古筝入门教程免费_免费古筝入门基础知识

2024-11-16 08:18:24

1.弹奏古筝需要学习哪些乐理知识?

2.古筝基础知识（一）导图与解析

3.在家如何自学古筝

4.古筝的基础知识有哪些

古筝入门教程免费_免费古筝入门基础知识

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的乐理知识也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

　古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

　面板

　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数用弦切工艺。

　琴弦

　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

　筝码

　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

　古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

　古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356(do re mi sol la)，低音12356和倍低音12356。

　当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

　筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为?众乐之王?，亦称为?东方钢琴?。

　古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形)，不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

　古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

　定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗，特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

　如短时间不弹筝，也不要将弦子松掉或将筝柱下掉，只要防潮、防晒、防灰即可，不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时，将古筝放入盒内，并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

　变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把?升?或?降?字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

　调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

　乐音

　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　音名唱名

　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

　基本音级

　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　半音全音

　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

　古筝培训中的乐理知识要点

　音符

　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

　休止符

　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　附点音符

　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　附点休止符

　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　延音线延长号

　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

弹奏古筝需要学习哪些乐理知识?

高考从来不是终点，它是我们一个更重要的人生起点，那么在将近三个月的暑过渡期，我们该怎么好好利用才能更好奔赴下一场山海呢？

古筝是我们的传统文化，音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，期没有安排的考生们不如来学习一下古筝，了解古筝的基础乐理知识。

调号

调号: 1=D、G、F、A......1=什么这首乐曲就是什么调位于谱面的左上方。

拍号

拍号:2/4 3/4 4/4 ..分母带边以几分音符为一拍，分子代表一个小节有几拍。例如:2/4?以图分音符为一拍，每小节有两拍。

小节线

小节线:用来划分节拍单位，会用第几个小节来确定音符位置。

力度符号

顾名思义用来提示弹奏力度的符号。

音高

音级:1234567，唱名: do re mi fa sol la si，音名:CDEFGAB。代表着音的高低关系1->7依次升高。

如有侵权，请联系删除。

古筝基础知识（一）导图与解析

1.乐音?

2.音名唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

3.基本音级

循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

4.半音全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

5.音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

6.休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。

全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

7.附点音符

8.附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

9.延音线延长号

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

10.变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

11.变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

12.调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

13.临时记号

14.节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

扩展资料：

古筝初学难点：

1.技法多

除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。

2.变调

古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。

3.风格

古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。

秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。

4.速度

赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。

5.韵律

在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

在家如何自学古筝

这是我的第6幅导图，是与自己专业领域方面有关的尝试，中心图以古筝为主，让人看了一目了然就能明白自己所表述的主题。

通过对古筝概念的了解，知道古筝是我国最古老的民族乐器之一，至今已有两千多年的历史了。古筝各部位的名称，让大家知道，古筝原来是由这11部分组成的，从而更进一步了解古筝。再从如何选购古筝的几大问题入手，让大家知道，选购古筝根选购其他物品还是有一定区别的，乐器的要求度是很高的。

古筝的姿势要求从琴凳、身体部位肩膀、身体和琴的距离及双腿的摆放着几个方面去细致按要求做到的话，才是一个真正的专业演奏者。然后再通过讲解古筝弹奏的工具：指甲，有哪些材料的，如何选购，如何佩戴以及要注意的事项，让大家对古筝的弹奏有更深入的了解，普及古筝的基础知识变成了一项很美好的事情。

古筝的基础知识有哪些

在家如何自学古筝

　在家如何自学古筝？古筝作为我们国家的古典乐器之一，音色非常好听，所以很多人想要学习，但是报班学习对于成年人来说没有时间，所以想在家自学，那么在家如何自学古筝呢？

在家如何自学古筝1

　 一、时间的合理分配

　学习古筝的筝友，必须每天抽一些时间练琴。俗话说：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证2-3小时的练习时间。

　其实学习乐器就是一个耐心多练多发现问题的事情，再说古筝技法没有高低之分。就算你弹的再好，不练总有一天会有人超越你。所以学习古筝一定多练习多领悟。

　 二、要研究学习古筝的特点。

　目前古筝学习的队伍在不断壮大，其中6到15岁年龄段的学员所占比例较大，甚至还有很多30到50岁的业余爱好者。

　学生的学习压力大，参加工作的筝友们平时要工作的特点，从而导致练琴的时间所剩无几，那么针对这种情况，如何事半功倍的练好规定曲目呢?我认为这其中是有一定规律和窍门的。练琴不能盲目练习，乐曲中最为重要的几个要素给大家借鉴下，这是弹奏曲目的基础。

