古筝新手教学_古筝初学教学
1.古筝指法训练技巧
2.古筝演奏的技巧有哪些?
3.古筝入门教程
4.古筝怎么自学
5.古筝的基本入门知识详解
6.基础知识古筝篇
7.11古筝基础教学法
8.古筝小知识
1、良好的坐姿十分重要,弹奏古筝虽然可以坐着或者站着,但是正常情况下以坐着为主。
2、身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离,进行古筝弹奏时,要收腹坐直,腰与琴身最好保持平行。
3、大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴,其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。
4、拨动琴弦的位置也是十分重要,最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。
5、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手按,用食、中两指按筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵。
扩展资料:
古筝保养:
1、古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
2、古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒,不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
3、古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
百度百科-古筝
古筝指法训练技巧
古筝很容易上手,一般系统地学个四五年考到十级不是太难(在有指导老师的情况下),很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高,常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。很大程度上是因为基本功不扎实。
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1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法,托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等,古筝指法很多可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间,完全轻松愉快。
2.示范带是要听要看的。但它有个坏处,遇到速度比较快的曲子,它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候,可以用带有减速功能的播放器降低速度播放,主要关注人家指法和力度的选择,也不一定完全按照示范指法来弹,毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了,再去尝试提高速度,丰富情感的表达。
3.能每天练琴自然最好,偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练,每次练不一定要时间很长,完全可以利用各种零碎的时间,跟随自己的心情,让它完全融入你的生活。
4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了,其他调子都要尝试一下,培养各种音阶的感觉,手法也不至于太单一。私人家教还好,培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级,每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝,这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练,你会有新的体会。
5.多找了一些交流表演的机会,独奏或者合奏都好。学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足,尤其在合奏的时候,不管是和古筝还是和其他乐器合奏,在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时,自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到,独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步,你也会觉得动力满满。
另外,学乐器和学其他的技能还不太一样,因为音乐极富灵性,所以不建议机械地套用一些技巧。觉得还是别过于追求"高效学习",比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁,即使学到东西,也难以长久保有。。与其说是“高效”,不如说成“适合自己”吧。多听多练多想,用心去享受这个过程,在摸索中找到自己喜欢的练习模式,用心去享受这个过程,体验练习带给你的快乐。。
古筝演奏的技巧有哪些?
古筝指法训练技巧
古筝它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。下面是我为大家分享古筝指法训练技巧,欢迎大家阅读浏览。
古筝的演奏技巧
古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化,其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础,并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。左手按弦,用食、中两指(或食、中、无名三指)按压古筝弦,控制音高和腔音的变化,表现出不同的音韵,左手按弦为其技法的主要特色,同时也要职弹,弹奏技法与右手相同。
学古筝强调弹古筝自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状。这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中。
古筝弹弦位置
初学古筝者开始学古筝时右手的基本弹弦位置是在距前梁2—3公分处。而最佳触弦点,则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。再者,演奏时也要根据乐曲所表达内容的需要和情绪的起伏来决定弹弦的位置,不能一概而定将弹弦位置僵化在一个点上。一般来讲靠近前梁弹奏音色清脆响亮,靠近码子则音色浑厚柔和。
古筝弹弦方法
夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。
提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给古筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。
古筝的按弦位置
左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距码子左侧约10—16公分处,这是根据古筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因为距古筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。
古筝的按弦方法
肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置古筝弦上,用指尖肉垫按抑古筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕,左手按弦时要与琴弦有一定的角度。通过按抑古筝弦,控制古筝弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。
古筝的摇指技巧
摇指在摇法上有两种:扎桩摇(就是以小指为支点,点在前梁右边,用腕部快速带动手指的摇法)、悬腕摇(腕部悬起来,以腕为轴心转动的摇法)真好啊桩摇比较重要,练好了这个悬腕摇自然就容易弹了。所以主要说一下扎桩摇技巧。
简单地讲,摇指和托劈区别在于发力位置,托劈是手指关节,要只是手腕摇动带动大指的托劈。摇指时,肩部要放松,大臂自然下垂,手型是松松的半握拳状。小指轻轻点在前梁右边做支点,大指伸直,食指指尖左侧靠在大指指甲的'指甲片上(大指托劈时,指甲片不能过于晃动)。其他手指放松不要捏紧,也不要僵直上翘,腕部放松稍凹陷,右手腕带动大指,做左右反复摆动动作。
