遗产作出积极的贡献。

自中华人民共和国在1985年12月12日加入《保护世界文化与自然遗产公约》的缔约国行列以来，截至2016年7月17日，联合国教科文组织审核被批准列入《世界遗产名录》的中国世界遗产共有50项，其中世界文化遗产30项、世界文化景观遗产5项、世界文化与自然双重遗产4项、世界自然遗产11项，世界遗产名录国家排名第二位，仅次于拥有51项世界遗产的意大利。

资料来源：百度百科-世界文化遗产

听一首古琴歌写作文

“山东洋琴”是鲁西南地区的曲种，由于地域关系，“山东洋琴”作为地方曲种，几近失传，反映地方特色的“山东洋琴”被评为了山东非文化物质遗产。

吕剧是哪的

1. 写一篇关于古琴的作文

我坚持，我收获

常熟市石梅小学六7班徐添翼

“虞城枕山麓，七水流如弦。”古城常熟，与古琴有着特殊的因缘，城内七条溪流横向排列，汇入南北向的主河道，如同一架古琴。生长在这样的环境中，我不知不觉喜欢上了古琴，被它的神秘和庄严迷住了。在二年级升三年级的暑里，妈妈给我请了一个老师，我的学琴生涯开始了。

刚入门的时候，尹老师只教了我“勾、挑”两个指法，让我每天各练二百遍。第一、二天的时候，我还认认真真地弹，可到了第三天，我便觉得学古琴太枯燥了，嚷嚷着“不学了”，妈妈听了，立刻皱起了眉，严厉地说：“徐添翼，你算算你一共学了几天琴？才学两天你就要放弃？你学琴以前不是发誓以后会好好学琴吗？做随便什么事都要坚持，包括弹琴！如果你这点事情都坚持不了，你就别学了。”听了妈妈的话，我默默走进书房，认真地弹起琴来，并下定决心要坚持下去。

过了几节课，尹老师决定教我按弦，按弦是用大姆指右侧的一块肉紧紧按在琴弦上，然后拖动。我按要求轻轻拖动了一下，呀，可真痛啊！要知道，琴弦就等于是钢丝，用肉划钢丝能不痛吗？仿佛有一把锋利的小刀地切着我的手指，十指连心，我的心也在痛。我停下来，想歇一会儿，可尹老师却说：“继续，弹琴要有恒心，要坚持，磨出老茧就不痛了。”我只好继续练琴，我忍着痛，眼泪在眼眶中打转。“嘶！”我忍不住叫出声来，低头一看，手指已经出血了！见我的手指出血，尹老师才叫我停下来，不过还是让我每天都要多练。第二天早上，我一醒来就发现，我的手上竟然已经长出一个老茧了！

如今，我已经学琴三年了。在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的深厚。在《酒狂》中，我认识了醉酒佯狂、悲愤踉跄的才子阮籍；在《凤求凰》中，我第一次听说了两千多年前司马相如用琴音找到知音卓文君的千古佳话。我知道，《关山月》中的月光照在守卫边关的战士身上，是苍凉的；《良宵引》中的月光是淡淡的，如水般倾泻在人们身上，给人们带来了一个美好的夜晚；《秋风词》里的月光是伤感的，因为喜欢的人在远方……一首首琴曲，我都会经历一次和古人的心灵沟通。（ 文章阅读网： ）

仔细回想，在学琴的三年中，有泪水，有欢笑，有喜悦，有紧张……我不仅得到了艺术上的熏陶，磨练了意志，而且感受到了中国传统文化的无穷魅力和深厚内涵。

2. 听一首名曲写作文

我最喜爱的一首名曲

我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。 ——题记

四个乐章结构严谨，手法简练，形象生动，激昂的情绪，宏大的气魄，富有强烈的艺术感染力——组成了了它——命运交响曲。

开篇的四个音符，刚劲沉重，那是命运在敲打着门窗，似乎带着隐隐的惊惶不安。明亮的快板、奏鸣曲式贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。激昂有力、勇往直前的曲调正体现了贝多芬那充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。圆号带着由命运动机变化而来的号角音调，温柔、抒情、优美，似乎在诉说着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。渐渐的，转调开始变得愈加频繁，这是命运动机再次闯入。

当第一乐章逐渐趋于终结，惊慌不安与温柔舒缓在音乐中汇合，带给我以恢弘而不和阻挡的气势，不知道，百年前的贝多芬，是否也在以这样激动的的心情诠释着他的对人民战胜黑暗的坚强意志的歌颂和必胜的信念？

第二乐章在稍快的行板、双重主题变奏曲式中拉开帷幕。富有弹性的节奏和起伏的旋律，更显得抒情、安详，英雄的乐观情绪以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量，尽在这一刻淋漓尽致的展现。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。第三乐章中，命运依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，振奋人心的乐段缓缓上演，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

雄伟壮丽的凯旋进行曲，曲调辉煌，既而欢快，那是人民获得胜利的无比欢乐。远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流。 辉煌、明亮的曲调再次响起，排山倒海，人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐，在此时此刻，已经难以再用言语来形容。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的 *** ，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！

从贝多芬的音乐中，我读出了他的坚韧，对不幸的抗争，更被贝多芬扼住命运之喉，用音乐重塑人生的不屈不挠精神深深震撼！

我爱它——命运交响曲。是它教会了我乐观，教会了我坚毅，在命运面前永不退缩。困难与失败并不可怕，只要我能够执着奋斗、永不言败，再多的艰难困苦，都将成为我走向成功的垫脚石；只要我能够坚持不懈、矢志不移，我就是永远的强者！

3. 我爱古琴的作文500字

不同的音乐形式通常来源于不同的文化。如果说巴洛克音乐是西方古典的象征，摇滚乐是快餐文化的产物，那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。细听古琴琴弦拨动的声音，一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有心灵在接受一次洗礼。

