什么是古筝的定位上滑音_古筝上滑音和下滑音教学

1.古筝的上下滑音和固定按音有没有什么练习技巧？

2.古筝滑音技巧

3.古筝一段弹奏出现几个滑音怎么判断

4.古筝滑音怎么教

5.古筝上滑音弹奏技巧_古筝上下滑音弹奏方法

　古筝的滑音能美化音色，增加乐曲的色彩变化，表现浓郁的地方风格;它也是古筝重要的基本演奏手法之一。

　古筝上滑音的演奏法

　(一)右手先弹弦，左手用食指、中指尖或食、中、无名指尖在该弦左侧的弦段上(距琴马约十六厘米左右)，借助腕部力量按弦。

　(二)左手按弦必须按到所需的音高;通常是要求按到该音的上一级音高位置上。

　(三)按规定的时值按滑，通常是滑音的时值占原音时值的1/2。

　(四)其符号记为“”，通常标在该音的右上方。

　学好古筝基本功

　古筝的基本功有：

　1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。

　2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义。

　3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

　4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。

　5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点 。

　6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味。音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现 。

　7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

　8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。

　9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好 10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。

　古筝演奏中保持放松的状态要领

　一，选择合适的筝架、坐凳。坐凳的选择是一个较为重要的问题。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，前臂恰好与面板呈平行的状态，坐凳过高或者过矮都会影响身体某个部位的放松。

　二，自我意识和自觉运用。乐曲是有音高的变化的，演奏中也是有低中高音区之分的，由此，各部位并不是固定在某一个状态，而是可以上下、前后、左右摆动，随着音乐的需要如音区的变化、力度的需要做相应的调整。弹奏者需要由慢而快的练习，通过慢练来积累、体会。慢练中，结合各部位的运动，然后试着加速练习，循环往复。

　三，正确的方法和技巧的运用。在一般的活指练习曲中，不能孤立看指法，而是要找到衔接、连贯的感觉。对动作的运用要具体问题具体分析，在八度对称式的级进或者模进练习中，尽量减少多余的动作，而将力气省给关节的运动。比如弹奏四点练习，就需要排除上下跳跃的动作。而是以大中两指适应或者保持八度的距离，或者三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方，通过小关节的上提运动弹奏发声。如果前臂上下跳跃弹奏，慢弹的话还可以勉强，速度提起来的话就会看出慌乱的状态，而且声音也欠缺连贯感。更甚者，古筝由弹拨乐器变为敲打乐器了。然而同样是四点练习，跨度较大或者距离较远，那么我们就要调动肩、肘、腕等部位参与弹奏了。

　要注意的是，演奏中放松的状态是一种积极的状态，不同于松懈。演奏中的放松，肌肉保持的是一种恒常性的轻微收缩，而且整只手臂自肩部开始对演奏具有一种支撑性，臂部的肌肉群在肩、肘自如运动的同时，始终具有保持一种“支撑性紧张”的状态。完全放松的并非对演奏有利，没有肌肉收缩作用的完全放松就等于是松懈了，前臂下垂，不具有支撑性，也就破坏了弹筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输技法教学的层面。而最好是在钻研音乐的过程中，对学生进行引导，切实帮助学生解决技术上的难题，让他们明白肌肉的构造和运动的机制，这对弹琴是有很大的帮助的。弹琴最重要不是要讲究多么的快速，而是需要保持身体的放松和活力。

古筝的上下滑音和固定按音有没有什么练习技巧？

学习一定要付出努力，学习一定要学得正规。

滑音是古筝韵味的主要表现。因每根弦的张力不同，高音区的弦比较容易按滑，中低音区的弦会比较吃力，音准要特别注意，这就要求按下去的力度要掌握，不能因手指觉得疼痛就把指关节弯曲了导致力度不准确，滑音效果出不来。

正确的左手按指是：左手食、中、无名指三指并拢，自然弯曲，用指尖触弦。按弦时第一指关节不要曲，大臂向下用力，使力量通过臂、腕、指送入指尖。为了容易按弦，按弦位置在筝马左侧15到17厘米处，自己感觉舒适的地方。

上滑音的弹奏方法：右手弹弦后，左手随即将该音向下压弦，将音滑至邻近上方弦的音高。

下滑音的弹奏方法：左手先将弦按至需要的音高，右手弹弦时左手开始放弦，使音滑回原来的音高。

古筝滑音技巧

古筝技法的一些领悟 在练习的过程中有了一些领会。再来和各位筝友交流一下：

1.古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。如果感觉不对。单纯的理解为突然很用力的拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。其实更多的要注重内心的体会。还是要提到静心的一个感觉。在弹大撮时更容易找到爆发力的感觉。把手放在指定的位置后，内心是放松的，但一定要感觉所有的力量都到了手指尖上后才开始弹。这种内心的意会一定要有。然后迅速的发力。一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。还是两个字：慢练。一定要把手形摆好了后，然后内心有所意会，即所有的力聚集在指尖上了才弹，这样才容易逐渐的找到感觉。当然找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。

