1.古筝入门教程

2.11古筝基础教程

3.如何教初学者古筝

古筝教学方法论文_古筝教学方法

要学习古筝需要知道很多有关于古筝的知识,那么我们应该怎么弹古筝呢?下面我整理了弹古筝的 方法 ,供你阅读参考。

弹古筝的方法:弹古筝的步骤

 1弹奏古筝之前,先要佩戴好指甲,指甲的大小应和手指第一关节差不多,戴在第一关节往上一点,胶布缠在第一关节中间,不要影响关节活动处,大指缠带方法与其他指不同,指甲向内与指尖呈45度角,左右相对。

 2音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si),古筝是五声音阶,没有4和7,只有1.2.3.5.6。

 3廿一弦古筝的二十一根弦,有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦,分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

 4第一根到第五根琴弦为倍低音,表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6,下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

 5大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处。食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来。中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来。

弹古筝的方法:弹古筝弱音的方法

 一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习,不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大,强到多强?弱到多弱?可以最大限度地训练重量弹奏法。比如,上行渐强,下行减弱,或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了,才能够静下心来听:是哪个手指的控制力不好,然后重点练习它。

 二、选择?慢的、柔板?一类的作品学习,用自己能够理解的,能够被感动的乐曲片断,来训练触弦。这一训练要有对音色的想象,因为有了衡量的标准,练习才有效果。

 另外,单就弱音来讲,还是要注意声音的?点?,做到声音?轻而不虚?,就是说,不论是强还是弱,指尖都要有内在的力量,弹出有穿透力的声音,让音乐厅每个角落的听众都能听得到。

 这个问题,在古筝大师课上,大师一般用?针尖一样有力的指尖?来要求学员。如果一要求弱,手指就发软,或者到弱的地方,降不下音量来,其实就是没有准备好!这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备,和弹奏动作上的准备,感性和理性的平衡问题,是需要长期的严格训练才能达到统一的。

 这两种方法,一种是纯技术训练,一种是技术和乐曲的结合,实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中,弹古筝的人,仅仅有对乐曲的感悟是不够的,还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托,两者结合起来才是完美称职的演奏家。

弹古筝的技巧

 (一)肩膀大小臂放松,自然下垂

 肩膀放松自然下垂,一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以,不要高于此重力,正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。弹琴时的力量是放在并集中 到指尖或手掌上,而不是胳膊上,胳膊只起方向盘的作用,运用手掌发力弹弦,特别是弹大撮时。如果寻找?握?的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,此法在传统意 义上也称?抓筝?如此弹奏出的音色就会明亮结实。

 (二)选择相应的弹弦速度练习

 通常用爆发力弹弦时会发现,音色清脆、干净,但如果初学者使用这方法,手臂肌会紧张,练一会就会发酸,也就是常常所说的?端着肩膀练琴?。这时 就可把快速的练习改为中速进行弹奏训练,而且需要每弹一音后间隔一秒再弹,肌会自然的放松下来。音色也随之达到松驰、悦耳。

 (三)选择恰当的弹琴力度练习

 如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子,每个人都很累,如果排队过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,并不是力度越大越好,僵硬的弹到琴弦上的力度会产生刺耳声音。

 通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量,也就是不要故意重或故意轻。如此弹琴,就会产生圆润和饱满的音色。

 (四)选择?轻快?弹弦法

 如果弹弦速度慢、力度轻,就好像在摸弦而不是弹弦,则会产生虚弱暗淡的音色。如果速度快、力度大,便会使肌肉紧张,可取弹片离弦的?轻快?弹弦 法。即弹弦的速度是快,力度是轻的。尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后,肌会放 松,音色也会随之结实、明亮。

 如果用?轻慢?法弹弦,让人听了会感到不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,因为声音是虚弱的不健康的。

 (五)手指用力部位的变化

古筝入门教程

秦代,筝已十分流行,到了魏晋,特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦,也有十三弦的。初期以十二弦居多,到了唐朝则以十三弦为普遍。那么,你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识,一起来看看吧!