几乎可以这么说：古琴身上所寄托的，是千百年来华夏儿女们不尽的古典文化。这种文化积淀，也决定了古琴的高雅。漫游于古琴的乐声中，你就仿佛听到了杏坛下孔子的声音、西关边老子的争辩、长江畔孙武的怒吼和咸阳内韩非的发号施令。一切如歌，却离不开古琴的伴奏。中国古文化就是在古琴的伴奏声中，一波三折地把歌唱到现在的。

可是现在，这伴奏的歌声都听不到了。中国古文化的歌声已经同古琴的伴奏一起被掩埋在如潮水般涌来的其他各色音乐中了。说唱、摇滚、嘻哈已经占据了人们的听觉领域，古琴那点微弱的声音已被淹没在遮天蔽日的外来音乐声中了。

我选择留在回忆里继续与古文化的歌和古琴的伴奏共游。我也不时如范仲淹一样无奈地说一声“微斯人，吾谁与归？”可惜无人理睬。当耳机里古琴的声音被外面的音乐掩盖时，我会回到自己一手构造的古文化净土，回到古代的时光听古文化给我唱歌。当潮水般的讥讽、嘲笑扑面而来时，我也只得借尼的“走自己的路，别管他人说什么”聊以 *** 。有个乡土作家说回忆有毒，事实也大概是如此吧——一个只能听古文化唱歌的我已经与时代格格不入了。

最后的古琴，已经无力再为世人唱歌——它想唱，但被现实打得遍体鳞伤。也许古文化的歌已经随风而逝？亦或它已被大江东去的浪淘出了主流？还是它如即将西下的夕阳——最终只能将带血的美丽的余晖轻轻洒在地上，然后坠入深沉的黑暗？

我不知道。但这支歌永远响在我的心中不会消逝，因为我同高傲的它一样，永不屈从于大流。

最后的古琴，愿你还有机会重把自己的声音播种到世上，让它再次开花。

在诗意的歌声中隽永

漫天的大雨纷纷扬扬从天界降落人间，一曲音乐的盛典开始上演。雨点以它的歌声洗刷世间的纷繁与喧嚣，一抹坚定的身影矗立于江边……

离开陷落的郢都还不到三个月，你已双鬓泛白。流放于江南，你的思绪仍凝聚于你的君王，你的百姓，纵使这儿的环境清幽，你能在诗意中歌唱；纵使这儿有你所爱的花儿草儿，你能以诗的歌声赞美，可你还是牵挂你的百姓，你的王。油灯下，总有凝重的呼吸声在空气中传扬——那样坚定，那样执着。

你歌唱，在渡过湘水时，感受秋冬之交的江风。你到过辰阳，仰望高耸的山峰——若非亭分，不见曦月。可再美的风景还是引发你的叹惋——哀吾生之无乐兮，独处于山中，你再一次在旋律中流放哀愁。

你讴歌那江南的春天落英缤纷，艾草沁人心脾，鸟儿自由飞翔。车夫驾着车朝远方急驰而去，你又一阵魂牵梦绕，不禁吟唱——吾王，请乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。

辞卷一卷卷高叠而起，你的歌声不断在诗意中流放愤慨，你的辞句告诉我，虽你在忠而见疑，信而见逐，仁而被谤下，你仍惦念你的王，你的百姓，如此坚定。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的你在诗意的歌声中徜徉，你弯下腰，摘捻一棵柔嫩香草，将你的哀愁在旋律中遥

4. 古琴一梦作文

它是一把古琴，是一把上好的的古琴——紫檀的木头上雕琢着朴素的暗纹，圆润的形状是那样的好看，光滑的琴弦还泛着光，只是，从来不曾响过。

它静静的躺在橱窗里，看到周围的同伴换了一次又一次，它却始终在等待着属于自己的主人。春去秋来，花开花落……终于有一天，这里来了一位年轻的琴师——此人身着素色长袍，头上扎一个圆形发髻，面目清秀。

琴师打量了琴店一周，目光停留在角落里的那个歪倒着的古琴，眼睛一亮，似乎透过那厚厚的灰尘望到了木琴的内涵灵气，那多年滋成的尘埃终究没有阻挡琴师的慧眼。他慢慢走过去，小心翼翼地将其拿出，手因高兴而颤抖着，轻轻拂去上面的尘埃，怀抱起它，轻抚上面紧绷的琴弦。

多少年来，它第一次被人抚弄，却不曾想到会奏出这样的天籁神曲——浑重的低音，醇厚的中音，还有爽朗的高音，每一个音符都是那样的圆润饱满，每一个音节的长短都是那样的恰到好处。聆听之时，感到天与地在旋转，渐渐交合，忽而又从混沌之中跳出两条凤凰，一条银色一条金色，带着满身的流苏，交错飞翔，又渐渐合拢，变成从高处冲下金色的瀑布，逐渐变细变慢，成为汩汩的溪流……让人沉浸在一片冥想中。

一曲终，琴师买下了这个琴，走出琴店，停止游历，隐居于世，与琴为友，与书墨为伴，不曾放下。于是，动听的琴声终日回荡在深深的林子里，时而欢快，时而忧愁，时而悠远，时而短促，各有不同，却彼此相似，任其一首方可成为绝世佳作，皆为精髓。

当琴师渐渐老了，古琴上紫檀雕刻的花纹也渐渐暗淡了，琴师知道，自已不能再陪伴老朋友了。他捧着这把古琴，颤抖地抚摸着琴上的花纹，想到一生无儿无女无依无靠，只有一把七弦古琴、一套文房四宝陪伴终生，想到自己把一生留到了悠扬的曲调中，可自己却要放手而归，奈何奈何，怎能舍得？苦哉苦哉！唯有这把琴难以放弃。

就像白居易的诗中描写的“七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今”一样，唯有琴才是一个解忧的朋友。

林外动荡的社会，谁会传承此技？难道自己一生辛劳即将化为泡影？他长叹一声，不禁潸然泪下，将古琴抱的更紧了。他揩揩泪，将指尖置于琴弦之上，用力弹奏，一曲伤感，如闻涕泣，如歌如诉，凄凉悲楚，一片哀愁。

