经典古筝曲100首_经典古筝曲100首曲谱
1.有什么好听的古筝纯音乐?
2.十大养心古筝曲
3.古筝15首最好听歌曲
4.中国著名的古筝曲的曲名
5.中国古代十大古筝名曲
十大最好听的古筝曲有:《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》。
1、《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法,多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成;近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。
2、《出水莲》
《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰:“盖以红莲出水喻乐之初奏,象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味,曲趣清纯剔透,寄托了人们对莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。
3、《高山流水》
《高山流水》为我国十大古曲之一,浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲,但大不相同,而浙派的《高山流水》则近人研弹,表演最多。
4、《林冲夜奔》
《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材,以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成,表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂,为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。
5、《侗族舞曲》
《侗族舞曲》表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段:一、中速稍快,侗寨之歌;二、稍快,粗犷而热烈的芦笙舞;三、慢速,月夜侗寨家琵琶深情;四、中速稍快,赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”,展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧,烘托了粗犷、热烈的气氛。
6、《汉宫秋月》
《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式,一种是二胡曲,是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏,据考,粤胡曲《汉宫秋月》(又名《三潭印月》)源出同名琵琶曲的第一段;另一种即为筝曲。
7、《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民,所以“客家筝曲”又叫“中州古调”,流传于潮州一带。
8、《东海渔歌》
《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
9、《香山射鼓》
《香山射鼓》作于1980年,1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。
10、《战台风》
《战台风》是在六十年代中期,王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
有什么好听的古筝纯音乐?
古筝曲十大名曲有:《渔舟唱晚》《高山流水》《寒鸦戏水》《出水莲》《汉宫秋月》《蕉窗夜雨》《香山射鼓》《彩云追月》《秦桑曲》和《梅花三弄》。
1、《渔舟唱晚》
曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”的诗句。整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层递进,生动描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。
2、《高山流水》
《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。
3、《寒鸦戏水》
此曲旋律优美、格调清新、韵味别致,常戏称为潮州之州歌。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。
4、《出水莲》
全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。此曲旋律清丽、典雅,速度中庸、悠闲,全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
5、《汉宫秋月》
筝曲《汉宫秋月》演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
6、《蕉窗夜雨》
据传此曲源于宋代,是描绘旅居他乡的在万籁俱静、夜色深沉中,聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。
7、《香山射鼓》
乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》《柳青娘》《香山射鼓》等曲牌连缀而成,描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动,并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律,表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境,以及鼓乐阵阵,咏唱轰鸣,进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。