2.弹曲子前的准备和曲中音之间衔接的准备都是必不可少的。如果等到弹到那个音才去想，这里该用什么指法，那是不行的。想想其实弹曲子就好象拼图。把每一个块都正确的拼上去了，才会显出美丽的画面来，任何一个细节都会导致整体的不完美。所以，也许你觉得手型不是那么重要，到了一定的阶段，你也能弹出高级以上的曲子，但外观上看就不那么美观了。其实每种乐器都一样，每个老师的教法也不同，常在网上看见就连中音的一些教授弹出的手形也不一定好看。手形也千差万别。虽然都能弹同级别的曲子，但整体来看就千差万别了。就好象衣服穿上都能御寒，但漂亮的衣服穿上又会别有一番风景了，所以我认为初期阶段一定要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形。意境便可随心所欲的变幻形成自己独有的风格了。比如坐姿，弹曲之前的起手姿势，表情。。其实太多的细节需要学习了。那次看到一个女孩弹了一首曲子，人很漂亮，曲子也弹得很不错。意境也有。但只有一个细节没做好，让人看到就觉得总差了点什么。在弹曲的过程中她的身体始终处于歪斜状态。这就是坐姿的问题。初期阶段基本功不扎实的时候，一个细节都会影响整首曲子的质量。有的人坐在琴凳上处于后仰姿态，除了导致姿态不美之外，身体的发力点也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是后仰着能轻松的端起，还是前倾的力量更容易呢？所以不要小看这些细节。基本功没到一定的火候，千万不要加入莫须有的动作和自我的姿态，你得相信象朗朗那样的倾情弹奏绝不是一个连手指都还站不稳的初学者能做到的随心自如。先一步一步的走稳了，才有可能跑，跳和做出其它的姿势。

3.为什么人家能弹快，我不能呢？其实问题有几个：1.基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。3.曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就绝对快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。

4.曲子强弱的转换不一定只在单独的左手或右手上。就象两只手握在一起做波浪形一样。时高时低（左右手等同于曲子的时强时弱）有时是从左手传递到右手去的，左手弱下来，右手又强起来，突出重点，音乐听起来才会更多彩。当然这个也需要对曲子的细节反复练习和基本功的扎实才能做到并很好的去控制它。

5,不要单独的去强调快，而不考虑到音色和音的清晰度。就好象渔舟唱晚的快板部份。有的人虽然能很快了，但音域听来一片模糊。虚有其表，毫无美感可言。但在强调音的清晰度时，又不能把音符弹成一个个太独立的音了，那样就显得呆板，虽然由单个音符组成，但音乐应该是柔和的。是具有旋律感的。就象走路。自然的摆动。如果太强调每一步的姿势，就变成了机器人。呵呵。

6。曲谱上常标注有强弱的记号F或P等。但不是说一下就强起来或是一下就变弱了。都是一个渐进的过程。当然排除某些曲中情绪的突然转变。但一定得有明显的对比才能体现强弱的表现力。弱一定要弱下去，强也一定要强起来。音乐才好听。不然就听不出，都是一个感觉。

7.在弹奏的曲中，一定要用音位来更好的表现曲意，弹奏的位置不是始终处于靠前岳山一掌的位置的。靠右边弹奏音色会显得很硬。左边就显得柔和一些，需要根据曲意来分配每个音符应该处于的位置，曲子中有的地方需要硬朗的感觉，有的地方则需要柔美的感觉。这样一钢一柔才更具有表现力。就如春有百花，夏有月，秋有落叶。冬有雪。姿态万千，各有美态。拘泥于一种感觉。乐曲便少了很多色彩。

8.入境：在学琴的过程中。如果能涉足其它的艺术门类就更好了，比如书法，绘画。太级。。等。不要认为有些武，有些文，有些静，有些动，其实学过之后就会发现，这些东西都是相通的。动静相宜才好。在这方面的体会同样可以用到其它门类上。就象书法讲究平心静气。必然沉浸在一种情绪里。再未完成之前，甚至连呼吸也骤停了，这样说稍有一些夸张，但大致意思是这样的。要不然你常看很多书法家写完一幅作品或是演奏家弹完一首曲子后，会暗自呼出一口气。慢慢的才从曲中的情绪中走出来，这就是一种意境了。没有入境是出不了好作品的。弹出的只是技术，绝不是真正的技巧性的东西。很多围棋大师。看着都显得很呆木，但心里却可以对棋子计算多步。曾听一位下棋的朋友说过，当棋艺精进到一定高度的时候，棋盘上仿似成了一幅美丽的画面，你相信吗？你能看到吗？当然不能。因为你没有入境。自然看不到，就好象人与人的相处，永远都不能完全的了解别人内心真正的感受一般。