大指入弦不要太深,以指甲片尖触在弦上,要使托劈发出的音量均匀,就应该在劈的时候稍微用点力。
另外,过弦的时候,小指的支点也要随之移动,还要平常也要多练习下扫摇指法。
古筝的左手指法
左手指法分为吟按指法和拨弹指法两大类,其中以吟按指法最有特色。左手指法可分为两类:一类是左手吟按指法,一类是左手拨弹指法。
左手吟按指法,是古筝最富有特色的指法。古代弹古筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中,表现出的细腻、委婉的情趣,与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
左手吟按指法的基本要求,左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法,称为左手吟按指法。使用吟按指法时,首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢,手指略有自然弯曲,以手指的顶端触弦,跟着右手拨弦音进行。
需注意以下几个问题:
(1)左手指尖触弦,中指用力较多,食指(或食名二指)用力次之。
(2)左手指尖触弦部位在码子左侧16—19公分的地方,高音区弦长一些,低音区弦短一些。
(3)左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。
(4)吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动,偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉,则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向,向外侧拨时,左手偏向左前方;向内侧拨弦时,左手移向靠近身体的方向。
(5)吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手,不可单纯用手或手腕的力量压弦,也不可单纯用指力拨弦,只有在一些个别的技法中,手腕或手指的用力可略多一点。
(6)左手吟按的基本“图式”是以手指和肩部划一直线,以手和臂成弯弓形,各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。
(7)左手大指和小指随手形自然放置,大指自然置于食指旁,小指置于各指旁,可有自然的分离,不可过翘起或垂下。
右手手指的拨弦方法
右手拨弹筝弦,以大指、食指和中指为主,无名指次之,极少用小指。在重视手指的全面训练中,要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲,主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度,发音结实、音色较好。另外,应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节,以第二关节的弯曲为主。
触弦时,应避免向上扣弦的拨弦方法,并尽量使大、中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节,指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同,即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约45度的角度,略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩,有时拨弹筝弦。拨弦时,一般用小关节,不触弦时,自然放松略有抬起,注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中,有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦,要有一个斜线概念。右手拨弦的位置,在高音区距前岳山为3.5公分,在低音区约7.5公分,从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线(实际是弧线),这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置,有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件,松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
古筝教学基础训练
1.音准问题
而古筝是一件多弦乐器,定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。在这里周老师提到,很多学生在参加考级的时候,可能由于各种原因,琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响考官的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念,定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道,学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好,要求越严格越好,起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小,对于音高概念的建立越容易。很多学生在考时,才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的,会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念,对于最初乐器的学习具有事半功倍的效果。
2.节奏问题
“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式,有助于学生们逐步形成良好的乐感,使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段,学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值,还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐最初的感悟力,都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值,不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义,再将其弹出。单纯的模仿,只是依赖于一时的听觉惯性,不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。
3.音乐的歌唱性问题
从古至今,歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次,展现出乐曲本身所具有的魅力,就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢?周老师认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条,感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”,增强学生们对旋律的感性认识。之后,教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中,应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望,仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖,就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动,富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。
;古筝入门教程
在古筝演奏技巧迅速发展的时代,作为一个古筝专业的教师,如何在教学中帮助学生尽快扎实地掌握这些技巧,是摆在我们面前的一个重要问题。通过多年的专业学习和教学经验,我自己也总结了一些训练快速技巧的方法。