8、《彩云追月》
《彩云追月》早见于清代,其风格轻快独特,描写了小市民平凡生活的轻松写意,彰显了典型的广东民间音乐风格。
9、《秦桑曲》
曲名借用唐代诗人李白五言诗《春思》中的“燕草如碧丝,秦桑低绿枝”中的“秦桑”一词。《秦桑曲》以委婉、缠绵、优美、柔和并富有的旋律,伴随着轻淡素雅的伴奏音乐,描迷了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情。
10、《梅花三弄》
《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点,来歌颂具有高尚节操的人,是中国古典乐曲中著名的十大古曲之一。
十大养心古筝曲
流行古筝曲:《但愿人长久》《在水一方》《长相思》《舞清闲》《落花深》《另一种乡愁》《爱的诗篇》《蓝与黑》《恋歌》《今宵多珍重》《秋思幻想曲》《情人眼泪》《千言万语》《百花引》《赤壁》《在那遥远的地方》《天边》《沉香》《如烟》《扶风》《秦淮河畔》《岁岁月月年年》《多少柔情多少泪》《恰似你的温柔》《一封情书》《忘不了》《独上西楼》 经典古筝曲:《云裳诉》《清风忆》《高山流水》《临安遗恨》《蕉窗夜雨》《渔舟唱晚》《出水莲》《雪山春晓》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《秦桑曲》《枉凝眉》《香山射鼓》《梅花三弄》《梁祝》《绣金匾》古琴曲:《广陵散》《潇湘水云》《良宵引》《梅花三弄》 来源:凡音乐器://.fanyin123/xueyuan/
古筝15首最好听歌曲
一、《高山流水》
绘景写意,以历史上著名的“伯牙摔琴谢知音”的故事为题材,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。时而独白,时而互诉,时而交融,一曲过后,意犹未尽。
二、《平湖秋月》
青山,树木,亭台,楼阁,在明朗清丽的如水月光下仿佛披上了一层薄薄的轻纱,整个西湖好像幻化成一个梦幻的童话世界。旋律明媚流畅,音调细腻婉转,勾画了一幅湖光月色、诗情画意的江南良辰美景,创造出一个淡泊悠远、虚无缥缈的唯美意境。
三、《渔舟唱晚》
夕阳映照,万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波荡漾,渐行渐远,美不胜收。整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界,让人沉醉其中,动人心怀。
四、《寒鸦戏水》
寒鸦又名鸥鸟,这是一首顶顶有名的潮州筝曲,是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。
五、《香山射鼓》
《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲,运用了一千多年以前唐代的音乐曲调,并充分体现了秦地音乐特色。山雾迷漫,古刹朦胧,万籁皆寂,惟闻钟磬鸣响,一幅幽静谐和的唯美画面跃然眼前,表现了香客们的虔诚和高远空旷、虚无缥缈的意境。
六、《雪山春晓》
全曲旋律优美动听,风格独特,内容丰富,富含感染力。冰雪消融,汇成潺潺的小溪,溪水随着山势曲折流下,错落有致,发出美妙的声音?这便是《雪山春晓》之美。
七、《禅院钟声》
空山、庙宇、古刹、禅院、悟道、木鱼声、敲钟声,听一片禅意,窥一颗真心。独坐窗前听风雨,雨打芭蕉声声泣,遥请惊鸿问故人。
八、《蕉窗夜雨》
窗前的芭蕉被雨打湿,成了王维的诗:雨打芭蕉叶带愁,心同新月向人羞;夜间的雨落下,成了李商隐的诗:何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。伴随着淅淅沥沥的雨声,滴答声,雨打蕉叶的啪嗒声,筝曲声,怅惘声,乡愁油然而生。
九、《汉宫秋月》
《汉宫秋月》为五声宫调式,细腻多变,一唱三叹,哀婉凄绝,又不失绮丽婉转。透过纯朴古雅的古筝声,好似看见了古代宫女哀怨悲愁的烦闷之感,以及被困高墙之内的无可奈何和寂寥清冷之叹,令人悲叹、唏嘘。
十、《梅花三弄》
月色朦胧,漫步在黄昏月下的清澈水边,那静谧的意境,疏淡的梅影,缕缕的清香,使之陶醉。如水的月色下,回荡出古筝“清、敬、淡、雅”的神髓,演就出一幅又一幅不食人间烟火的古筝写意画,令人流连忘返。
中国著名的古筝曲的曲名
15首最好听的古筝歌曲有:《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《出水莲》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》、《林冲夜奔》、《洞庭新歌》、《秦桑曲》、《长相思》、《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》。
1、《渔舟唱晚》
娄树华于二十世纪三十年代以古曲《归去来》为素材发展而成。此曲描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面,以自然、舒展的动作去表现这段音乐,对左手作韵技法的运用不能随意添加按、颤、滑音,以保持曲调的质朴美。当音乐进行到以ⅰⅰ655为材料作逐层递降,音乐活泼而富有情趣。
2、《高山流水》
这首曲子以“高山流水”为题,取材于“伯牙鼓琴遇知音”。这首曲子通过描绘山水的壮丽景色以及抒发内心的感受,表达了作者对自然的热爱和对人世的感慨。
3、《寒鸦戏水》