9.投入：要想达到一定的高度，一定要倾情的投入才有成效。教授英语的李洋说过。天才都是经过反复的练习达成的。这句话并不是没有道理，当然排除一些天赋极高的人，那毕竟是少数，大多数人要想出神入化，必定经过刻苦的练习才做得到。听闻古时一位书法家途经一座凉亭，看到亭柱上刻的字，便入了迷，站在那里看了两天。人家都说他是呆子。其实那是他内心入境的一种享受。旁人是无法理解的。以前教过我书法的一位老师，现在八十多了，我很欣赏他的字画，他告诉我。在他那个年代，三岁多他就开始练习书画了，到如今看来，他写过的字和绘过的画，至少可以拉一卡车了。具体能有多少未可知，但这样的说法只证明了，他是在反复的练习中和不断的学习中达到这样的高度的。

10.坚持：要坚持下去，应该对学的门类抱有极大的热情，热爱是一切的动力。热爱让学习变成了有乐趣的事情。怎么样来培养热情呢？一定要在坚持中不间断的学习和练习，才不会导致学习兴趣的减弱，人都是有惰性的，有时候懒下来了，就结束了。。。

暂有这些体会，总结到这里，请各位筝友指点一二。

古筝一段弹奏出现几个滑音怎么判断

古筝滑音的学习需要我们不断努力才能学会的，那么古筝滑音有哪些技巧?下面我整理了古筝滑音技巧，供你阅读参考。

古筝滑音技巧：古筝滑音的分类和注意事项

　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。

　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。

　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

　d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。

　e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。

　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

　上滑音是指弹后按弦使音升高的一种技法，只要注意以下几点就可以了：

　第一：怎么按

　手型要求空握状态，食指中指无名指放松靠拢,并保持自然的弧度，指尖触弦，按在琴码左边离琴码20CM左右的琴弦上，高音曲稍近些，低音曲稍远些，注意大指不要放在手心里。

　第二：什么时候按，按多高

　上滑音可以看成是把一个音平均分成两个音的自然升高的过程,按音的高度也是有限制的，一般要求按到五声音阶的上行相邻的音高位置，如四分音1的上滑音可以看成实际效果为1 2 即一半1音一半2音，所以要在1音进行到一半的时候才可以按!不能早也不能晚。下按的过程要自然，一次性发力按到要求的音高。

　第三：注意保持

　按后不要立刻放松，要使音高继续保持在要求的高度，一直等到右手弹出下一个音的时候才可放松回到原来的高度。

古筝滑音技巧：上下滑音演奏技巧

　古筝的滑音能美化音色，增加乐曲的色彩变化，表现浓郁的地方风格;它也是古筝重要的基本演奏手法之一。滑音和按音在 方法 上是一致的，但在按滑的时值、速度、力度上必须根据不同的需要灵活掌握和运用。这里仅介绍常用的滑音奏法。

　滑音分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。

　常用上滑音的奏法是：

　(一)右手先弹弦，左手后按弦，用食指、中指尖或食、中、无名指尖在该弦左侧距筝码约十六厘米左右的弦段上，借助腕部力量按弦。

　(二)左手按弦必须按到所需的音高;通常是要求按到该音的上方音高位置上。

　(三)按规定的时值按滑，通常上滑音止音的时值占原音时值的1/2(各占一半)。

　(四)上滑后的音高要保持住，待余音消失后左手再放开(通常为下一个音弹响之后放开)。

　常用下滑音的奏法：

　(一)先按弦至上方弦的音高。

　(二)弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。

　上滑音听其韵在上滑后的止音，所以上滑按弦速度快;下滑音其韵在滑音，所以下滑速度不能过快。

　 其它 有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。

古筝上下滑音的技巧

　一、上滑音

　上滑音是右手按弦后左手在筝柱左侧逐渐向下按弦，使余音逐渐的滑向高音阶(一般是滑高大二度、小二度、小三度)。弹奏滑音时一定要注意，上滑之后不要马上松开，等余音过后或者下一个音出现之后再松开，以免出现下滑的杂音。滑音的标记记在音符的后面，如5实际音响等于56 。

　二、下滑音

古筝滑音怎么教

左手按弦就是通过按压筝弦控制筝弦的张力和音高，从而改变 右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。

自古以来，古筝左手“做韵”的要求是十分讲究的。因此左手按弦在行内被喻为古筝音乐的灵魂。

左手按弦动作要领是：肩臂放松，自然曲肘。手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食指、中指指尖上，切忌下压手 腕。