　 1、快速记弦

　目前我们学习的古筝大部分都是21根弦，那么对于初学者来说如何才能快速的把这21根弦记住呢?这面给大家推荐几种记弦方法。

　首先：音区记忆法(21根弦分为5个音区，分别是：最高音区(第一根)、高音区(第2根~第6根)、中音区(第7根~第11根)、低音区(第12根~第16根)、最低音区(第17根~第21根)

　其次：以弦的颜色记忆(21根弦有两种颜色组成，每个音区都用绿色线划分开，21根弦有5根绿色的线也就是5个音区)

　 2、音高

　音高需要反复记忆，古筝音区跟其他乐器不一样，学生往往把低音区和高音区混淆，认为在上方(即为前方)的就应该是高音区，在下方(即为后方)的就应该是低音区。注意不要把前方认为是上方，上方就是高音区，这是错误的。前方应该是低音区(粗弦)，而后方才是高音区(细弦)。

　 3、节奏

　节奏是旋律中的重要要素，在学习过程中要善于总结所弹过的节奏并抓住其特点，可以形象记忆，比如前八后十六，像小马跑;前十六后八，像母鸡叫(咯咯哒)等。

　除此之外，节奏型还有，符点音符，切分音，还有一些相等音符时值的组合，比如四个十六分音符，两个八分音符等。节奏不外乎这几类。

　 4、练习方法

　对于慢速的乐曲段落，可以以八分音符为一个单位拍子，比如2/4拍乐曲，以八分音符为1拍，每小节有4拍来练习;

　对于快速的乐曲段落，用以十六分音符为一拍，每小节有8拍，再加用节拍器，这种练习方法是极为有效的，关键在于你是否习惯于运用这种练习方法，换句话说就是要持之以恒。

　 5、注意几个容易记混的指法

　撮指，分为大撮和小撮。大撮指法按照乐谱上标记，上方用托(大拇指)，下方用勾指，貌似是正确的，实际错误产生了，上方应该为勾(中指)托指，下方才是用托(大拇指)。

　相同道理，如小撮,上方用抹(食指)，下方用托(大拇指)，还有一个就是刮奏，刮奏箭头朝上，应该是从低音往高音再到低音，同学们往往混淆，总感觉谱例和弹琴的方向一致就对了，实际恰恰相反。看来，这三种指法尤其要注意，它们都是与片面理解相反才对，一定要注意把握。

　 6、培养乐感

　如何培养乐感，是一个令许多人头沉的问题，怎么样才能把乐曲弹奏的动情呢?平时需要多听乐曲，注意模唱。乐曲中有许多自由的段落，比如引子，链接的段落等，结束句等，要搞清“自由”的含义。

　所谓自由，不是乱弹琴，按照自己的意愿弹奏，而是遵循一个规律，这个规律简单点说就是慢——快——慢的结构特点。首先慢起，渐快，再到渐慢。其中渐慢与慢起，都需要把两个开头音和结束音分开的大一些，中间的音要均匀弹奏即可。

在家如何自学古筝2

　 一、古筝容易学吗？

　1、古琴在民乐弹拨类乐器中是属于比较容易的，古时很多日常事务繁忙的名人能弹琴，也说明了古琴容易入门。

　2、从纯技术的角度，没有太难的技巧，因为古琴乐曲中快速的片断非常少。只是在音准、轻重、手指快速移位（一指控多弦）……上面需要多加练习才能控制好。这些技术如果停滞了几个月的话就得温习了，手肯定是要生的。

　 古筝可以自学吗？

　1、首先可以很肯定的告诉你，是可以的！对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

　当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

　 三、如何自学古筝

　1、多渠道地吸收有助学习的信息：尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带、CD、VCD等，开阔自己的知识面和视野。 2、多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。

　 四、学习古筝应该注意哪些

　1、指法，后面的曲子一般都不标指法的，要弹起来简单，看起来舒服。 2、姿势，人要自然地摇摆，这个我们考级很重要的，弹的时候不能太紧绷，放松点，手柔软点。 3、情绪，要了解曲子的基调，不能在有气势的地方弹得软绵绵的，也不能在轻松的地方弹得很紧张。

　 五、学古筝首先要有一台好古筝

　对于学习古筝首先当然要有自己心爱的琴作为动力，古筝好的品牌筝界中的当然是音美尔古筝了，还有上海鼎韵古筝，敦煌吗嘛，虽然是老大哥，不过货太多，琴弦张力也大，总之都是好东西，