每一乐章都悠长颤抖，略带嘈杂却又不失风格，由静到动，静动结合，突然指尖拨弄飞快，音符如麻。此曲长却无重复音节，若有人听定能泪光闪烁。

突然，“砰”的一声，琴弦断了，琴声戛然而止，只留下方才的回声和琴弦的晃动，琴师抱着残缺的古琴，突然悲痛至极，长叹一声，奔走黄泉，留下半生的遗憾。望眼窗外，凄风骤雨，黄花凋落，不剩半点璀璨，皆憔悴。

……琴师最后弹的这首没有奏完的乐曲，终究没有找到谁来继承。谁也无法悟出其中的奥秘，无法体会琴师那时的心境。

凄凄楚楚、悲悲切切，终究为空。谁也无法讲出其内涵，无法用语言表述着无与伦比的语言，无法重现其精彩。

于是，琴师那首未弹完的悲曲被那些永远无法理解的后人称作——绝唱。东营市胜利一中初一：长翅膀的橘子。

5. 我最喜欢听的一首古风歌作文800字

“ 起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城、、、、、、”

这就是我们中华人民共和国国歌，原名是[ 勇军进行曲]

每当我们听到这首歌声，就会想起祖国过去被侵略、受压迫的历史，眼前浮现八国联军攻占北京烧杀抢，无恶不作。日本鬼子在，在抗日革命根据地实行三光政策更是罄竹难书。同时也想起前辈们在刀光剑影中同一切侵略者斗智斗勇，不怕抛头颅洒热血，冒着敌人的炮火，勇往直前，誓死赶歨侵略者，保卫祖国的精神。

每当我们唱起这首歌，就会居安思危，振奋精神，努力学习科学文化知识，为保

伟大的祖国、为祖国的繁荣和富强而奋斗。

这一首歌歌曲高昂激扬，催人奋发，坚定有力，在战争中激励人们万众一心，勇往直前，誓死保卫祖国的精神。在学习中鼓励我们刻苦学习，不要忘记历史的耻辱，把祖国建设成繁荣强大的国家。所以我最喜欢这首歌。

啊，我喜欢这首歌，我更喜欢我们的伟大社国。

6. 听一首歌写作文

一、关于音乐的作文1、音乐的味道人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。

于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。

我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。和谐而美丽的下午，一个人在窗前独坐，品一杯香茗，戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是 *** 澎湃的歌剩中，打开歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多的内心世界。

在他们的音乐里，也许我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结为音乐的知己，但至少，我的新可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。

音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。

音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着 *** ，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。

让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。与音乐同行轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻. 听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情。

驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳春白雪般的典雅。

阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白。

音乐，给了我人生的信念. 感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国 *** ；感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门；感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿。

巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴；舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的神秘；贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾。

感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪。

7. 听一首歌写作文

一、关于音乐的作文1 、音乐的味道 人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最 初的感动和想望。

于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个 跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心 世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里 所承载的酸甜苦辣。

我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。和谐而美丽的下午，一个人在窗前独坐，品一杯香茗，戴上一只精巧的耳机开始 在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是 *** 澎湃的歌剩中，打开 歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多的内心世界。

在他们的音乐里，也许我们可 以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像 钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结 为音乐的知己，但至少，我的新可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。

音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给 人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让 我们欢欣鼓舞，热血沸腾。

音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可 以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着 *** ，虽 然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。

让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。与音乐同行 轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与 窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻. 听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出 婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情。

驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳 春白雪般的典雅。

阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行 曲而不再苍白。

音乐，给了我人生的信念. 感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国 *** ；感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门；感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞 姿。

巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴；舒 曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的 神秘；贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾。

感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪。

8. 听古筝音乐想象作文

例文

今天，我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲，名叫《牧童短笛》，让我在音乐的海洋中漫游、陶醉。

这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了这首美妙的钢琴曲，我仿佛深陷其中，思维好像穿越到无拘无束、快活自在的农村生活。

清晨，太阳睁开了，睡眼朦胧的眼睛，我牵着我的大黄牛，带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我吹起了我心爱的短笛，哼着欢快的小曲，其在黄牛背上。悠扬的笛声飘散在天空中，吸引力树上的鸟儿为我伴唱；两只蝴蝶在我身旁翩翩起舞，就像两位小精灵为这首曲子伴舞；小溪里的鱼儿也成群结队，吐着泡泡，像是一群热情的观众在为我鼓掌。

钢琴曲的节奏在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流，跳下牛背，趁黄牛在喝水的时候，用手捧起水往黄牛的背上泼水。它晃了晃头，甩了甩尾巴，似乎在瞪着我，并抖了抖身上的水，我和黄牛就在小溪里尽情的玩耍，嬉戏。

节奏又变得舒缓。我玩累了，就靠在大树上休息。黄昏了，太阳下山了，我吹着悠扬的笛声，与黄牛筋疲力尽地回到了家。

这首令人神往的钢琴曲结束了，但是琴声还在我的脑海中久久回荡，是我感受到农村无忧无虑，自由自在的气氛，而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。

9. 以听到的一首歌写一篇作文

世界上有千千万万首歌，每首歌的背后都有一个故事。至今，仍有一首歌盘旋在我心底，每每忆起，都会感到莫名的惆怅。我，听懂了那首歌。

期我去了丽江。我坐在飞机上憧憬，憧憬这片我心中的世外桃源。这里的文明与风景那么古老，一定能找到一份最初的淳朴。

我们先在古城最边缘处落了脚，那里住着一户最古老的纳西族人家。我们刚到，就听见屋中传来歌声。奇怪的歌词，奇怪的调子，却有一种奇异的忧伤。我伫立在外面，听得怔了。待歌声稍止，我们敲门进去，主人慌忙站起来，客气地请我们坐下。我问主人：“那首歌是什么意思？”主人愣了一会儿，摇摇头：“挽歌……”我不明所以，却见那位纳西老太太的脸上，奇异的悲哀充斥在她的每一道皱纹间……恍然间，似又听见她在哼那首歌。