这是一首来自山东的传统筝曲,经过改编后成为古筝独奏曲目。这首曲子以“寒鸦戏水”为题,描绘了一幅深秋水边寒鸦嬉戏的场景。
4、《汉宫秋月》
这是一首非常经典的古筝曲目之一,它描绘了古代皇宫中的秋景以及宫女们的悲欢离合。这首曲子以其优雅而哀怨的旋律而广受喜爱。
5、《梅花三弄》
这首曲子以梅花为主题,通过古筝的演奏技巧和音色的表现,描绘了梅花的高洁和坚韧不拔的品质。
6、《出水莲》
这是一首非常有名的古筝独奏曲目之一,它描绘了一朵出水的莲花形象。这首曲子的演奏技巧和音色的表现都非常出色。
7、《东海渔歌》
这是一首来自浙江的传统筝曲,它以海洋为背景,描绘了渔民们的生活和情感。这首曲子的旋律优美动听,充满活力。
8、《香山射鼓》
这首曲子以“香山射鼓”为题,取材于唐代诗人白居易的《琵琶行》。它描绘了香山寺的美丽景色以及僧人们的生活场景。这首曲子的演奏技巧和音色的表现都非常出色。
9、《战台风》
这是一首来自浙江的传统筝曲,它以台风为背景,描绘了人们与台风搏斗的场景。这首曲子的旋律激烈而有力,充满斗志和勇气。
10、《林冲夜奔》
这是一首来自浙江的传统筝曲,它以《水浒传》中的林冲为主角,描绘了他夜奔梁山的场景。这首曲子的旋律激昂而悲壮,充满情感和力量。
11、《洞庭新歌》
这是一首古筝协奏曲目,它以洞庭湖的美景为背景,描绘了人们在这里的生活和情感。这首曲子的旋律优美动听,充满诗意和活力。
12、《秦桑曲》
这是一首古筝独奏曲目,它以《秦桑曲》为题,取材于唐代诗人李白的《蜀道难》。它描绘了秦岭山脉的壮观景色以及人们在这里的生活和情感。这首曲子的旋律优美而抒情,充满力量和情感。
13、《长相思》
这是一首古筝独奏曲目,它以唐代诗人白居易的《长相思》为题。它描绘了人们在思念远方的亲人和朋友时的情感和心境。这首曲子的旋律优美动听,充满诗意和情感。
14、《瑶族舞曲》
这是一首古筝协奏曲目,它以瑶族民间舞蹈为素材,描绘了瑶族人民在节日和庆典时的欢庆场景和舞蹈表演。这首曲子的旋律欢快而热烈,充满活力和热情。
15、《彝族舞曲》
这是一首古筝独奏曲目,它以彝族民间舞蹈为素材,描绘了彝族人民在节日和庆典时的欢庆场景和舞蹈表演。这首曲子的旋律优美动听,充满诗意和情感。
中国古代十大古筝名曲
1、《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
娄树华的《渔舟唱晚》,是中国古筝艺术史上划时代的作品,它是用古曲《归去来兮》为素材,发展编创而成者。
创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明,是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。
2、《出水莲》
《出水莲》是潮州音乐(细乐)中的筝乐名曲,是筝家必弹之曲目。
中州古调,用传统的十六弦钢丝筝演奏,音调古朴,风格淡雅,以一种特殊的韵味,别具一格的音乐,表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁品质,表现了人们高尚的情操。
此曲旋律清丽、典雅;速度中庸、悠闲;演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调,富有动力,同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比,构成一种特殊的“软套”(重三六)。
全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
3、《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》,潮筝名曲,是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致,被称为潮汕“州曲”(潮汕,大致指潮州府),是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。
《寒鸦戏水》,潮筝名曲,是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致,被称为潮汕“州曲”(潮汕,大致指潮州府),是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。
4、《林冲夜奔》
《林冲夜奔》是古筝独奏曲,陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材,用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展,表现林冲雪夜奔梁山的情景。
5、《汉宫秋月》
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲。
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中国古代十大名曲:《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》
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高山流水
相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此,他的琴艺达到了炉火纯青的境界,但却始终没能找到一个知音。后来,俞伯牙到晋国做了大夫。一日,他奉命出使楚国。因遇大风,只好在汉阳江口停留。待风平之后,一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头,仰视明月,俯视江面水波,琴兴,便抚琴而弹。一曲即终,忽从草丛中跳出一个樵夫来,此人对伯牙的琴艺赞叹不已。
伯牙大惊,便问道:“你会听琴吗?”
