古筝基本指法练习_古筝指法基本功
1.古筝摇指怎么弹?
2.古筝怎样正确摇指?
3.如何练习古筝双手配合拨弦指法
4.古筝轮指怎么练
5.古筝左手按弦怎么按
6.古筝指法
1、支腕摇——食指轻捏大指,手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点,以手腕为轴心带动手指,手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然,可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小,这种摇指适合初学摇指的同学。 2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致,所不同的是,它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部,弹奏时需要注意放低手腕,在初期练习中拇指劈时,需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用,托指时稍加一些力但无需靠弦,如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。 3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放,悬腕摇不需要任何支架,完全靠手腕的控制和力量来完成摇指,这种摇指摆脱了扎桩的局限,可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求,如游摇等。 4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处为动点,带动全指运动,在弹奏时不需食指挨着大指,所有手指都是完全放松的,保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩(扎桩通常用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种,前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成,而这种摇是通过拇指关节的力量,如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。 拇指摇在练习时,可分阶段练习,如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。 [食指摇] 食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处,这可以使食指稳固并增加的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松,弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上,也可用悬腕摇的方法,使力量通过大臂传到小臂,带动手腕的摇动,形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少,主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上 [双指摇] 大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法,大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上,手指关节自然弯曲保持不动,其余三指自然放松,弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成,将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度,中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上,它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指,来共同完成一个连续和弦的效果,但难度增加了许多,需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食?
古筝摇指怎么弹?
摇指作为古筝演奏中最常用的技法之一,有着不可忽视的重要性。所以在练习摇指时首先要明确,“好”的摇指的标准是什么?下面我整理了练古筝的摇指的方法,供你阅读参考。
练古筝的摇指的方法:密度摇指的发声特征是由无数个“点”组成的“线”。就像无数个珍珠串成的项链。所以如果你填充的“珍珠”不够多、密度不够大、自然看起来不好看,听起来效果也不会好。那么如何解决这个问题呢?在此跟大家分享一个密度练习方法。
练习方法:
选择中音区的一个音,手腕靠在岳山上,弱奏且保持不间断。
练习要求:
一、手腕放松
二、音量极弱
三、让指尖最高频率的摩擦琴弦
四、触弦要浅
提示:你需要关注的是音与音之间的。前后运动的摩擦频率越高越好,最好做到“无缝连线”。此外,练习时你可能会感到右手大臂酸涨,这都属于正常现象。
练古筝的摇指的方法:力度关于摇指的力度问题,不单单是指摇指力度大就是好的。实际上弱摇是远远难于强摇的。如何练弱摇?请参照上一条密度练习的练习方法。那么如何练习强摇?对此问题的解决,我建议先把密度问题解决之后,再来谈力度。否则只是加大音量的暴露你的问题。
练习方法:悬腕摇,每个音摇一拍,以中音区为练习范围***技术好的可以选择低音区***,上行加下行一个来回为一组。有节奏的、用最大的力度不间断做重复练习。
练习要求:
一、保持音量统一,不可忽强忽弱
二、有节奏的按照拍子每拍摇平均
三、坚持
四、坚持
五、坚持就是胜利
提示:力度练习其实也是耐力练习。这就意味着强奏对掌肌的要求较高,而掌肌的形成是一个循序渐进的过程,是需要有规律、有、持续的练习才能慢慢形成。重述老话,”三天打渔两天晒网“是什么都练不好的。
练古筝的摇指的方法:均匀首先,我们可以得知的是,摇指主要是由两个指法组成,即”托“和”劈“。而”托“是古筝弹奏中最常用的指法,那么造成摇指时的指力不均的罪魁祸首就是”劈“了。很简单,照使用频率来说,“劈”的使用率比“托”少,如若按照手指的正常惯性去弹,自然会造成指力不均。所以在练习的时候要格外注意”劈“的练习。
练习方法:以前练习摇指时是先弹”托“,那么现在为了使”劈“得到练习,就要先从”劈“开始练起。即所谓的反著来。
练习要求:
一、先弹”劈“再弹”托“
二、注意“劈”的发力,提醒自己弹“劈”时要用力
三、切记,要慢练!
提示:可以用悬腕摇来练习,也可以用扎桩摇来练习;发力是手腕前后摇摆发力。
练古筝的摇指的方法:音色
摇出好的音色这个问题在我看来,是最不容易做到的。它要求你至少先要解决之前谈到过的三个问题之后,再来谈音色。摇指的音色受很多因素的影响。在此我想就触弦角度、触弦深浅以及佩戴指甲这三个常见因素来谈谈这个问题。 ?