漫步丽江，却发现，找不到我心中的感觉。那个应该静静坐落在世俗的烟尘外的古镇，那个应该山清水秀、民风淳朴的古镇，那个应该飘荡着悠远驼 *** 的古镇，现在，却被拥挤的人群踏在脚下。我站在一家店前，那家店，很偏僻，但让我停住的理由，却是这家店的主人也在唱歌，而且唱着同一首歌。我走进店，店里挂满了奇怪的符号。一个个安静的符号，明明是静止的，却又仿佛是有声的，在诉说着什么。“这些是纳西古文字，除了我，没几个人真正会写、真正能写出字的风韵了……”平静的话语下，我隐约听出了一种惆怅与悲哀。

走在拥挤的街头，我的心中一直回响着那首歌，似乎突然懂得了那首歌的含义。那是惋惜，是在为一段失落的文明惋惜。

前面有一排古屋，却几乎没有人参观。我走了过去。那是一排用瓦片盖成的古屋，我抚摸着那些瓦片，那粗糙冰冷的感觉是在诉说一段正在逐渐被遗忘的文明吗？现在的街上，还有多少房屋上留有瓦片的痕迹？我抚摸着、抚摸着，触动了一片瓦片，发出的那声清脆的响声，带着一丝颤音，竟与那首古纳西人唱的歌的旋律合在了一起……

回程时，我心中一直回响着这首歌，奇怪的歌词，奇怪的调子，我听懂了那奇异的忧伤。是的，这是一首挽歌，在为一段失落的文明惋惜。我喜欢这首触动了我心底的歌，尽管我不知道为什么，正如我不懂为何抚摸着那些瓦片时，心中会涌起一种前所未有的悲哀一样。

时间，将会带走一切。这首歌的旋律，终将消失。那历经沧桑的古文化，也面临着消失的危险。到那时，我们该拿什么来证明那段蹒跚走过的岁月，来悼念那段失落的文明？有一个女孩，曾因这首歌而有了悲喜，她听懂了这首歌中诉说的几世沉浮，与这首歌的背后，那古老的文明。

10. 听完一首歌的感受 作文

《梁祝》

梁祝一曲，自是之前听过无数遍，高中曾有一段时间自习是一直伴着这一首曲子的，而且往往初衷是调节下枯燥的学习，几分钟后却停下手中的作业，趴在桌子上只专心听音乐了。所以对这一曲目，我已有自己初步的理解，非常非常高兴的是，老师将每一个细节都详细讲解，何时共读共玩、何时追逐嬉戏，何时互定爱情，何时抗婚抗命，当我发现老师将我脑中本是模糊的理解清晰化，语言化的时候，心中的新奇与激动真的难以言说。

第一部分长笛吹出的活泼优美旋律，让人不禁心情舒畅，自然联想到鸟语花香，蝴蝶偏偏起舞的美丽户外景色。中间有段在整首音乐中最轻松活泼跳动的节奏，据说是由木管与独奏小提琴相互模仿而成，传达了很爽朗的情绪，似乎可看到梁、祝三载同窗一起玩乐和读书的幸福时光。

随后抗婚部分急促的节奏以及所营造出惶惶不安的气氛，让人的心情随着也变得沉重不安着急，恕我对乐器的敏感程度不够，不能清晰分析乐器所扮演的角色。

最为经典最牵动人心的应是哭灵投坟部分了。音乐突然急转直下，激昂而果断，大管和大提琴继续齐奏，悲愤的音调、紧张的节奏，深刻地描绘了英台悲痛欲绝地扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景，接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，似乎身临其镜般看见天色大变，坟墓塌陷，英台脱去嫁衣，里穿白色孝服，毫不犹豫地纵身投坟。那一刻，心灵真的颤动了，深刻地体会到封建势力的摧残，也感动于爱情的真谛和伟大。

“真正的爱情，即使你是贫穷的，即使众多恶势力的阻挠，依旧为彼此牵肠挂肚，依旧不离不弃。”而想想如今的爱情，已经参杂太多因素而不再纯粹，直叫人心寒。

古琴写作文

吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。是由民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）发展演变而来的。起源于山东以北的黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽的部分地区。最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。 2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办名称由来

吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。 二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。 三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。 四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。 五、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是定名为吕戏（吕剧）。

[编辑本段]源流沿革

[1]吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴”。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。 光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。由于《王小赶脚》首次用驴形道具，群众又称此类戏为“驴戏”。此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出，所到之出，表演深受群众喜爱。 在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现“两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出）的情况。这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。1917年(民国六年），由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出，进一步扩大了该戏的影响。当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。 抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，勉强度日。抗战胜利后，演出状况并未好转，反而愈加萧条。“义和班”也于1946年末解散，艺人被迫改行，另寻出路。 中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。从1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。此后，艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。在学习传统剧目的基础上，又将现代题材的《李二嫂改嫁》改编演出。这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了吕剧现代戏的大门。这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》（《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现代戏。1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春**制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海燕**制片厂摄制成黑白影片。 “文化大革命”期间，吕剧被禁演。16年以后，吕剧复兴。《半边天》于16年由长春**制片厂摄制成彩色影片；《逼婚记》于19年由长春**制片厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。 19年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。年，东营市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号[2]。

[编辑本段]艺术特点

[1]吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多用“学舌”（对位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。 吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则用真声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。 吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。

