365在线课堂宋心馨古筝教学_宋心馨古筝教程全套教材

1.宋心馨的外界评价

2.袁莎和宋心馨谁厉害

3.宋心馨的人生经历

4.青年古筝演奏家徐雨妮访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

5.百家筝鸣的百家筝鸣优势

6.古筝山丹丹开花红艳艳怎么弹好

宋心馨

2005年：获中国音乐学院附中“双鹤杯”古筝比赛一等奖；

文化部奖“文华艺术院校奖”——

第二届全国民族乐器演奏比赛——古筝少年专业组金奖；

小型乐器组合组铜奖；

第五届中国音乐金钟奖全国古筝比赛银奖。

2006年：获中国音乐学院第八届“刘明源奖学金”第一名。

2007年：获第六届中国音乐金钟奖全国古筝比赛金奖。

2008年：获文化部奖“文华艺术院校奖”第三届全国民族乐器演奏比赛——古筝青年专业组金奖；

小型乐器组合组银奖；

2008年度宝钢优秀学生特等奖。成为全国艺术院校首位获得此项奖学金的学生。

多次参与CCTV风乐栏目的录制，担任独奏，并在中央电视台播出。《乐器》等多家杂志媒体也对其的获奖经历进行了专访。

任洁

93年受新加坡邀请，参加新加坡“华族文化节”；

95年赴日本名古屋、东京交流演出；

年赴德国斯图加特参加中国艺术节专场演出；

2001年作为法国“钢琴王子~克来德曼”特邀民乐嘉宾同台演出；

2002赴日本东京、伊豆半岛、箱根地区巡回演出；

2004年赴香港参加中日筝名家音乐会，项斯华、王中山、任洁作为老中青三代演奏家演出；

2004年10月受日本邀请，赴日本福冈参加“日本国民文化节”；

2005年7月在南京首次举办“枫桥夜泊---青年古筝演奏家任洁独奏音乐会”；

2005年9月作为民乐嘉宾参加全国十运会闭幕式演出，中央电视台现场直播；

2005年12月受邀为朝鲜金正日总书记访华独奏演出； 与德国著名指挥屈格、小提琴演奏家玛雅同台演出；

与美国钢琴公主琳达-珍蒂同台演出，被誉为中国的“古筝公主”；

任洁在美国芝加哥演出剧院

2006年1月成功举办“金钟、文华金奖得主”---任洁无锡新年古筝音乐会；

2006年2月作为唯一的民乐嘉宾参加中央电视台春节联欢晚会系列演出；

2006年3月受广州邀请，为原总理独奏演出；

2006年4月受朝鲜邀请，代表国家参加平壤“四月之春”国际艺术节；

2006年5月在徐州举办“筝情相约06春天”任洁古筝音乐会；

2006年6月赴北京参加cctv3毕业歌晚会，担任古筝独奏；

2006年7月在南京举办“弹筝谈筝---任洁师生音乐会”；

2006年8月赴新加坡、马来西亚进行巡回演出；

2006年9月在山东、山西，连续举办四场个人独奏音乐会；

2006年10月赴澳门参加澳门与内地高校学生文化艺术交流音乐会；

赴北京参加全国政协中秋联谊晚会；

2006年11月参加江苏二胡之乡民族音乐节“中华乐魂”大型民族器乐音画；