古筝怎样正确摇指?
古筝摇指是一种特殊的弹奏技巧,通过手指的快速摇动和滑动产生音乐效果。对于初学者来说,掌握古筝摇指需要一定的练习和耐心。以下是一些关于如何弹古筝摇指的技巧和建议:1. 了解乐谱:在学习古筝摇指之前,首先需要对乐谱有一定的了解。一方面需要掌握基本的技巧符号和记号,另一方面要学会如何解释乐谱上的音符、节拍等信息。
2. 练习指法:摇指的基本指法是使用食指和中指快速地摇动琴弦。在练习过程中需要注意手指的协调性和节奏的准确性。刚开始可以选择练习简单的曲子,逐渐提高难度。
3. 熟练使用力度和音响控制:古筝摇指需要对力度和音响控制有一定的掌握能力。通过手指的力度和琴弦的振动,掌握音量和表现力的变化。适当的练习时间可以让你更好的掌握这些技能。
4. 实践中学习:在练习古筝摇指的同时,需要不断的实践和实验。运用不同的技巧和方法,尝试新的音乐表达方式。同时,多听一些音乐,参加音乐活动,了解不同的音乐风格和文化背景。
总而言之,古筝摇指是一种具有挑战性的技巧,需要不断的练习和探索。只有在实践中不断掌握基本技能,了解音乐背景和文化内涵,才能摆脱三年五载的初学阶段,真正掌握古筝摇指的艺术。
如何练习古筝双手配合拨弦指法
一、初学摇指要慢练,弹奏指法、手型是基础
在摇指弹奏的过程中,活动的是手腕,手腕动的动作是左手摆动,跟我们平时跟人再见的手型是一样的。手腕左右摆动。手臂自然放松,手掌保持稳定,切忌来回翻。食指的小关节紧紧的捏住大拇指的贴胶布的地方。同时一定要注意大拇指指甲要正面触弦。
二、初学摇指练习曲谱反复练
练习的曲谱,大家先慢速练习劈弦和托弦,该阶段主要是稳定手型、慢慢地找到感觉后,再加快速度。按照自己最多的可以接受的速度来即可,千万不要太着急。稍微增多了节奏,也是速度由慢渐快。
三、摇指进阶
为了进一步控制摇指的个数,且力度均匀,不忽快忽慢,中途不卡顿。建议辅以节拍器,从慢速开始,速度100,摇同一根弦,一拍四下,八下给一个重音,劈起托结束。先坚持一分钟,渐渐给自己加码,摇三分钟、五分钟。
扩展资料:
位置、类别、气息这三个方面体现了遥指功底
第一是位置,摇指的位置分为两个方面,一个是发力的位置,一个是弦位的位置,在左边要的时候声音比较松弛、黯淡,那慢慢往右边移的时候这时的声音就比较明亮,所以这里面又很多的从松到紧、从暗到明以及从明到暗的这种弦位的变化。
第二个是类别,摇指的类别有两种,第一种是抒情性,这种抒情性起着一种连贯的作用,在句头、句尾把它连贯上去就行了。还有一种是戏剧性的,比如说第三段,在戏剧性的里面它的这种一波三折的这种东西就比较多,有一个音头再渐强,这种戏剧性的东西要把它做出来。
第三个就是气息,这个气息包括一开始入定的这种气息感,包括这种渐强的时候它也不是随便去渐强的,它一定是靠着这个气息慢慢支撑,然后再过来的。
古筝轮指怎么练
双手配合拨弦指法有轮抹、三勾轮抹、轮撮、双手琶音、双手柱外刮奏等。
1、轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。
2、三勾轮抹:这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作:第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
3、轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。双手琶音的用力,一般要求每个手指力度要均衡,有时强调大指要稍多用力,以突出琶音中的旋律音。还应注意左右手的衔接要紧凑,时值要准确。
5、双手柱外刮奏:左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛,取得某种特殊色彩。
双手配合拨弦的手法很多,以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有:a、左手弹伴奏音型,右手弹旋律,b、左手弹历音,右手弹旋律c、左手弹旋律,在手弹历音d、左右手交替弹历音,激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水 e、左手弹分解和弦,右手弹旋律f、手弹旋律,左手弹对位性旋律或副旋律 g、右手弹旋律,左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)
1、注意音色:音色处理不得当直接会导致刮奏乱的现象发生。首先看刮奏时力度是不是过大,过大会使音色显得燥;再次看指甲入弦是不是太深,太深音色则显得粗笨,尽量用指尖;看刮奏的位置是不是太靠左,太靠左音色显得空洞,余音浑浊。
2、注意力度与速度的变化:左手刮奏时右手通常是摇指,刮奏的力度与速度应与摇指相互呼应,尤其是较长、较自由的刮奏非常忌讳等时值、等力度的处理。力度变化通常是弱——强——弱,速度变化通常是慢——快——慢。另外,因刮奏所处乐曲段落及表现内容的不同,也应做以不同的变化。
以上回答不知是否满意,如有疑问请提出。刮奏是古筝表演中一种很有特色的技法,不同的曲子,对刮奏的要求也不一样。我在参照了许多筝友的意见后,作了以下简单的总结,有不完善的地方,还请大家批评指正:
首先,对曲子谱面上的刮奏要有一个初步了解,是长刮还是短刮,占不占时值,有无特别的起止音要求等,这些对一首曲子的感情处理都会有重要的影响。如洞庭新歌中的52235612 52216 加左手刮奏的那一段,对左手刮奏的范围有标明,一是怕在刮奏时碰到右手弹奏的弦而有影响,二是对主旋律有个烘托,有种湖面上波光鳞鳞的感觉。而战台风中第二乐段(台风来袭)中左手柱外刮奏即码子左侧刮奏,虽然在谱面上有标明范围,但在实际演奏时却是比较自由的,注重强调刮奏由弱至强,由慢到快。因此,我们在处理曲子时应该根据曲子的感觉完成刮奏。
第二,要想刮奏好听,就要掌握好运用的力度、速度和触弦角度:
1、小关节要稍微立起来一些,手不要太塌,用甲片的尖部触弦,而不是指甲的面。同时指头需要一定的控制力,要求指头有独立意识,不可随意刮奏;
2、刮奏时手腕放松,由臂,腕配合带动弹奏,音色要均匀、流畅,上下行间的连接要连贯、自如,不能有中断的感觉;
3、在实际表演时,身体可配合刮奏的上行、下行微微前倾后仰,有种律动感。
古筝左手按弦怎么按
轮指作为古筝指法中较晚出现的一种,其要求四指在同一根琴弦上轮换演奏,对弹奏者的手指灵活度和弹奏速度要求极高。
弹奏要领
1.固定规范轮指手型,提升手指耐力。
2.每一个手指头轮流为重音,五下为一次(最后一次回到原点),分指慢练。
3.手指在还没有弹弦的时候,就要接近琴弦,但不接触琴弦,接着快速拨弦。
轮指要练到“大珠小珠落玉盘”那种清脆明亮、又晶莹剔透的效果,确实很难。但万事只是开头难,只要掌握了技法要领并勤加练习,这个学筝瓶颈期一样可以轻松度过。
古筝指法
古筝左手按弦是古筝演奏的一个重要步骤,那么要怎么按弦呢?下面我整理了古筝左手按弦的 方法 ,供你阅读参考。
古筝左手按弦的方法:古筝左手按弦要领
按弦动作要领:肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置筝弦上,用指尖肉垫按抑筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕。需注意以下几个问题:
左手指尖触弦,中指用力较多,食指或食名二指用力次之。
左手大指和小指随手形自然放置,大指自然置于食指旁,小指置于各指旁,可有自然的分离,不可过翘起或垂下。
左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方,高音区弦长一些,低音区弦短一些。
左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。
左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。
有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
古筝左手按弦的方法:古筝左手按弦位置
左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。
我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,
弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。
有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。
常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦,控制筝弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到?按弦取韵?、?以韵补声?的目的。
按弦动作要领:肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置筝弦上,用指尖肉垫按抑筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕。
古筝的左手按弦指法
1、揉弦:右手拨弦后,左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上,做轻快而有规则地连续颤动,使声音发出悦耳的音波。通常左手幅度较大。
揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦,也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦,有它独特的手法,它通过左手一下一上均匀地揉动,使发音弦段改变着弦的张力,并使弦长有所改变,使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化,使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦,加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要,有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。
筝的揉弦幅度,一般控制在小二度至小三度之间。
筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化;轻揉和重揉是力度上的变化。这些揉弦法也可互相结合起来而产生慢而轻的揉弦指法;快而轻的揉弦指法;慢而重的揉弦指法和快而重的揉弦指法,都需要在练习中不断体会,才能熟练掌握。
2、颤音:右手拨弦后,左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动,使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的:颤音仅有轻微起伏的揉动,音波单纯,音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大),揉动手法丰富多。当掌握了颤音的规律性后,在演奏乐曲时,一般不用符号标记,可自由运用。
3、按音:在右手拨弦的前后,左手的食中二指(或食、中、名三指)在该弦码外按音。
按时应注意:
1)触弦动作要敏捷。要求按下去就是所要按的音高。在旋律进行中,按音的准备时间很短,就更要求按音动作必须迅速。
2)按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量,肌肉放松并富有弹性的动作来完成的,按音往往容易紧张和僵持,从而影响了音高、音准。必须加强这方面的训练。
4、双按音:左手两个手指在两根弦上同时按音。一般用中、食二指按弦。
5、滑音:筝的滑音很丰富,主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下:
a.上滑音:右手拨弦后,左手进行按弦,在按弦的过程中使音产生滑动,滑到一定的高度而停止(保持音高)。
b.下滑音:左手先行按弦,按到一定程度后保持住,然后右手拨弦,随即左手抬起向上滑动,将弦松回原位或松回到一定的音高。
c.连线滑音:用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来,表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 连线滑音并不特别强调某一个音,它所强调的是每个音的准确音高,准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是:滑而不乱,连而清晰,在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。
d.上回滑音:右手拨弦后,左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度),然后再转回本音。
e.下回滑音:左手先行按弦,将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度),然后右手拨弦,随即左手放回再按下,按至原按音音高。
除了以上五种滑音外,在筝上还有一些特殊的滑音,如颤音滑音,压弦特殊滑音等。
滑音的作用在增加音乐的色彩,使之生动地表达乐曲的内容,让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。
6、走:也称走揉,这是由揉弦派生出来的和种技法。演奏时,右手连续拨弦,左手边揉边向后岳山移动,左手在码外弦段上的动作带有一定的节奏性。
?走?一般用在先按音,然手右手不断拨弦左手边?走?边使音恢复至原散音音高的曲调上来。它独特的揉弦效果,使音色有所变化,音乐具有新奇的色彩。
走常用于不断下行的一串音符上。在河南地方风格的筝曲及河南曲剧音乐中用到它。
7、压:也称压揉,这也是揉派生出来的一种技法。在右手快速弹奏出级进的散音音阶时,左手掌边压边揉弦,使揉弦后的音高在整音与半音之间。压一般用在热烈、欢腾的乐曲中。
8、点:右手拨弦时,左手同时触弦,触弦要轻快而急速地一碰即离,如晴蜓点水一般。它的作用在于增强特色。点一般用在轻巧的乐曲中。
揉弦还常和按音结合起来使用,有按揉和揉按之分。?按揉?是先按后揉;?揉按?是先揉后按。
其实右手大撮指法即大拇指放在中音1 中指放在低音1上,而左手是揉弦的动作。
大撮指法首先还是来看大撮的指法符号
我们会发现大指和中指他们出现的是同样的音高,但分别处在不同的音高区域上面,他们构成了大撮这个指法。
所以我们在弹奏的时候,要很清楚地听到两根弦的声音,一高一低。
相比小撮,大撮增加了距离,所以弹奏起来难度有所加大。但方法还是一样的,事先将我们的中指和大指正面触弦,放稳定了,让将手指往掌心收缩。
注意动作要小,大指在运动的时候始终是向掌心、向上提弹的动作,可以多次练习这个动作
而不是直接往中间位置弹,这样的后果必然会出现很多杂音。
最后,跟小撮一样,在乐曲运用中,大指主导旋律,所以在练习的时候,一定要确保大指旋律清晰。
揉弦指法动作要领:食指、中指、无名指自然放松并且稍稍并拢,用指肚的前端放在琴弦上,左手的虎口要打开,利用小臂的运动,产生连续不断,不影响音高的上下揉动。注意揉弦的幅度要适当,揉弦的时间不要太短,要根据音符的长短来掌握揉弦的时间。
注意事项:揉弦的速度、力度要保持均匀,不要忽快忽慢或忽强忽弱。
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