最好听的古筝曲欣赏_最好听的古筝曲欣赏

1.如何赏析古琴《高山流水》？东方音乐的美感是什么？

十大最好听的古筝曲有：《高山流水》、《渔舟唱晚》、《林冲夜奔》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《侗族舞曲》、《出水莲》、《香山射鼓》、《东海渔歌》、《战台风》等。

一、《高山流水》

《高山流水》本是古琴曲，相传先秦的琴师伯牙在荒野弹琴，被路过的樵夫子期盛赞“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”子期死后，伯牙痛失知音，故摔琴封乐，后来高山流水也比喻知己或者知音，也比喻乐曲的精妙，后世把高山流水比作珍贵的友谊。

二、《渔舟唱晚》

前几期的内容当中我们详细分析了《渔舟唱晚》这首曲目，他是娄树华先生在1938-1939年间创作的，描绘了夕阳下美丽的湖景以及渔民们丰收的喜悦场景。这首曲目非常具有古典风格，是在我国流传最广、影响最大的一首古筝曲了！可以说是筝人们人手必会的一首曲子了。

三、《林冲夜奔》

顾名思义，这首曲表达的是《水浒传》中豹子头林冲在遭受迫害之后风雪夜投奔梁山的故事。这首筝曲气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

四、《汉宫秋月》

作为中国十大古曲之一，《汉宫秋月》有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，另一种就是筝曲！这首曲子风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

五、《寒鸦戏水》

不必多说，作为客家筝的代表曲目，《寒鸦戏水》生动描绘了寒鸦（鱼鹰）在水中追逐嬉戏的场景，搭配古筝明亮婉转的音色，画面感一下子就上来了。

六、《侗族舞曲》

《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。

七、《出水莲》

客家筝梅开二度，不得不说广东客家筝在筝界的地位真的超级高！《出水莲》被人比喻为“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”该曲悠扬清丽，描绘出了莲之出淤泥而不染的高尚情操。

八、《香山射鼓》

《香山射鼓》创作于1980年，算是离我们最近的一首古筝名曲了，1983年《香山射鼓》在亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

九、《东海渔歌》

《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

十、《战台风》

《战台风》是六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。所以说《战台风》的意思就是曲名的意思，奋战台风！由于其跌宕的节奏转换以及流畅的旋律，现如今《战台风》已经成为了古筝人的必会曲目了！

如何赏析古琴《高山流水》？东方音乐的美感是什么？

15首最好听的古筝歌曲有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《出水莲》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》、《林冲夜奔》、《洞庭新歌》、《秦桑曲》、《长相思》、《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》。

1、《渔舟唱晚》

娄树华于二十世纪三十年代以古曲《归去来》为素材发展而成。此曲描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面，以自然、舒展的动作去表现这段音乐，对左手作韵技法的运用不能随意添加按、颤、滑音，以保持曲调的质朴美。当音乐进行到以ⅰⅰ655为材料作逐层递降，音乐活泼而富有情趣。

2、《高山流水》

这首曲子以“高山流水”为题，取材于“伯牙鼓琴遇知音”。这首曲子通过描绘山水的壮丽景色以及抒发内心的感受，表达了作者对自然的热爱和对人世的感慨。

3、《寒鸦戏水》

这是一首来自山东的传统筝曲，经过改编后成为古筝独奏曲目。这首曲子以“寒鸦戏水”为题，描绘了一幅深秋水边寒鸦嬉戏的场景。

4、《汉宫秋月》

这是一首非常经典的古筝曲目之一，它描绘了古代皇宫中的秋景以及宫女们的悲欢离合。这首曲子以其优雅而哀怨的旋律而广受喜爱。

5、《梅花三弄》

这首曲子以梅花为主题，通过古筝的演奏技巧和音色的表现，描绘了梅花的高洁和坚韧不拔的品质。

6、《出水莲》

这是一首非常有名的古筝独奏曲目之一，它描绘了一朵出水的莲花形象。这首曲子的演奏技巧和音色的表现都非常出色。

7、《东海渔歌》

这是一首来自浙江的传统筝曲，它以海洋为背景，描绘了渔民们的生活和情感。这首曲子的旋律优美动听，充满活力。

8、《香山射鼓》

这首曲子以“香山射鼓”为题，取材于唐代诗人白居易的《琵琶行》。它描绘了香山寺的美丽景色以及僧人们的生活场景。这首曲子的演奏技巧和音色的表现都非常出色。

9、《战台风》

这是一首来自浙江的传统筝曲，它以台风为背景，描绘了人们与台风搏斗的场景。这首曲子的旋律激烈而有力，充满斗志和勇气。

10、《林冲夜奔》

这是一首来自浙江的传统筝曲，它以《水浒传》中的林冲为主角，描绘了他夜奔梁山的场景。这首曲子的旋律激昂而悲壮，充满情感和力量。

11、《洞庭新歌》

这是一首古筝协奏曲目，它以洞庭湖的美景为背景，描绘了人们在这里的生活和情感。这首曲子的旋律优美动听，充满诗意和活力。

12、《秦桑曲》

这是一首古筝独奏曲目，它以《秦桑曲》为题，取材于唐代诗人李白的《蜀道难》。它描绘了秦岭山脉的壮观景色以及人们在这里的生活和情感。这首曲子的旋律优美而抒情，充满力量和情感。

13、《长相思》

这是一首古筝独奏曲目，它以唐代诗人白居易的《长相思》为题。它描绘了人们在思念远方的亲人和朋友时的情感和心境。这首曲子的旋律优美动听，充满诗意和情感。

14、《瑶族舞曲》

这是一首古筝协奏曲目，它以瑶族民间舞蹈为素材，描绘了瑶族人民在节日和庆典时的欢庆场景和舞蹈表演。这首曲子的旋律欢快而热烈，充满活力和热情。

15、《彝族舞曲》

这是一首古筝独奏曲目，它以彝族民间舞蹈为素材，描绘了彝族人民在节日和庆典时的欢庆场景和舞蹈表演。这首曲子的旋律优美动听，充满诗意和情感。

高山流水赏析 [原创]

做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。

之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

“武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。

但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

乐曲赏析

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于17年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。