对于初学者来说，除了可以用眼睛观察左手按弦的位置和深度外，更重要的是要靠耳朵来听辨声音，因此，培养对音高音准的听觉训练也是要靠耳朵来听辨声 音，因此，培养对音高音准的听觉训练也是学习古筝必不可少的内容。

筝的左手按弦技法大都在筝柱的左侧弦段上进行，并随右手大指弹弦运动而移位，即右手弹哪根弦，左手通常就在那根弦上按滑音。左手按弦技法主要以食指、中指 两指的“吟、颤、推、滑、揉、按、点、泛”为基本技法。根据不同的力度和动作又可分成“颤弦”、“滑弦”、“揉弦”、“按弦”四大类别。

“颤弦”是在基准音高上左手按弦作轻微上下颤动(基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高)，这种颤动不改变弦的音高。颤弦分为慢颤(吟弦)、颤弦(一般颤弦)、快颤(小颤、大颤)i种。

“滑弦”是右手弹弦后，左手下按筝弦改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种。

又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等。上滑音 是右手先弹左手后按.按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。下滑音则是先左手按后右手弹，左手先按弦至上方弦的音 高，右手弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑音时值为本音符时值的一半。

古筝上滑音弹奏技巧_古筝上下滑音弹奏方法

你是古筝老师么？滑音就是让孩子右手弹奏，左手在弹奏的地方上下按动，滑音还分为上滑音和下滑音，上滑音是直接滑，而下滑音则是在上滑音的基础上松开琴弦。总之还是蛮简单的。希望我的回答对你有帮助。

滑音是古筝演奏里很有特色的一种指法，那么古筝上滑音有哪些弹奏技巧?下面我整理了古筝上滑音弹奏技巧，供你阅读参考。

古筝上滑音弹奏技巧：上滑音的奏法

　演奏手法之一。滑音和按音在 方法 上是一致的，但在按滑的时值、速度、力度上必须根据不同的需要灵活掌握和运用。这里仅介绍常用的滑音奏法。

　滑音分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。

　常用上滑音的奏法是：

　(一)右手先弹弦，左手后按弦，用食指、中指尖或食、中、无名指尖在该弦左侧距筝码约十六厘米左右的弦段上，借助腕部力量按弦。

　(二)左手按弦必须按到所需的音高;通常是要求按到该音的上方音高位置上。

　(三)按规定的时值按滑，通常上滑音止音的时值占原音时值的1/2(各占一半)。

　(四)上滑后的音高要保持住，待余音消失后左手再放开(通常为下一个音弹响之后放开)。

古筝上滑音弹奏技巧：上下滑音技巧

　上滑音的演奏方法是右手先弹，左手后按，把弦音逐渐升高到所需的高度，使音产生由低到高徐徐上滑的效果。完成上滑音后不要立即松开左手，待弹下一个音时或余音消失后再将左手松开，滑音时值各占一半。

　下滑音的演奏方法是左手在琴码的左方，先将音按至原音的上方大二度或小三度，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后，将左手慢慢松开，利用余音使音由高至低下滑，由高至低放回原音。

　下滑音与上滑音的演奏方法刚好相反，但在最后是相同的，左手都要慢慢往上抬。上滑音是先弹后按，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。

　那么怎样才能把?上滑音?和?下滑音?按准呢，这里向大家分享一个小窍门：

　弹?1?音的上滑音时，先在?1?弦上滑至?2?的音高后，再用固定定弦的?2?音来做比较，听一听两个?2?音在音高上是否相同。弹奏下滑音时正好与上滑音反过来，它是先在?1?弦上按至?2?音后，再用固定定弦的?2?音来 和?1?弦上的?2?音做比较，如果这两个音的音高是一致的话，接着弹出下滑音。

　值得注意的是，滑音动作的早迟、快慢和按弦点的改变与音乐效果有很大关系，一般是：动作快，声音硬实、明亮;动作慢，声音轻柔。早按弦，声音尖硬;迟按弦，声音软、暗。按弦点近码，声音较硬、响 亮;按弦点离码远，声音轻散等等。总之，上、下滑音都要弹奏得柔软、圆润，避免生硬，才能形成古筝动人音色。

古筝上滑音与回滑音的演奏技巧

　上滑音就是先弹你要弹的音如?2?，然后再用左手在筝码左侧7厘米左右处慢慢地按下琴弦，两手的的动作间隔约一秒钟。

　下滑音则反过来，先按下琴弦再弹对应的琴弦，前后动作不过一秒种。

古筝上下滑音技巧

　一、上滑音

　上滑音是右手按弦后左手在筝柱左侧逐渐向下按弦，使余音逐渐的滑向高音阶(一般是滑高大二度、小二度、小三度)。弹奏滑音时一定要注意，上滑之后不要马上松开，等余音过后或者下一个音出现之后再松开，以免出现下滑的杂音。滑音的标记记在音符的后面，如5实际音响等于56 。

　二、下滑音