古筝的基本入门知识

 一、入门知识的讲解

 1、古筝的基本构造和各部位名称;

 (1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。

 (3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

 (4)面板:琴面略有弧度的木板。

 (5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。

 2、 学生练习佩戴义甲,老师和家长指导学生佩戴

 注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

 3、演奏时的姿势

 (1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。

 2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。

 (3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。

 (4) 两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

 (5)双手放松呈半握拳状弹琴。

 二、指法的讲解与练习

 1. 怎么样分辨琴弦

 提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

 答:古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色:白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练习。

 2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

 右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

 3 古筝的弹弦方法

 筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

 除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。

 4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:

 归纳起来可分为两类:一类叫做扎桩摇,其中又有大指摇和食指摇之别,就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?,其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分,这是去掉一切形式的扎桩,弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

 使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点:

 1).大指与食指应掐紧义甲根部,触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度,要把臂的力量直接集中于触弦点上,不可将手浮起来。

 2).手掌中间成圆形、半握拳状态,各指掌关节不可塌陷,除大、食指外,其余三指自然向内弯曲,也不可捏成拳或上翘。

 3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键,因此腕部必须充分放松,不可僵硬,在它摇动时,要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时,腕部应相对保持稳定,肘部运动是摇奏的关键。

 4).托劈力度要均匀,决不可有强弱之分。

 最后是过弦问题。过弦问题解决不好,演奏中就会出现短暂的停歇,听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题,需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律,多练音阶上、下行的走向,同时肘关节的运动必须自如,在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

 1、?分合分合?

 就是在弹奏曲时,一般要先单手?后双手?再单手?再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习 。

 2、?零整零整?

 就是在练琴时,从部分?整体?再部分?再整体地反复多次练习。?零?有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

 3、?慢快慢快?

 就是在练习时,按照慢速?快速?再慢速?再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

 4、?看背看背?

 就是在弹奏乐曲时,通过看谱?背谱?再看谱?再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。

古筝如何换弦

 古人常说,断弦是遇知音,相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

 1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

 2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数,用扳手逆时针松相应的圈数,将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

 3、选择同一型号的琴弦,从?S?形出音孔穿过,经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入,经过弦钉的孔,超过约1.5CM。

 4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上,并将多余的弦全部抽到调音盒内部,由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦,2-1圈17-21弦1-0圈)。

 5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧,另一只手提着琴弦,用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。

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11古筝基础教程

1、托

演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作,是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲,以大指的根部为基点,自然用力。向斜下方拨弦。

连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法,也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法,前者声音连贯,后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法,它用于单音或音阶旋律下行的演奏,在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

2、劈

演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。

在旋律中,音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时,经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

3、抹

演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。

抹单独使用时,常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时,由于速度和手形的限制,则用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时,应注意音色的统一和触弦的灵活。

4、挑

演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:

一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的力量,以腕带指进行拨弦﹔另一种是食指依靠助力量,以腕带指进行拨弦;

另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动,以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。

挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏﹔也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如“历音”“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

5、勾

演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作,以中指指根第三关节为动点,带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲,呈自然放松状态,同时在放松中蕴藏着一定的力量。

就是以放松为基础,并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度,应始终立足于弹弦,而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦,才能取得良好的音色和音质。

勾常用于与大指的相互配合拨弦,也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”“重撮”“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样,广泛地加以使用,它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

古筝的按音

每一根弦除本音外,还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗,按音比较费劲,勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列,以D调为其基本调。

七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦,因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。即通过左手按弦的奏法,弹出本弦发音之外的音,特别是五声音阶以外的音。

这种“以韵补声”手法所形成的旋律特点有两种倾向:

一是色彩性、装饰性的,即不具有调式、调性的转换意义,这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显;

二是功能性的,即有调式、调性转换的意义,主要表现在潮州筝曲中,即通过“以韵补声”的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。

筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高,一个是固定的,一个是滑动的,结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。

如何教初学者古筝

"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了:11古筝基础教程,希望能对大家有所帮助!

关于11古筝的教学知识:

一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:"1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践,我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的,尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿",可以让学生通过感性的认识,在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏,在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述,使教和学都变得更轻松。

在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ,这一年龄段的孩子因为年龄小,理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,托的夹弹法的弹奏,理论上包含以下动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容,对弹奏动作要领的讲解要简洁明了,重点在于引导学生对两个动作模块的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样,整个教学过程变得通俗易懂,轻松易学。综上所述,老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到"老师轻松教,学生快乐学"的目的。

二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练",即课堂教学以练为主,以教为辅,以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划:首次提出了"226"课堂时间分配方案,即每节课20%左右的时间用于复习还课,20%左右的时间用于教授新课,60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容,尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在,也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率,缩短了练琴时间,下一节课也能够在很短的时间完成还课,从而形成一种教与学的良性循环,达到事半功倍的效果,这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

需要特别提醒的是:根据学员课堂学习情况,此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

1、良好的坐姿十分重要,弹奏古筝虽然可以坐着或者站着,但是正常情况下以坐着为主。

2、身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离,进行古筝弹奏时,要收腹坐直,腰与琴身最好保持平行。

3、大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴,其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

4、拨动琴弦的位置也是十分重要,最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。

5、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手按,用食、中两指按筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵。

扩展资料:

古筝保养:

1、古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

2、古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒,不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。

3、古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。

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