一、练习快速技巧的过程中,必须掌握一个要领一一放松,只有使肩、臂、肘、腕的肌肉,充分放松,才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张,那力量在送往指尖的过程中,就会减弱,同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下,突然被半路截断一样。因此,我们应放松自己,不能使肌肉僵硬,这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样,就会以臂为支点带动手腕,从而带动手指,使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态,这不但影响了演奏速度,也影响音色及清晰度。所谓弹琴,就应用手指去弹,以指根为支点,指头运动的动作越小,速度越快;动作越大,速度越慢。
二、练习快速技巧时,不能急于求成。在最初的基本功训练中,应有意识地把速度放慢,把力度加大。例如:十六分音符弹成八分音符,四分音符弹成二分符,等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度,加大密度。另外,我们还可以做改变节奏的练习,如:把平均分配的音符中间加人符点,或把平均的两个音中间加入音符,改变原有的节奏,让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练。
1.快四点练习:可以训练手指位置相对固定,弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意,一定要放在食指外侧,各行其道。
2.贴弦练习:手指不能扎桩,不能同时离开琴弦,训练手指主动的交替行走能力,为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点:一是力度;二是速度,不能随便弹。
3.手指指序滚动练习:一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练,否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法,一定让手指积极主动,前一手指弹弦时,后一手指就要做好下落的准备,同时弹同时下落,手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练,因为这两个手指的肌能相对比较弱,注意先慢后快,逐渐加速,保持力度,而且力度要均匀,弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性,使肌肉得到循序渐进的锻炼,在演奏快速技巧时才能快而不乱,最终达到甚至超过原有的速度。
三、练习快速技巧要因人而异,根据每个人的不同生理条件,做出相应的训练,不能盲目地一把抓。有些人,手指肌能较差应通过对四个指头的开发,运用对称、‘质性的原理,使各弹奏手指以其根部关节为支点,摆脱腕的制约。最初,从慢速开始,把各指头的能力练平均,逐步掌握对称与惯性的规律(弹奏时以腕关节为支点,做一来一回的摆动,这种匀称地调换重心,来回运动的弹奏方式,称“对称”。而J惯性是在保持一种运动趋势的情况下,完成多音、多指的弹奏),再进行对称与惯性的转换,使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。在不同弹奏方式进行转换时,无论是对称转换为惯性,还是惯性转换为对称,还是惯性转换成另一种形态的惯性,都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中,普遍存在和使用的,只有以对称为基础,进行各种转换,才能在快速弹奏中,做到快而不乱,从而获得最大的松驰与灵活性,这样也就充分发挥了手指的灵活性,达到最佳效果。
手指肌能较强的人,在训练过程中,应取综合练习的方法。弹奏传统筝曲时,运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替,进行演奏),在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》,可运用规定的指序手法,也可根据自身条件,自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京,她在演奏《井冈山上太阳红》时,就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中,大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏,同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的,至于运用哪种指法,可视个人条件,灵活掌握。分发挥了手指的灵活性,达到最佳效果。手指肌能较强的人,在训练过程中,应取综合练习的方法。
弹奏传统筝曲时,运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替,进行演奏),在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》,可运用规定的指序手法,也可根据自身条件,自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京,她在演奏《井冈山上太阳红》时,就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中,大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏,同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的,至于运用哪种指法,可视个人条件,灵活掌握。
以上是我多年专业教学当中总结的一些经验。练习的过程是艰苦的,只要我们认真探求,总结经验教训,把握住适合自己的好方法,就一定能练好快速技巧,使自己早日从“必然王国”走进“自由下国”。
古筝怎么自学
教学内容:
1. 古筝基本构造介绍
2. 学戴古筝指甲(义甲)
3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”
教学目的:通过教师的教学与学生的课堂练习,使学生掌握古筝的相关知识,并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。
教学准备:节拍器一个,音箱一对
一. 入门知识讲解
1 古筝基本构造和各部位名称
(1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。
(2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。
(3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板:琴面略有弧度的木板。
(5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。
古筝的基本入门知识详解
如何学古筝?或许有很多小伙伴为此感到疑惑,下面小编为你介绍下具体的学习方法,希望可以帮助到你。
方法/步骤
要有一台古筝,兴趣是最好的老师,只要自己喜欢就会不断克服困难,利用一切空余时间刻苦练习。
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学习古筝贵在坚持,学习古筝选择专业的老师很重要,一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。
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合理利用好自己的时间,每天练琴应不少于两小时,练琴应集中精神和时间。
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没有扎实的基础和过硬的基本功训练,势必会影响古筝弹奏中的音乐表现,困难点重点练,慢练与快练结合练。
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温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。
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基础知识古筝篇
秦代,筝已十分流行,到了魏晋,特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦,也有十三弦的。初期以十二弦居多,到了唐朝则以十三弦为普遍。那么,你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识,一起来看看吧!
