古筝初学者_古筝初学者用什么调

1.古筝初学者应该注意什么

1.首先可以很肯定的告诉你，是可以的。

对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。

有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

古筝初学者应该注意什么

古筝初学者入门教程：

1、选择古筝：挑选古筝主要是从制作材料、制作工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。尽量选择红木的古筝，看是否工艺精细，音色清脆。

2、古筝的音域：音域是指人声或器乐能发出的最低音到最高音之间的范围。筝的音域与弦的数量有关，在筝上，不加按音的空弦音称为散音。二十一弦筝的散音音域有四个八度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为四个八度加小三度。

十八弦筝的散音音域有三个八度加纯四度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为三个八度加小六度。十六弦筝的散音音域有三个八度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，实际音域为三个八度加小三度。以此类推。

3、古筝定弦：古筝是一种非固定音高的弦乐器，演奏之前要将每一根弦的音高调至相对标准或者乐曲所需要的音准位置。古筝的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴等乐器的标准音高，或者借助专门的调音工具音叉等作为古筝调音定弦的依据。

4、古筝调音：古筝属于非固定音高乐器，随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响，古筝弦常出现“跑音”的现象

5、确定筝码位置：筝的筝码也称雁柱，是筝和面板的传振支柱，一般用木制，也有用牛骨、塑料、象牙等制作，每个筝码支撑着一根弦，有二十一根弦就有二十一个筝码，筝码的位置可左右移动，从而调整琴弦的音高。

6、古筝常用调：虽然D调是古筝最常用的调，但随着演奏技术的提高和音乐表现的需要，还经常会涉及其他的调，较常用的调依次排列为：D-G-C-F-bB-A-E。其转调方法是将某个筝码往右或者往左移动，使其升高或者降低半音就可以了。

7、演奏姿势：古筝的演奏姿势分为坐式、立式、盘式、跪式，随着当代新民乐舞台演绎的需要，古筝有时也用立式，但最普遍的是用坐式。由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。

8、义甲佩戴：义甲俗称“指甲”，从古代开始，古筝就分为用真指甲演奏和用指甲演奏两大派别。以真指甲（肉甲）演奏，称为拨筝；以指甲（义甲）演奏，称为弹筝。

通常在演奏者的右手上需要戴三个义甲，即大、食、中指各戴一个；也有人戴四个，即右手大、食、中、无名指各一个。随着现代筝技巧的扩展，多声部演奏大量使用，仅右手戴义甲已不适应音乐的要求，所以让双手都戴上义甲，即两手大、食、中、无名指各一个。

9、运指方法：初学古筝时一定要培养正确的演奏姿势和规范的运指方法，运指方法即古筝弹奏时手指的运动技巧，这将直接关系到演奏的音乐表现力和古筝音色的好坏。

在弹弦的时候，指尖关节要积极主动地勾拨琴弦，发力要准且快，就像老鹰抓小鸡时瞬间爆发的手指感觉。弹弦完成后，又得马上放松，回到正常手形，并为下一次弹弦提前做好准备。

10、选择教材：目前市面上有很多各种类型的古筝教材，为青少年、成人，甚至老年人业余学习古筝提供了条件，除了乐谱、文字书籍类外，还有大量音像光碟资料，从内容来看大体可分为基础入门类、考级教材类、乐谱类三类。对于初学者来说，选择基础入门类就可以了。

古筝初学者应该注意什么

　俗话说：“万事开头难”，如何让古筝学生从心里喜欢古筝，掌握古筝的弹奏技巧，初学古筝需要注意什么?是每个家长和教师都比较关心的问题。一起来看看孩子学习古筝的注意事项吧~

　一、掌握正确的方法是学好古筝的关键

　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。

　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

　二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件

　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。

　如何提高音乐表现力?首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。

　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。

　三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础

　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的'兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。

　四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证

　有许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。

　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。

　如何给孩子安排好合理的练琴时间?总结以下两点：

　1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌;什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。

　2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。

　综上所述，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上4点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有魅力。

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