[编辑本段]角色行当

[1]吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工，但并无严格的行当区分。艺人们将这种状况称之为“有脚色，没行当”。吕剧传统的舞台表演中生活动作较多，少有成套的的表演程式。二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕剧的表演艺术得到丰富和提高，脚色行当体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。 吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。 生行：包括小生、老生、娃娃生、武生诸行 小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物； 老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江； 娃娃生为扮演戏中的儿童角色，表演天真，念唱爽朗，另须具备一定的武打功夫。如《穆桂英挂帅》中的杨文广等； 武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套路。 旦行：包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、老旦等类 青衣，扮演成年妇女角色。重唱工，要求行腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻，并具水袖、圆场功夫，表演时情感充沛。如《小姑贤》中的李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等； 花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等； 闺门旦，扮演未出阁的大家闺秀或贫苦人家有教养的妙龄少女。道白注重声韵，唱腔委婉缠绵，形体端庄，注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚记》中的洪美蓉等； 花旦，又称彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的妇女，其表演动作及台词多源于生活。如《小姑贤》中的刁氏、《龙凤面》中的后娘等； 武旦，扮演剧中有武艺的女子，要求身段轻捷灵活。如《打瓜招亲》中的陶三春、《打焦赞》中的杨排风等； 老旦，扮演剧中老年妇女，表演侧重老态，要求唱做念白稳重大方。如《穆桂英挂帅》中的佘太君等。 净行：花脸 吕剧中以花脸行为主要角色的传统剧目较少，仅有《王定保借当》中的李武举、《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色，尚未形成该行当独有的成套表演程式。新中国成立后该行当的角色才逐渐增多，如《打焦赞》、《打瓜招亲》等剧中的武花脸表演。 丑行：包括小丑、老丑、武丑 小丑多扮演剧中不戴髯口的丑行角色。其表演生活气息浓厚，语言丰富通俗，道白多用乡音方言。常扮演剧中诙谐、刁钻或奸猾等不同性格的角色。如《王小赶脚》中的王小等。 老丑主要扮演男性老年角色，其表演生动风趣。如《洗衣记》中的田二洪等角色。 武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见，只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。

[编辑本段]传统剧目

吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。 [3]吕剧20世纪初开始登台亮相，到20世纪中叶达到鼎盛。20世纪五十年代是吕剧的辉煌时期，名角荟萃，新戏迭出，与安徽的黄梅戏同台进京演出。随着新《婚姻法》的宣传，吕剧《李二嫂改嫁》唱红大江南北。 《李二嫂改嫁》：讲述的是时期山东解放区农村，年轻寡妇李二嫂过着孤苦伶仃的生活，经常受恶婆婆“天不怕”的折磨。青年农民张小六在劳动生产中帮助她，她也在生活上照顾张小六。二人由此产生了爱情，却受到了旧习惯势力和婆婆的反对。“天不怕”和其族弟李七商定，趁张小六支前的时候，另行说媒，破坏李二嫂和张小六的爱情。李二嫂参加了妇救会和识字班，在妇女主任的帮助下，冲破了封建势力的束缚，同“天不怕”进行了坚决的斗争，终于和从前线立功回来的张小六结为恩爱夫妻。剧本通过李二嫂这一艺术形象，反映了在政治上翻身解放的农村妇女要求婚姻自由的强烈愿望；反映了妇女解放中所遇到的自身的思想斗争及与外部世界的冲突。 1951年山东省文联戏曲研究室首演。1954年山东省吕剧团上演。郎咸芬扮演李二嫂，杨瑞卿扮演张小六，王俊英扮演张大娘。郎咸芬的演唱，低回委婉，声情并茂。她根据人物性格结合唱腔设计的舞蹈动作，恰如其分地表达了李二嫂的思想感情，给观众留下了深刻的印象。1956年该剧获文化部颁发的全国戏曲剧本奖。1957年由长春**制片厂摄制成戏曲艺术片。 《补天》：讲述的是建国初期，为固土守边，二十万时代青年奔赴新疆建设兵团，开发西部边疆，但是他们的婚姻却成了大问题。为此，国家紧急征调两万女兵入疆。于是八千山东姑娘踏上了西去的征途。恶劣的自然条件和环境使这批从碧海蓝天下走来的山东姑娘所怀抱的梦想与现实发生了错位。《补天》以史诗剧的手法生动记述了发生在特定时空和特定环境下的一段真实历史故事。该剧表现了献身祖国边疆的青年们不屈的牺牲精神，弘扬了人与人之间的宽容、和谐之美。 《龙凤面》：讲的是继母陶氏乘丈夫出外经商，逼家院丁奎害死前妻子女梁子玉、梁赛金，兄妹二人闻讯逃走，又被猛虎冲散。几年后新科状元梁子玉下榻官驿，命四衙官献面。梁赛金为义父解忧，亲做家传龙凤面，才得兄妹团圆。 《借亲》：程孝金与一锭金订亲后都闻对方丑陋，程母便装病，要赵女一锭金过门探病。赵家怕露马脚，便借马大保之女金莲顶替，程家也找长工帮喜冒名。不料弄巧成拙，反倒促成帮喜与金莲的美事。

吕剧知识

板式：四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、摇板、回龙、娃娃腔（又名娃娃调）、凤阳歌等。 曲牌：曲牌多数来自“山东琴书”明清以来的民间小曲，娃娃腔、莲花落、罗江怨、叠断桥、呀二哟、靠山调、普地锦、想思、打茶文、乱弹、楼上楼、呀儿僧、上合调、迎春调、小上坟、慢凤阳歌、凤阳垛、打枣竿、阴阳句、（又名楼上楼）、后娘打孩子、大汉口、汉口垛、（又名上合调）、下合调、画扇面、丝罗扣等。 吹打曲牌：迎宾、送客、祝寿、摆宴、拜堂等曲牌。 乐器：四大件：坠琴（主弦）二胡、洋琴、三弦（现一般用琵琶）。其他：高胡、古筝、笛子、笙、竹笛、长笛、唢呐、海笛（小啦叭）、大提琴、电子琴、贝司等。 打击乐器：板鼓、板、堂鼓、定音鼓、大锣、小锣、汤锣、钹、荷叶钹、小钹、苏锣、木鱼、梆子、碰铃等。 锣鼓点：（也叫锣鼓经）一击锣、阴锣、四击头、大锣垛头、小锣垛头、叫头、回头、冲头、快冲头、收头、凤点头、帽儿头、住头、抽头、长垂、慢长垂、快长垂、串垂、乱垂水底鱼、一封书、纽丝、滚头子、扑灯蛾、紧急风、、丝鞭、望家乡、崩登仓、八打仓、扎多衣等 行当：吕剧的行当比较简单：生行有：老生、小生、小生又分：穷生、(飘带生)、短打、武生等。 旦行：旦行也较简单，有：青衣、花旦、闺门旦、小花旦、武旦、老旦、彩旦、骚旦、泼辣旦 净行：一般为“花脸“为主。 丑行：俊丑、小花为主。 吕剧声腔艺术，有：大嗓、嗓小、二本嗓、真声、声、真声、云遮月、润（念YUEN）腔、行腔、拖腔、塌中、走调、跑调、不搭调、冒调、荒调、凉弦、走弦、跑弦、不复弦、强板、撤板、顶板、闪板、过板、俏板、丹田音、嘎调、平声、仄声、合辙、押韵、气息、换气、偷气、存气、气口等。 水衣子（也叫溻褂子）：演员穿服装（戏装）以前，贴身穿的一种开大巾上衣，是保护戏装用的，一般是用棉白布做成，也有用油布做成，是为演员出汗保护戏装用的。 竹衣子：用细竹节穿而成的一种上衣，一般剧团没有，唱角用的，在胖袄外，为的是保护服装，一般为：蟒和道袍之用。 胖袄（垫肩）：是生行演员，扮演古装戏时，为了体形的美观大方好看，穿的一种用棉花白布做成的上衣。 大袜子：是用白布做成的一种长筒袜子。