古筝的基本入门知识
一、入门知识的讲解
1、古筝的基本构造和各部位名称;
(1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。
(3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板:琴面略有弧度的木板。
(5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。
2、 学生练习佩戴义甲,老师和家长指导学生佩戴
注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏时的姿势
(1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。
2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。
(3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。
(4) 两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
(5)双手放松呈半握拳状弹琴。
二、指法的讲解与练习
1. 怎么样分辨琴弦
提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?
答:古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色:白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练习。
2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。
右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。
3 古筝的弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。
4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:
归纳起来可分为两类:一类叫做扎桩摇,其中又有大指摇和食指摇之别,就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?,其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分,这是去掉一切形式的扎桩,弹奏时将腕部悬起来的一种指法。
使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点:
1).大指与食指应掐紧义甲根部,触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度,要把臂的力量直接集中于触弦点上,不可将手浮起来。
2).手掌中间成圆形、半握拳状态,各指掌关节不可塌陷,除大、食指外,其余三指自然向内弯曲,也不可捏成拳或上翘。
3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键,因此腕部必须充分放松,不可僵硬,在它摇动时,要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时,腕部应相对保持稳定,肘部运动是摇奏的关键。
4).托劈力度要均匀,决不可有强弱之分。
最后是过弦问题。过弦问题解决不好,演奏中就会出现短暂的停歇,听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题,需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律,多练音阶上、下行的走向,同时肘关节的运动必须自如,在音程大跳时能够急伸急曲。
学习古筝技巧
1、?分合分合?
就是在弹奏曲时,一般要先单手?后双手?再单手?再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习 。
2、?零整零整?
就是在练琴时,从部分?整体?再部分?再整体地反复多次练习。?零?有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。
3、?慢快慢快?
就是在练习时,按照慢速?快速?再慢速?再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!
4、?看背看背?
就是在弹奏乐曲时,通过看谱?背谱?再看谱?再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。
古筝如何换弦
古人常说,断弦是遇知音,相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。
1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。
2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数,用扳手逆时针松相应的圈数,将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。
3、选择同一型号的琴弦,从?S?形出音孔穿过,经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入,经过弦钉的孔,超过约1.5CM。
4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上,并将多余的弦全部抽到调音盒内部,由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦,2-1圈17-21弦1-0圈)。
5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧,另一只手提着琴弦,用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。
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11古筝基础教学法
基础知识古筝篇
引导语:下面我就为大家带来基础知识古筝篇,希望能够帮助到您,谢谢您的阅读,祝您阅读愉快。
一、基础知识
1.古筝基本构造
调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。
2.古筝的摆放
1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。
2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。
3.手的部位名称
1)手腕,手背,手心。
2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。
3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。
4.义甲的佩戴
1.右手大指义甲的佩戴方法是:
预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。
1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)
2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。
2.右手食指.中指.无名指义甲的佩戴方法:
1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;
2)食指.中指.无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5.演奏姿势
1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。
2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。
3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。
4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。
6.分辨琴弦
如今我们常用的古筝共有21根琴弦,一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫.商.角.徵.羽(也就是简谱上的.1.2.3.5.6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区,分别是:倍低音区.低音区.中音区.高音区.倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音5,然后向后退一根琴弦即为中音6,那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6.5.3.2.1,反过来就是1.2.3.5.6。
二、乐理知识
古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。
1)谱例 5
?
数拍:Sol
这是四分音符:一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。
2)谱例
5 ?