　只要有专业的老师进行指导，古筝入门是很容易的。

　古筝好学吗，古筝可以自学吗？上面给大家详细的叙述，希望大家可以帮助到大家。想学古筝的朋友就学习吧，天下无难事，只要勤奋用心就可以成功。

在家如何自学古筝3

　 古筝好学吗

　成人学古筝，其实一点也不难，在众多的中西乐器当中，古筝可算是一种最容易上手的乐器了，相比钢琴、小提琴，或者箫笛，初学的人都得练上几个月

　而对初学者零基础学古筝来说，古筝是比较容易入门也是很简单的，就算没有多少音乐基础，通过一段时间的学习，上手也很容易，学会基本功都能够演奏一些曲子，或许通过短期的学习，初学者就可以很快地找到一些小成就感。

　 一，什么年龄学古筝比较好

　一般情况下，进入幼儿园大班的孩子开始学筝比较合适，这时孩子的指关节相对来讲已发育到一定阶段，弹弦的力度能基本体现，学琴的技艺能在老师的控制之下得以地进行。而古筝非常能够修身养性，几岁小孩到六七十岁中老年都可学习所有任何年龄段的爱好者均可学习。

　 二，学古筝一般多长时间

　古筝很简单的，二十一根弦，全部按照传统五音调式，宫商角徵羽，也就是12356来排列。好，你可能会问了，4和7怎么办？通过按弦来实现。4在3上按半度，7在6上按一度。基本音找到了，再来弹曲子，就很快了。

　常用的技巧也无非摇指、花指、勾、托等几种。

　有代表性的民乐，古筝，扬琴，二胡，阮，琵琶，竹笛，洞箫，个人认为古筝的难度是最小的。

　入门，恐怕也就是七八节课的功夫。到《渔舟唱晚》的级别，快的话十几节课就够了。

　《战台风》《将军令》包括《林冲夜奔》《钢水奔流》，也无非是难在乐思和速度上。你只要肯下苦功练，2年考十级不是梦。

　 三，学古筝的好处

　好处一：培养乐感，打下良好的音乐基础。古筝相对来说比较容易上手，即使年龄小的孩子也能通过练习古筝来培养乐感，提高视唱练耳的能力，将会有利于将来想要往音乐发展的孩子。

　好处二：陶冶情操。我们都知道，古筝是中国的传统乐器，当中典型的五声音阶蕴涵着中国深厚的文化精华，学习古筝的孩子能在学习过程中潜移默化地陶冶高尚情操。

　好处三：提高自身气质。有句话叫做“腹有诗书气自华”，形容读书多的人气质也好，而这句话用在学习音乐的人身上一样适用。古筝这门乐器是基于中国五千年的文化底蕴上的，学习者要在学习过程中不断感受这种文化，从而潜移默化地提高自身的文化素质和气质修养。

　好处四：有益身心健康。弹古筝是要全身心投入地去弹的，要专注地运用全身去演奏者，所以弹古筝也是一项很好的运动。而且弹的过程中，被音乐所滋养，也是对心灵的一种洗涤。

　好处五：可以作为一门专业或业余爱好。这就是比较现实的好处了，学好了古筝还可以以古筝为专业，将来做一名古筝演奏者或者成为古筝老师，随着学习古筝的人越来越多，这也不失为一份好工作。如果不是专业的，把古筝当做业余爱好，也是一种生活的乐趣。

　 四，零基础如何自学古筝

　古筝的`练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始，从简单的节奏练习开始。要会弹，首先要会唱，音高唱准，节奏唱对，然后再用手在筝弦上按指法弹奏。

　弹奏练习曲之前，要了解技术要求，有目的地进行练习。练习中手型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。

　人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。

　练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳损，练习中适当的短暂的休息是不可少的（一般练习三十分钟可休息十分钟）。

　练习时间是基本保证，但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中，专心致志，这样成效才大。

　音乐是声音的艺术，追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的，要求练习时专心用耳去听，听音准，听音色，听音质，训练敏锐的耳力，用耳辨别声音的优劣，进而调整技术，这样才能有所提高。

　节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样的节奏，然后进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的节奏感。

　学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。

古筝的基础知识有哪些

　古筝是中国最古老弹弦乐器之一。早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。那么你对古筝了解多少呢?下面我带你走进古筝，并学习如何选择古筝。一起来跟我长知识吧!

　古筝的种类

　筝有传统筝和改革筝之分。按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝，面板弧度大，筝体长。广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦，清朝中叶开始用铜弦。改革筝的种类有：上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　古筝的构造

　筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

　古筝的质量鉴别与选购

　一、从手感和音色方面选择：

　1)手感

　一张已调好音的古筝，弹起来有一定的.弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。

　2)音准

　古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。弹3mi弦，左手按滑到5so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。

　3)音韵

　古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声?

　右手弹1do弦，左手按滑到2，停在2，听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。

　4)杂音