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1. 写一篇关于古琴的作文

我坚持，我收获

常熟市石梅小学六7班徐添翼

“虞城枕山麓，七水流如弦。”古城常熟，与古琴有着特殊的因缘，城内七条溪流横向排列，汇入南北向的主河道，如同一架古琴。生长在这样的环境中，我不知不觉喜欢上了古琴，被它的神秘和庄严迷住了。在二年级升三年级的暑里，妈妈给我请了一个老师，我的学琴生涯开始了。

刚入门的时候，尹老师只教了我“勾、挑”两个指法，让我每天各练二百遍。第一、二天的时候，我还认认真真地弹，可到了第三天，我便觉得学古琴太枯燥了，嚷嚷着“不学了”，妈妈听了，立刻皱起了眉，严厉地说：“徐添翼，你算算你一共学了几天琴？才学两天你就要放弃？你学琴以前不是发誓以后会好好学琴吗？做随便什么事都要坚持，包括弹琴！如果你这点事情都坚持不了，你就别学了。”听了妈妈的话，我默默走进书房，认真地弹起琴来，并下定决心要坚持下去。

过了几节课，尹老师决定教我按弦，按弦是用大姆指右侧的一块肉紧紧按在琴弦上，然后拖动。我按要求轻轻拖动了一下，呀，可真痛啊！要知道，琴弦就等于是钢丝，用肉划钢丝能不痛吗？仿佛有一把锋利的小刀地切着我的手指，十指连心，我的心也在痛。我停下来，想歇一会儿，可尹老师却说：“继续，弹琴要有恒心，要坚持，磨出老茧就不痛了。”我只好继续练琴，我忍着痛，眼泪在眼眶中打转。“嘶！”我忍不住叫出声来，低头一看，手指已经出血了！见我的手指出血，尹老师才叫我停下来，不过还是让我每天都要多练。第二天早上，我一醒来就发现，我的手上竟然已经长出一个老茧了！

如今，我已经学琴三年了。在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的深厚。在《酒狂》中，我认识了醉酒佯狂、悲愤踉跄的才子阮籍；在《凤求凰》中，我第一次听说了两千多年前司马相如用琴音找到知音卓文君的千古佳话。我知道，《关山月》中的月光照在守卫边关的战士身上，是苍凉的；《良宵引》中的月光是淡淡的，如水般倾泻在人们身上，给人们带来了一个美好的夜晚；《秋风词》里的月光是伤感的，因为喜欢的人在远方……一首首琴曲，我都会经历一次和古人的心灵沟通。（ 文章阅读网： ）

仔细回想，在学琴的三年中，有泪水，有欢笑，有喜悦，有紧张……我不仅得到了艺术上的熏陶，磨练了意志，而且感受到了中国传统文化的无穷魅力和深厚内涵。

2. 我爱古琴的作文500字

不同的音乐形式通常来源于不同的文化。如果说巴洛克音乐是西方古典的象征，摇滚乐是快餐文化的产物，那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。细听古琴琴弦拨动的声音，一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有心灵在接受一次洗礼。

几乎可以这么说：古琴身上所寄托的，是千百年来华夏儿女们不尽的古典文化。这种文化积淀，也决定了古琴的高雅。漫游于古琴的乐声中，你就仿佛听到了杏坛下孔子的声音、西关边老子的争辩、长江畔孙武的怒吼和咸阳内韩非的发号施令。一切如歌，却离不开古琴的伴奏。中国古文化就是在古琴的伴奏声中，一波三折地把歌唱到现在的。

可是现在，这伴奏的歌声都听不到了。中国古文化的歌声已经同古琴的伴奏一起被掩埋在如潮水般涌来的其他各色音乐中了。说唱、摇滚、嘻哈已经占据了人们的听觉领域，古琴那点微弱的声音已被淹没在遮天蔽日的外来音乐声中了。

我选择留在回忆里继续与古文化的歌和古琴的伴奏共游。我也不时如范仲淹一样无奈地说一声“微斯人，吾谁与归？”可惜无人理睬。当耳机里古琴的声音被外面的音乐掩盖时，我会回到自己一手构造的古文化净土，回到古代的时光听古文化给我唱歌。当潮水般的讥讽、嘲笑扑面而来时，我也只得借尼的“走自己的路，别管他人说什么”聊以 *** 。有个乡土作家说回忆有毒，事实也大概是如此吧——一个只能听古文化唱歌的我已经与时代格格不入了。

最后的古琴，已经无力再为世人唱歌——它想唱，但被现实打得遍体鳞伤。也许古文化的歌已经随风而逝？亦或它已被大江东去的浪淘出了主流？还是它如即将西下的夕阳——最终只能将带血的美丽的余晖轻轻洒在地上，然后坠入深沉的黑暗？