2006年12月在贵州贵阳举办个人独奏音乐会；

南京艺术学院94周年校庆专场音乐会；

2007年1月参加江苏省政协九届五次会议专场文艺演出；

参加安济新年慈善音乐会；

参加“和谐之韵”扬州新年音乐会；

2007年2月受中华人民共和国文化部派遣，赴荷兰、比利时、法国进行9场欧洲巡演；

2007年3月在北京保利剧院参加中央电视台音乐频道开播三周年大型专场音乐会。

2007年5月在参加“上海之春”国际音乐节。

2013年10月获得第九届金钟奖组合类金奖

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宋心馨的外界评价

古筝的起源

筝,又名秦筝,距今已有二千多年的历史,因为它的历史悠久,源远流长,音乐淳朴典雅、古色古香，所以后来人又把它称为“古筝”。

古筝是我国最具代表性的民族乐器之一，它是弘扬民族文化、振兴民族精神的方式之一。

二、古筝的发展

在漫长的二千多年历史进程中，经过历代弹奏者和乐器制作匠的共同努力，古筝这件华夏民族的古朴乐器得以不断改进，其发展趋势和人类社会的事物发展规律一样，也是由“简”和“繁”、“弹拨乐器”。

最初的古筝体积小，只有5根弦，后来发展到十二、十三、十六、十八，直到现在最多的有五十余根弦，目前惯用的则是二十一根弦，又称二十一弦筝。

古筝在东南亚很多国家非常流行，在日本、朝鲜、新加坡及我国台湾、香港等地可与钢琴并驾齐驱，由于古筝的表现力丰富，韵味深长、色音淳美、古朴典雅，弹奏起来时若玉珠落盘，时若翻江倒海，跌宕起伏，变幻莫测，气势磅礴，令人陶醉。

三、筝体简介

（1）筝头、筝尾。大的一头称筝头，小的一头称筝尾。

（2）岳山：古筝分前岳山、后岳山，大筝头处称前岳山，筝尾初处称后岳山。

（3）筝码：也称柱或雁柱，它是筝弦和面板的传振支柱，筝码可以左右移动，以调整音高低，前后移动，以调整音质。

（4）筝弦：分钢丝弦和尼龙弦，从高音到低音依次排列为1—21弦。

（5）筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。

四、坐姿

1、弹筝姿式分立式、坐式及盘式（盘腿、坐地）日本、朝鲜弹奏政者多用盘式，我国常用坐式。

2、坐式要点

（1）坐在靠筝头一边，身体右侧与前岳山延长线对齐、人体中线对第一、第二个筝码。

（2）筝上最高码之顶端在弹奏者胸腰之间。

（3）坐距筝体约10—15厘米。

（4）左脚在前，右脚在后，呈“丁”字形。

（5）上体平直，放松自然。

3、手形要求

两肩自然放松，手腕放平，手呈半握拳状，各手指自然弯曲，各关节凸出，不能踏陷，大指要立起与中指相对，弹奏时各关节往掌心运动。

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古筝的历史?