数拍: Sol 二 三 四
这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。
位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。
三.?托?的夹弹法教学
(一).指法概述
托指法有两种基本弹奏方法:一.夹弹法;二.提弹法。夹弹法一般应用于两种情况:一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
1.指法符号
2.它的弹奏方法是:无名指.小指自然支撑在琴弦上,大指向身体前方拨弦,弹完后顺势落在下一根琴弦上。
(二).技法教学
下面我们来进行分步讲解:
1.第一步,放弦
以中音5为例,右手半握拳,手腕放平,手臂打开,将大指轻轻地放在中音5上,无名指.小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?),其余手指放松。
左手食指.中指.无名指并拢,大指小指自然放松,用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上,放弦位置距离琴码15?20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:
1)右手半握拳时手指放松,掌关节微微突出,不要塌陷;
2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;
3)大指义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意义甲入弦不要太深;
4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲,其放弦位置根据手大小而定。
5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上,养成良好的弹奏习惯;
6)左手放弦时大指小指既不要翘起,也不要夹紧手指或藏于手心。
2.掌握了正确的放弦方法后,我们就来学习托的夹弹法的弹奏:
我们还是先放弦,放好以后,大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方),弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题:
1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;
2)大指用义甲尖正面触弦,初学时轻轻地弹奏,体会手臂放松的感觉。
3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;
3.数拍弹奏
初步掌握托指法的弹奏后,我们可以加上节奏进行练习。
5 ?
Sol 二 三 四
;古筝小知识
近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
11古筝基础教学法第一课:托的夹弹法
一、基础知识
1、古筝基本构造
调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。
2、古筝的摆放
1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。
2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。
3、手的部位名称
1)手腕,手背,手心。
2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。
3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。
4、义甲的佩戴
1、右手大指义甲的佩戴 方法 是:
预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。
1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)
2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法:
1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;
2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5、演奏姿势
1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。
2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。
3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。
4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。
6、分辨琴弦
如今我们常用的古筝共有21根琴弦,一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音5,然后向后退一根琴弦即为中音6,那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是1、2、3、5、6。
二、 乐理知识
古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。
1)谱例5
?
数拍:Sol
这是四分音符:一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。
2)谱例
5 ?
数拍: Sol 二 三 四
这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。
位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。
三、?托?的夹弹法教学
(一)、指法概述
托指法有两种基本弹奏方法:一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况:一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
1、指法符号
2、它的弹奏方法是:无名指、小指自然支撑在琴弦上,大指向身体前方拨弦,弹完后顺势落在下一根琴弦上。
(二)、技法教学
下面我们来进行分步讲解:
1、第一步,放弦
以中音5为例,右手半握拳,手腕放平,手臂打开,将大指轻轻地放在中音5上,无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?),其余手指放松。
左手食指、中指、无名指并拢,大指小指自然放松,用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上,放弦位置距离琴码15?20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:
1)右手半握拳时手指放松,掌关节微微突出,不要塌陷;
2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;
3)大指义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意义甲入弦不要太深;
4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲,其放弦位置根据手大小而定。
5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上,养成良好的弹奏习惯;
6)左手放弦时大指小指既不要翘起,也不要夹紧手指或藏于手心。
2、掌握了正确的放弦方法后,我们就来学习托的夹弹法的弹奏:
我们还是先放弦,放好以后,大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方),弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题:
1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;
2)大指用义甲尖正面触弦,初学时轻轻地弹奏,体会手臂放松的感觉。
3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;
3、数拍弹奏
初步掌握托指法的弹奏后,我们可以加上节奏进行练习。
5
Sol 二三四
作业:
这节课的课后作业是:
1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。
2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。
3、熟练佩戴义甲。
4、正确划拍视唱四分音符、全音符。
5、熟练弹奏托的夹弹法。
介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。
1、(1=D)这叫?调号?,这里的1=D表示这首乐曲是D大调。
2、(4/4)这叫?拍号?,它表示以四分音符为一拍,每小节有4拍。
3、谱例中的竖线称为?小节线?,它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。
4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?,表示乐曲到此结束。
在演奏时要注意以下几个问题:
1)首先双手正确放弦,将右手大指放在中音5上,左手放在琴码左侧琴弦上,距离琴码15?20厘米左右。
2)弹奏时注意节奏要平稳,严格按照谱例弹奏。
3)弹完后将双手放回原位,养成良好的弹奏习惯。
在熟练弹奏练习一的基础上,大家可以分别在6、3、2、1上进行练习,练习步骤与前面的相同,先放弦、后弹奏。
练习1-1:用?托?的夹弹法弹奏中音6?