我不知道。但这支歌永远响在我的心中不会消逝，因为我同高傲的它一样，永不屈从于大流。

最后的古琴，愿你还有机会重把自己的声音播种到世上，让它再次开花。

在诗意的歌声中隽永

漫天的大雨纷纷扬扬从天界降落人间，一曲音乐的盛典开始上演。雨点以它的歌声洗刷世间的纷繁与喧嚣，一抹坚定的身影矗立于江边……

离开陷落的郢都还不到三个月，你已双鬓泛白。流放于江南，你的思绪仍凝聚于你的君王，你的百姓，纵使这儿的环境清幽，你能在诗意中歌唱；纵使这儿有你所爱的花儿草儿，你能以诗的歌声赞美，可你还是牵挂你的百姓，你的王。油灯下，总有凝重的呼吸声在空气中传扬——那样坚定，那样执着。

你歌唱，在渡过湘水时，感受秋冬之交的江风。你到过辰阳，仰望高耸的山峰——若非亭分，不见曦月。可再美的风景还是引发你的叹惋——哀吾生之无乐兮，独处于山中，你再一次在旋律中流放哀愁。

你讴歌那江南的春天落英缤纷，艾草沁人心脾，鸟儿自由飞翔。车夫驾着车朝远方急驰而去，你又一阵魂牵梦绕，不禁吟唱——吾王，请乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。

辞卷一卷卷高叠而起，你的歌声不断在诗意中流放愤慨，你的辞句告诉我，虽你在忠而见疑，信而见逐，仁而被谤下，你仍惦念你的王，你的百姓，如此坚定。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的你在诗意的歌声中徜徉，你弯下腰，摘捻一棵柔嫩香草，将你的哀愁在旋律中遥

3. 我爱古琴作文400

我心中的美好家园

每个人心中都有着自己所向往的美好家园，而我心中的美好家园则是干净的、环保的、美丽的小山村。

放眼望去，在被雨水冲刷干净的天空中，飘着几朵白云，远处的一大片油菜花，幸福的吸收着大地给予的礼物——雨水。这边树上有鸟，前边田里有牛，牛的旁边有放牧人，左边土地里有农家小屋，这些景象合起来，仿佛是一幅巨大的农村画卷。

乡村里要有清清的池塘，有高耸直立的山，有草木茂盛的树林，有勤劳朴实的人。

乡村里还有平整的稻田，老黄牛在田里干活。

在太阳快落山时，出来散步，能看见乡村里的人吃晚饭的情景：有的人坐在院子里的石凳子上吃饭，有的人家将桌椅饭菜摆到自家院子里吃饭，高兴地吃起来。天边的红霞，向晚的微风，天边归巢的鸟儿与乡村的人一起汇成了一幅自然，和谐，美丽的田园风景画 。

可是，现在只因人类不爱护我们的家园，不断地仍掉白色垃圾，化工企业不断的增多，废水、废气、废渣得不到有效的治理。还有一点就是人类随意的砍伐树木，从而造成了我们的地球水也少了，树也少了；动物也越来越少了；草地也不见了；清清的河水、绿绿的森林、蓝蓝的天空都消失的无影无踪了，这些都给我们的地球带来了很大的破坏。使我们生活在一个被污染的环境里，是一件非常可怕的事情。

让我们共同来保护这被污染的地球吧，请不要在污染我们的地球了，我想信人类，一定能做得到的。

让我们从小做起，携起手来，共同来保护我们身边环境，保护我们的家园吧！

4. 古琴一梦作文

它是一把古琴，是一把上好的的古琴——紫檀的木头上雕琢着朴素的暗纹，圆润的形状是那样的好看，光滑的琴弦还泛着光，只是，从来不曾响过。

它静静的躺在橱窗里，看到周围的同伴换了一次又一次，它却始终在等待着属于自己的主人。春去秋来，花开花落……终于有一天，这里来了一位年轻的琴师——此人身着素色长袍，头上扎一个圆形发髻，面目清秀。

琴师打量了琴店一周，目光停留在角落里的那个歪倒着的古琴，眼睛一亮，似乎透过那厚厚的灰尘望到了木琴的内涵灵气，那多年滋成的尘埃终究没有阻挡琴师的慧眼。他慢慢走过去，小心翼翼地将其拿出，手因高兴而颤抖着，轻轻拂去上面的尘埃，怀抱起它，轻抚上面紧绷的琴弦。

多少年来，它第一次被人抚弄，却不曾想到会奏出这样的天籁神曲——浑重的低音，醇厚的中音，还有爽朗的高音，每一个音符都是那样的圆润饱满，每一个音节的长短都是那样的恰到好处。聆听之时，感到天与地在旋转，渐渐交合，忽而又从混沌之中跳出两条凤凰，一条银色一条金色，带着满身的流苏，交错飞翔，又渐渐合拢，变成从高处冲下金色的瀑布，逐渐变细变慢，成为汩汩的溪流……让人沉浸在一片冥想中。

一曲终，琴师买下了这个琴，走出琴店，停止游历，隐居于世，与琴为友，与书墨为伴，不曾放下。于是，动听的琴声终日回荡在深深的林子里，时而欢快，时而忧愁，时而悠远，时而短促，各有不同，却彼此相似，任其一首方可成为绝世佳作，皆为精髓。

当琴师渐渐老了，古琴上紫檀雕刻的花纹也渐渐暗淡了，琴师知道，自已不能再陪伴老朋友了。他捧着这把古琴，颤抖地抚摸着琴上的花纹，想到一生无儿无女无依无靠，只有一把七弦古琴、一套文房四宝陪伴终生，想到自己把一生留到了悠扬的曲调中，可自己却要放手而归，奈何奈何，怎能舍得？苦哉苦哉！唯有这把琴难以放弃。

就像白居易的诗中描写的“七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今”一样，唯有琴才是一个解忧的朋友。

林外动荡的社会，谁会传承此技？难道自己一生辛劳即将化为泡影？他长叹一声，不禁潸然泪下，将古琴抱的更紧了。他揩揩泪，将指尖置于琴弦之上，用力弹奏，一曲伤感，如闻涕泣，如歌如诉，凄凉悲楚，一片哀愁。