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古筝有哪些历史？

古筝是我国古老的拨弹乐器之一，形成流传于秦地（主要是陕西、甘肃一带），盛行于隋唐。随着历史的变迁，流传到全国及亚洲不少地区。史称秦筝。对古筝的起源，说法不一，主要有三种见解：第一种认为：古筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“古筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。古筝之名自此始。宋代《集韵》中载有：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。古筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“……或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”二人争瑟，而产生了“筝”，仅是传说而已。 第二种认为：古筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。公元前237年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的一段话中，有两处谈到古筝，即“弹古筝博髀”和“退弹古筝而取韶虞”。这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造古筝的说法是靠不住的。在《旧唐书.音乐志》中，对蒙恬造古筝也持否定的看法。至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。 清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。 第三种认为：早期第三种认为：早期古筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。如：东汉应劭《风俗通》云：“古筝五弦，筑身而瑟弦。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“古筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。” 从历史材料看，早期古筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。关于古筝的命名，在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“古筝，施弦高急，古筝筝然也。”这就说明古筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。古筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。古筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是古筝筑同源，古筝瑟并存。五弦竹制古筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。古筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，古筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦古筝”之称。古筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策.齐策》中一段话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论.散不足篇》中所述“……往者，民间酒会，各以党俗，弹古筝鼓缶而已。”可见古筝在民间流行的广泛性。古筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是用移动古筝柱来转调的。 十三弦古筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦古筝的使用。隋代古筝的演奏中也用了移柱转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗），“调宫商于促柱”（顾野王赋）。 古筝在唐代音乐中广泛使用，并东传日本。公元834年（唐文宗太和八年），日本遣唐使准判官藤原贞敏来我国从琵琶名家刘二郎学艺，二郎以女妻之，二郎之女是弹筝名手，6年后随藤原去日本。公元889年（唐昭宗龙纪元年），唐代曾派遣弹筝博士皇孟学，率62人乐队前往日本传授筝艺，在日本朝中掀起弹筝热，天皇和大臣也纷纷学习筝技。在此后的千余年里，筝逐渐成为日本邦乐的主要乐器，产生了许多演奏流派和筝曲。现在日本正仑院珍藏的一张经过修复的桐木筝，已成为世上罕见的唐制筝标本。 古筝在宋代也流行较广。宋陈炀《乐书·宋史·乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”明代已出现十五弦筝，但仍以十三弦筝流传最广。据明代《敦煌实录》云：“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。” 清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有：“筝似瑟而小，十四弦。……；各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰……今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。筝此时也广泛用于民间器乐和说唱音乐中。到了清末，筝发展为16弦。在广东，有人借鉴扬琴，将铜丝弦用于16弦筝上，替代使用了2000多年的丝弦，从而使筝的音色发生了鲜明的变化。这种几弦筝一直延用至今，本世纪30年代，筝才使用钢丝弦。 在长期的历史发展中，古筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，如河南筝、山东古筝、潮州古筝、客家古筝等。在延边朝鲜自治州，筝又演变发展为伽揶琴。古筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。 传统古筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下大同》、《寒鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。在民间流传的有手抄二四谱记录的筝曲，但是一直没有正式的筝谱出版，直到1930年，才有梁在平先生编着的《拟筝谱》一书出版。 古筝不仅用于独奏，还在传统民间器乐合奏和地方戏曲的伴奏占有重要位置。如《弦索十三套》、《河南板头曲》广东潮州音乐的传统合奏中都有筝。河南曲剧中筝是不可缺少的主奏乐器之一。陕西《榆林小曲》也有筝伴奏。 近年来，古筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。古筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调筝，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。

140浏览2019-07-30

古筝的历史文化?