练习1-2:用?托?的夹弹法弹奏中音3?
练习1-3:用?托?的夹弹法弹奏中音2?
练习1-4:用?托?的夹弹法弹奏中音1?
1、谱例讲解:
1)这首乐曲为D大调,拍号是四四拍。
2)大家可以看一下,在音符的下方,我们划上了箭头,这是为了便于大家准确地把握节奏。
3) 2 ?
讲解:这是一个二分音符,它表示以四分音符为一拍,共有两拍。
2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习:
下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。
乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分,它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时,需要先熟练视唱乐曲,再进行弹奏。
3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习
乐曲《我和你》
我们来看下一首乐曲《我和你》。
1、教师范唱乐曲。
2、示范弹奏
五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》
逐个乐曲示范弹奏。
作业:
1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练
11古筝基础教学法:第二课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)教学内容:
1、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2
2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌
教学目的:
通过本节课基本掌握托指法走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。
教学过程:
一、上节回顾
上节课学习了?托?的夹弹法的练习1,以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》,这节课学习?托?的夹弹法练习2。
二、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2
首先调整好坐姿, 来看一下谱例。
练习2谱例
1、示范弹奏1遍。
2、视唱1遍。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法:将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,照此方法依次向前弹奏。右手换弦后,左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行:
1)右手走弦练习。(示范6| 5)
2)左手走弦练习。(示范6| 5)
3)双手配合练习。(示范6| 5)
第一组(6 | 5)基本掌握后再练习后面的谱例。
1、谱例讲解:
1)这首乐曲为D大调,四三拍。
2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点,其作用是延长前面音符时值的一半,因此这里3的时值为一拍半。
3)乐曲中大量运用了附点节奏,如第二小节,在弹奏时需要重点练习,掌握后再进行全曲的练习。
作业:
1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。
11古筝基础教学法:第三课?颤音教学内容:
1、颤音教学;
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的:
通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、 指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?
2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1)慢速练习
?。
谱例:
练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。
2)快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题:
1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调,四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。
此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
?
11古筝基础教学法:第四课 滑音教学内容:
1、上滑音、下滑音教学
2、练习曲
教学目的:
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏,能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
滑音概述:
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法,是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天,就来学习上滑音和下滑音。
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符号为?, 上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦,也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推,1 2 3 5 6
分步教学
下面进行分步讲解。
首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。
1)左手按弦练习
示范讲解:以中音5为例,右手平放在调音盒上,左手放在琴码左侧琴弦上,数1时不动,数2时左手向下按弦。
2)双手配合练习
示范讲解:数1时右手大指弹奏中音5,数2时左手上滑,左手完成上滑音后不要立即松开,待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题:
1)掌握先弹后按的弹奏方法,左手按弦时肩膀下沉,将力量集中于指尖,使左手的滑音一步到位,注意弹奏时肘关节不要架起,手腕不要塌陷。
2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同,按弦所需力度也不同,高音区按弦时相对容易些,中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练,才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符号为?