伯牙大惊,便问道:“你会听琴,你能识琴之优劣吗?”
樵夫接琴观之,答道:“此琴叫瑶琴,是伏羲氏所造,取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺,截为三段,上段声音太清,下段声音太浊,只有中段,清浊相济,轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天,择吉日良时,凿成乐器。最初,此琴有五条弦,外按金、木、水、火、土,内按宫、商、角、徵、羽。后来,周文王添弦一根,称为文弦,周武王又添弦一根,称为武弦。因此,这琴又称文武七弦琴。”
伯牙听罢,心悦诚服,便又调弦抚琴,时而雄壮、高亢,时而舒畅、流利。樵夫时而曰:“善哉,峨峨乎若泰山。”时而曰:“善哉!洋洋乎若江河。”
伯牙大喜,推琴而起,使礼而问道:“天下贤士,请教高名雅姓?”樵夫还礼,说:“在下姓钟,贱字子期。”伯牙叹曰:“相识满天下,知心能几人。”即命童子焚香,燃烛,与子期结为兄弟。并相约来年仲秋再在此地相会。
第二年仲秋时节,伯牙如期而至,谁料想此时已是与好友阴阳相隔,子期已离他而去。伯牙在子期的坟前,抚琴而哭,弹了一曲《高山流水》,曲终,以刀断弦。并仰天而叹:“知己不在,我鼓琴为谁?”说毕,琴击祭台,琴破弦绝。 后人感其事,就在汉阳龟山尾部,月湖侧畔筑一琴台,以资纪念。
《高山流水》一曲被录入金唱片上,于17年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
高山流水遇知音
广陵散
汉魏时期相和楚调组曲之一。嵇康因反对司马氏专政遭害,临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说:原是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲,以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载,现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释(与正史有出入)。
据《琴操》中所载:聂政,战国时期韩国人,其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇,上泰山刻苦学琴十年之后,漆身吞炭,改变音容,返回韩国,在离宫不远处弹琴,高超的琴艺使行人止步,牛马停蹄。韩王得悉后,召进宫内演奏,聂政趁其不备,从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲,便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题,有的以与故事相应的情节取名,乐曲所表现的情绪,与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。
《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十八段)、乱声(十段)、后序(八段)共四十五段。此曲早已绝响,解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。
据《琴议》记载:嵇康非常喜爱《广陵散》,经常弹奏它,以致招来许多人前来求教,但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖,描绘了嵇康席坐抚琴,气宇昂轩的形象。
平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等,众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》(1634年)。问世以后,深受琴家喜爱,不仅广为流传,而且经过加工发展,形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同,又各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。
曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
对于曲情的理解,有“取清秋寥落之意,鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的;有“取秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣,借鸿鹄之远志,写逸士之心胸”的;也有从鸿雁“回翔瞻顾之情,上下颉颃之态,翔而后集之象,惊而复起之神”。“既落则沙平水远,意适心闲,朋侣无猜,雌雄有叙”,发出世事险恶,不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段,主要的音调和音乐形象大致相同,旋律起而又伏,绵延不断,优美动听;基调静美,但静中有动。
梅花三弄
曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次,故称“三弄”。相传
晋恒伊作笛《梅花三弄》,后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格,来赞誉具有高尚情操之人。
12年王建中改编成钢琴曲,表现的主题则是《咏梅》。
十面埋伏
中国传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材,描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦,尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿,全曲气势恢弘,充斥着金戈铁马的肃杀之声。
又名《淮阳平楚》:谱最早见于《华秋频琵琶谱》(1819)。明王宝(1598-1662)《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是,声动天地,屋瓦若飞坠,徐而察之,有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声,俄而无声。久之,有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声;陷大泽,有追骑声;至乌江,有项王自刎声,余骑蹂践项王声。使闻者始而奋,既而悲,终而涕泪之无从也,其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落,都标题可归三部分:
第一部分:
(1)“列营”全曲序引,表现出征前的金鼓战号齐鸣,众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快,调式的复合性及其交替转换,更使音乐增加不稳定性。
(2)“吹打”。
(3)“点将”主题呈式,用接连不断的长轮指手法(但轮一句轮一拂轮)和“扣、抹、弹、
抹”组合指法,表现将士威武的气派。
(4)“排阵”。
(5)“走队”音乐与前有一定的对比,用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分:
(6)埋伏 表现决战前夕夜晚,汉军在垓下伏兵,气象宁静而又紧张,为下面两段作铺垫。
(7)鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。
(8)九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏,震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法,后用拼双弦、推拉等技法,将音乐推向高潮。
第三部分:
(9)项王败阵。
(10)乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替,表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面;然后是一段悲壮的旋律,表现项羽自刎;最后四弦一“划”后急“伏”(又称“煞住”),音乐戛然而止。