每一乐章都悠长颤抖，略带嘈杂却又不失风格，由静到动，静动结合，突然指尖拨弄飞快，音符如麻。此曲长却无重复音节，若有人听定能泪光闪烁。

突然，“砰”的一声，琴弦断了，琴声戛然而止，只留下方才的回声和琴弦的晃动，琴师抱着残缺的古琴，突然悲痛至极，长叹一声，奔走黄泉，留下半生的遗憾。望眼窗外，凄风骤雨，黄花凋落，不剩半点璀璨，皆憔悴。

……琴师最后弹的这首没有奏完的乐曲，终究没有找到谁来继承。谁也无法悟出其中的奥秘，无法体会琴师那时的心境。

凄凄楚楚、悲悲切切，终究为空。谁也无法讲出其内涵，无法用语言表述着无与伦比的语言，无法重现其精彩。

于是，琴师那首未弹完的悲曲被那些永远无法理解的后人称作——绝唱。东营市胜利一中初一：长翅膀的橘子。

5. 六年级语文第八单元作文（写弹古筝的）

我学会了弹古筝在广泛的兴趣中，我最喜欢的就是弹奏我最钟情的乐器――古筝……说起筝，人们也许会对它感到既熟悉又陌生.毕竟它是中国种既历史悠久又具古曲气息的民族乐器.除了西方乐器――钢琴外，中国这个文明古国的乐器――古筝便是我的“心头好”！当我第一次接触古筝的时候，心里那股喜悦的心情油然而生.因为我终于可以学到自己一直梦寐以求的乐器！当我第一次用手去感触琴弦，学会弹奏古筝的时候，我的心情是多么的舒畅，多么的欢快，多么的“汹涌澎湃”！当我学会了弹奏《高山流水》、《西厢词》、《妆台秋思》、《长城谣》等优美曲韵的古曲时，我是多么地兴高烈、眉开眼笑以至手舞足蹈！我是多么喜欢弹古筝啊！可是，谁又会知道我是如何苦练！还记得我为了练熟《渔舟唱晚》一曲的指法，我竟用手指按琴弦按得起庖子了！因为古琴是靠按弦和指弹发音的，所以我必须使出“浑身力气”把琴弦按住！“这不够用力，快按下去这太力了，走调了！”“这……”古筝老师的每一句话我都刻骨铭心地记在心上，因为我一定要学好它，一定要！因为我实在太喜爱它了！以致不能“自拨”……还有一次，我也不知道哪来的曲感，便心血来潮，弹起一曲《长城谣》.还记得长城的雄伟，山河的壮丽，当我边弹边感受到曲意时，仿佛长城就在眼前！中国壮丽山河就在眼前！好一幅山水美景！此时的我，犹如身在山中，耳听鸟鸣，心感曲韵，那优美动听的琴声，把我置身于诗情画意的高山流水美景中……一曲《长城谣》过后，我又弹起《卖花姑娘》、《茉莉花》、《渔舟唱晚》等带有感触的乐曲.我犹如回到那个时候，种种感触，小姑娘的哀伤，茉莉花的盛开，人那凯旋的胜利，满载而归的愉悦等，种种情景浮现在眼前.这一切一切感触都是古筝那优美动听，柔情似水的琴声给予我的！那充满着古曲气息的音韵给予我无限的感慨！那古筝古音将赐予我一种希望.但愿祖国山河能随着琴音如此壮丽！我爱弹古筝，爱祖国那壮丽山河，更爱那充满着古曲气色的文明古国――中国。

6. 绝招作文题目：古琴

虞城枕山麓，七水流如弦。”

古城常熟，与古琴有着特殊的因缘，城内七条溪流横向排列，汇入南北向的主河道，如同一架古琴。生长在这样的环境中，我不知不觉喜欢上了古琴，被它的神秘和庄严迷住了。

在二年级升三年级的暑里，妈妈给我请了一个老师，我的学琴生涯开始了。刚入门的时候，尹老师只教了我“勾、挑”两个指法，让我每天各练二百遍。

第一、二天的时候，我还认认真真地弹，可到了第三天，我便觉得学古琴太枯燥了，嚷嚷着“不学了”，妈妈听了，立刻皱起了眉，严厉地说：“徐添翼，你算算你一共学了几天琴？才学两天你就要放弃？你学琴以前不是发誓以后会好好学琴吗？做随便什么事都要坚持，包括弹琴！如果你这点事情都坚持不了，你就别学了。”听了妈妈的话，我默默走进书房，认真地弹起琴来，并下定决心要坚持下去。

过了几节课，尹老师决定教我按弦，按弦是用大姆指右侧的一块肉紧紧按在琴弦上，然后拖动。我按要求轻轻拖动了一下，呀，可真痛啊！要知道，琴弦就等于是钢丝，用肉划钢丝能不痛吗？仿佛有一把锋利的小刀地切着我的手指，十指连心，我的心也在痛。

我停下来，想歇一会儿，可尹老师却说：“继续，弹琴要有恒心，要坚持，磨出老茧就不痛了。”我只好继续练琴，我忍着痛，眼泪在眼眶中打转。

“嘶！”我忍不住叫出声来，低头一看，手指已经出血了！见我的手指出血，尹老师才叫我停下来，不过还是让我每天都要多练。第二天早上，我一醒来就发现，我的手上竟然已经长出一个老茧了！如今，我已经学琴三年了。

在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的深厚。在《酒狂》中，我认识了醉酒佯狂、悲愤踉跄的才子阮籍；在《凤求凰》中，我第一次听说了两千多年前司马相如用琴音找到知音卓文君的千古佳话。

我知道，《关山月》中的月光照在守卫边关的战士身上，是苍凉的；《良宵引》中的月光是淡淡的，如水般倾泻在人们身上，给人们带来了一个美好的夜晚；《秋风词》里的月光是伤感的，因为喜欢的人在远方……一首首琴曲，我都会经历一次和古人的心灵沟通。仔细回想，在学琴的三年中，有泪水，有欢笑，有喜悦，有紧张……我不仅得到了艺术上的熏陶，磨练了意志，而且感受到了中国传统文化的无穷魅力和深厚内涵。