相反。 ?,下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是:左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,然后右手弹奏琴弦,弹完后再将左手慢慢松开,使音由高到低连成一体。
分步教学
下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。
放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,数一时右手大指弹奏中音5,数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题:
1)左手按音音高要准确,左手将中音5按至中音6的音高后要保持住,不要移动。
2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开,速度不要太快。
三、 上下滑音综合练习
1、这里的练习方法是:右手先弹,左手后按,待右手再次弹弦后,左手慢慢松开。
2、数拍弹奏
数1时右手弹托指法,数2左手将弦按至所需的音高,数3时左手保持不动,右手再次弹托指法,数4时左手慢慢松开,使音由高往低下滑。
四、练习曲
上滑音练习一,下滑音练习一,上下滑音练习一。
作业
1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
弹奏时大家要注意以下几个问题:
(1)食指义甲应正面触弦,向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏,以免产生杂音。
(2)掌关节带动小关节弹奏,注意小关节不要瘪进去。
(3)食指弹奏时,其余手指自然放松。
(4)初学时,弹奏的力度不要太强,轻轻地弹奏,以保证手型自然放松。
练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二
在弹奏这两条练习曲的时候要注意,每个音都要在手指到位后再弹奏,以保持手面平稳,不要上下跳动。
学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。
乐曲
乐曲一《泉水》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《排排坐》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《小树苗》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》
1、视唱乐曲
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
弹奏这首乐曲时,要注意手型的稳定,不要上下跳动。
在课后练习时,将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。
11古筝基础教教程:调试一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点:
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。
1. 初学古筝应该先练习什么
方法很简单除小指外,其他四指分别和拇指进行弹奏,可以左右手同时练习,不需要旋律,要的是力度,灵活性! 每个手指从离拇指弹奏的那根最近的弦开始,慢慢下行,一般快到8度时,再上行。 无名指的练习是最难的,开始练习的时候会感觉很别扭,特别是弹和拇指最近的那根弦(井岗山上太阳红里面如“6161,2323”就有很多用到无名指和拇指、中指弹相邻音的指法),平时传统曲子里面用无名指弹奏的旋律段,倒不是很多的。 可以加强无名指和拇指的弹奏! 在练习的时候,要充分感受到第一指关节的发力,而不是整个手指在发力。某个手指在弹奏的时候,整个手掌,其他几个手指均发松状态,千万不要将其他手指上翘,否则,整个手掌都会很紧张,很累! 每天练习个10分钟,肯定有所收获!我练习之后,发现手指的爆发力,灵活性,放松性,有了很大提高! 有兴趣的话,各位筝友可以试试. 练习曲: 1.右手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 左手:(同右手) 2.右手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 . . . . 左手:1351 6236 5125 3613。。依次下去 3.右手:1151515611 6636363566 5525252355 3313131233。。依次下去 左手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 4.(这个有点难,如果想学就得下点工夫) 左手先弹;1351 右手再弹:351 左手先弹:2562 右手再弹:562 左手先弹:3613 右手再弹:613 。。依次下去 ^-^祝你成功! (给你个网址,进去看看,慢慢练习: /v?word=%B3%F5%BC%B6%B9%C5%F3%DD&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=)
麻烦纳,谢谢!
2. 古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有:
1. 古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家,这样对于我e69da5e887aae799bee5baa6e9aee7ad9431333365656633们古筝的品质和服务是有保障的。
2. 古筝的构造。古筝的基本构造:筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。
3. 古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种,一种是连体式琴架、一种是分体式琴架,琴架摆放时要注意高低之分,高的一方放置在前岳山位置,低的一方放置在后岳山位置。
4. 义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面,则无所谓反正;如有一面是弧形,则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部,紧贴指肚,避免胶布粘在第一关节活动处,影响手指灵活,胶布缠绕手指2-3圈。
5. 古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子,要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行,身体坐正,后背挺直;弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码(脚码);身体离古筝大约1到2拳头的距离,两脚可以前后错开平放。
6. 分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦,初学时一般以D调定线,弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的,对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
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古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
3. 求古筝入门知识
在民乐里面,古筝算是比较容易入门的。
如果你不想找老师学的话,还是建议你去买一点书籍来看,或者到网上找点教学,我觉得不管学什么都要把基础学扎实。 下面有些基本的知识,希望对你有帮助。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。
筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。
在每条弦下面安置码子,码子可以左右移动,用来调整音高和音质。 筝的品种不一,构造也不尽相同,下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。
筝主要由面板,底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。
筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥,呈拱形,它除了共鸣效果的需要外,还起着支撑的作用。
共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。 「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。