原曲还有:
(11)众串凯。
(12)诸将争功。
(13)得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止,后三段删去不奏。今日诸家大多承用此
法。
整曲来看,又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”,第二部分含三段为“转”部,第三部分含二段为“合”部。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步,创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面(而现代,这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成),直到今天,《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
夕阳箫鼓
是抒情写意的乐曲,1925年前后,上海大同乐会根据经曲
改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
最早版本是1842年的“夕阳箫歌”,1864年前成书的《今乐考证》称为中国传统琵琶曲《夕阳箫歌》, 1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段,各段分别借用唐代乐府题名,至1932年改为民乐合奏,定名《春江花月夜》,情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上,春意盎然,清新优美。
解放后用乐队合奏全曲分成十段,犹如十幅连续的画面:1、江楼钟鼓,2、月上东山,3、风回曲水, 4、花影层台,5、水云深际6、渔歌唱晚,7、回澜拍岸,8、桡鸣远籁,9、欸乃归舟,10、尾声。
这是一首抒情写意的文曲,旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,赞颂了江南水乡的优美风姿。
渔樵问答
乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达了对追逐
名利者的鄙弃。乐曲用渔者和樵者对话的方式,以上升的曲调表示问句,下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒,表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹歌之乃,隐隐现于指下。迨至问答之段,令人有山林之想。
胡笳十八拍
根据同名诗谱写的乐曲,反应主题是“文姬归汉”。汉末,著名文学
家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬),在兵乱中被匈奴所获,留居南匈奴与左贤王为妃,生了两个孩子。后来曹操派人把她接回,她写了一首长诗,叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段,谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说,突厥语称“首”为“拍”,十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作,所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌,但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲,称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归。”就是对
该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本,称“大、小胡笳”,都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》,初见于明万历三十九年(公元 1611年)孙丕显所刻的《琴适》中,也就是现在最流行的谱本,其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法,带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍,以及第十二、十三两拍,都有一个相同的尾声,有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调,常用升高的徵音(升5)和模进中形成的高音(升1)作为调式外音。情绪悲凉激动,感人颇深。
汉宫秋月
琵琶曲,后被改编二胡、江南丝竹等。表现古代受压迫宫女幽怨悲泣
汉宫秋月
的情绪。汉末战乱中,蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久,她身为左贤王妻,然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时,她又不得离开两个孩子,还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没,心情非常矛盾。据载,二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作,“白雪”取
阳春白雪
另然清洁,雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏,生动表现了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。
历来有“大阳春”和“小阳春”(又名“快板阳春”)两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱;后者是近代琵琶家汪昱庭(1872 - 1951)所传,全曲只有七个乐段,可划分为起承转合四个部分,是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”,使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法,使《八板》原型得到变化发展,并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调,充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现,是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段:“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后,高音区展开的旋律更加花簇,结构也扩大了,情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段,这是一个对比性的段落。
《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开,并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音;时而用摭分弹出轻盈的曲调,尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音,更如“大珠小珠落玉盘”,晶莹四射,充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”,再现了第二段,并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度,连续的十六分音符进行,并在每拍头上加“划”,不断增加音乐的强度,使全曲在强烈的气氛中结束。
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