也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。
「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用 「筝边」也称边板,即筝的侧帮。
筝有两个筝边,靠近身体的一侧称为内筝边,另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成,也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。
还有试用枫木制作。 「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。
筝头的作用是固定琴弦,由穿弦孔来固定(也有的筝的筝头是固定琴钉的)。在筝头的侧面有一个出音孔,也音孔上有一个音窗,供出音之用。
筝头因与共鸣体相通,这样就扩大了共鸣的范围(也有的筝,筝头与共鸣体是不相通的)。 「筝尾」它主要用于安装琴钉。
此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。 「岳山」也称木梁或山口。
用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山:一个在面板与筝头连接处,叫作前岳山;一个在面板与筝尾连接处,叫作后岳山。
岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形,与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的(缩短了高中音区的码处弦长。
岳山起着载弦的作用,也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色,定调等方面的问题,因此,必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。
在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝,以使发音悦耳。 「码子」也称柱,或称雁柱。
它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作,也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的,以木的效果为佳。
在桅木上还镶有一个小骨片,在骨片上刻槽,以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦,共有二十一个码子。
在演奏时,弦的振动由码子传递到面扳,再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动,以调整音高。
码子有时也稍作前后移动,以适当调整音质。 「琴钉」也称肖子。
它用于上弦,调整弦的松紧,控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的,或用硬质木料制成弦轴上弦的。
「出音孔」筝有三个出音孔(也有两个出音孔的),在筝头侧面有一个,底板上有两个(一个在底板的中部,一个在底板接近筝尾处)。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。
「弦」目前常用筝共有二十一根弦,靠近演奏者的第一弦是筝的最低音,第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上,根据不同的需要,而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。
由于用途、风格和习惯的不同,在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主,适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主,适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。
钢丝弦音色明亮,缠弦音色浑厚。 说明:在制弦专业上,把钢丝弦称为裸弦(裸弦是与缠弦相对而言的),把有外包缠皮的弦称为缠弦。
缠弦的弦蕊,一般用钢丝弦做蕊。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。 河南筝:由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。
在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡,妙技难工",以深沉内在慷慨激昂为其特色。 山东筝:多和山东琴书、民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。
潮州筝:流传于广东潮州一带,音乐结构特殊,旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法,变化细腻、微妙而独具一格。
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉;《轻六》调乐曲清新明快;《活五》调乐曲缠绵悲切,律调很有特点。
客家筝:即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。
相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方,如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县,以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音。
4. 古筝的技巧
我是一名古筝老师,以我的观点,建议你在初学阶段还是找一个差不多的老师学习,通过老师的正确指导入门。因为万事开头难,头开好了,你以后的路子就不会走错了,你也能更好的体会到古筝音乐的美丽。
虽然你可以从光碟或网上看到教学的内容,但你自己学得是否正确还是要靠老师来评点,如果没有老师手把手的校正,你即便使用了错误的方法在弹,可是你还不知道,这样会不利于你更好地学习古筝。
没钱请好老师,可以请一般的老师,既然能当老师,基本的东西应该还是不会教错的。
5. 有关古筝的知识
古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列转.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当前,适观而已矣。”
关于筝的命名,有两种说法,一说乃是有瑟分劈而来,另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外,还有兄弟争瑟,以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言,瑟分为二就就成了破瑟,岂能算筝?若将瑟破为二而修补成筝,恐怕远比制作筝、瑟要难吧?另一种说法是因为其发音的性质而得名,刘熙《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名(例如胡琴),也可以因研制方法而命名(例如琵琶),更可以因为音色而得名(例如巴乌),这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。从后文来看,起初的筝与瑟并不密切,这就失去了筝瑟音色对比的意义,从而使此说显得难以使人全信。
以上所说筝的命名,也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信,那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢?
汉.应邵《风俗通》载文:筝,“谨按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
从应邵的《风俗通》所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明,汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典.乐四》中说:“筝,秦声也。傅玄《筝赋序》曰:“以为蒙恬所造”。今观其器,上崇似天,下平似地,中空准,弦柱拟十二月,设之则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说:“今清乐筝并十有二弦,他乐肯十有三弦。轧筝,以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪,长寸余,以代指。”
我找的的资料 古筝兴盛于秦 但是它的起源 至今还是个谜
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