古筝，原名叫筝，也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史，故后人冠以“古”字，称为古筝。我国历来对古筝很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。汉《古诗十九首》中有句：“今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙之神。”汉侯瑾《筝赋》有句：“苞群声以作主，冠众乐而为师，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”世界上有很多国家对中国的古筝也非常推崇，称古筝为神秘的乐器，称它弹奏出的乐曲为神奇的音乐。　 古筝属于弦鸣乐器，按其演奏技巧来分，属于弹拔类乐器。它的外形古朴典雅美观大方，音色优美圆润清丽明亮，音量大而不噪。它有着极强的表现力和强烈的感染力，能充分表现民族风格浓厚的乐曲内容。用古筝弹奏出的乐曲，柔和优美，清丽和谐，余音绕梁三日而不绝，深受人们的喜爱。　 筝和筝名之由来，众说纷纭。历史上曾有黄帝摔瑟而有筝之说。唐代赵璘的《因话录》中记载了这样一个故事：黄帝命令宫女鼓瑟，宫女用瑟弹奏了一非常伤悲的曲调，使黄帝动了伤感，流泪不止。黄帝不能自制，把宫女的瑟举起掷地，摔成两截，使原来的五十根统的瑟一分为二变成两台二十五根弦的瑟。于是后人称二十五弦瑟为筝。历史上还有姊妹分瑟为筝之说。《乐道集》卷二中记载：“秦女姊妹争瑟，引破终为两片，其一片十三弦，为姊分，其一片十二弦，为妹分。秦皇奇之，立号为筝。”后来，还有父子争瑟一分为二而得筝名，兄弟争瑟一分为二而得筝名之说。这些筝名由来之说有无道理，暂且不说只是有一点是可以肯定的，筝是由瑟演变而来的。 秦筝之说源于何处？秦相李斯在《谏逐客书》中写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦声也。”意思是说，敲打瓦罐和瓦盆，边弹筝边拍着大腿打拍子，唱起呜呜呀呀的歌，使耳目欢快，这才是真正的秦国的音乐。李斯把筝看作是秦地特有的乐器，把筝声看作是秦国音乐的重要标志。《史记?荆轲列传》中记载：“太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。士皆垂泪涕泣。”这段记载意思是说，太子和宾客们知道了荆轲刺秦王这件事儿，都穿着白衣，戴着白帽子送荆轲。到了易水之上，祭了路神后上路，高渐离击筑，荆轲跟着唱歌，声调苍凉悲哀。送行的土大夫都流下眼泪哭泣。这里说的筑，根据《风俗通义》中的记载和《说文解字》中的解释，可能是筝。早期筝和筑极相似，文人常把筝筑混为一谈。由此可以看出，在战国时期，古筝在秦国相当流行，而且在乐器中占有非常重要的地位。这就是后人称筝为秦筝的原因。古筝最初是靠弹筝人自身指甲弹奏的。为了提高弹奏质量，增大弹奏力度和弹奏音量，弹筝人取了以甲取代指甲的办法。古筝演奏技巧上的发展变化，较之其他乐器都大，尤以近三十年为最大。最早的古筝演奏技巧是很简单的，两手分工极为明确，右手弹奏，左手按弦。曲调也极为简单，基本上是慢节奏单旋律。随着时间的推移，古筝曲目难度越来越大，弹奏技巧越来越复杂，表现力越来越强，表现内容越来越丰富，经历了从单手简单弹奏到双手复杂弹奏，从简单弹拔按弦技巧到复杂弹拔颤按推揉技巧的发展过程。

100赞·6,137浏览2017-09-25

古筝的来历是什么？

古筝是一件古老的汉民族乐器，战国时期盛行于秦地，已经有2500年以上的历史了。有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人，还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。 汉代应劭《风俗通义》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代已经流传瑟形的筝了。 唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。” 应劭《风俗通义》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。13年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。 筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦），演奏时一般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。调弦定音为五声音阶（即首调）三个八度音域，多用G调或D调，F调、C调或A调较少使用。[1] 发展 1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。 70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。 共4张 古筝 90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》（徐晓林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。 而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、等国家，使筝这件乐器走向了世界。 基本构造 古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 面板 一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数用弦切工艺。 琴弦 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。 筝码 一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。 古筝流派 传统的筝乐早期被分成南北两派，即“南筝”（潮州筝）和“北筝”（河南筝和山东筝），英国出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”词条中写道：“中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。”[2] 随着时代的发展，20世纪又在南北筝的基础上分别衍生出其他几大筝派，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。 陕西筝 陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝；只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，筝的技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。 20世纪50年代末，陕西秦筝学会会长、著名演奏家周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲，做了大量的工作，使陕西人民从新熟悉了筝。1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。 陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多抒情”，说明了陕西筝曲的风格特点。

21赞·27,161浏览2020-04-01

古筝的起源和发展历程是怎样的？

战国时期，西北三秦地区有一种古老乐器名叫瑟，当时有个叫宛无义的人，他弹瑟技艺非常高，他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。 有一天，姐妹俩都争着到父亲那里学习弹瑟，姐姐快一步，先把瑟拿到手中。妹妹哪里肯让，赶忙跑过去，双手抱住瑟，两人你拉我扯，互不相让，忽然，“咔嚓”一声，完整的瑟被掰成了两半。 这时，宛无义赶过来，他不由得愣住了，只见大女儿手中的一半瑟是13弦，小女儿手中的一半瑟是12弦。宛无义又急又气，他忙把两个女儿手中的瑟拿过来。宛无义唉声叹气，左摸摸，右看看，用手指把弦一拨，让他吃惊的是，半边瑟竟然发出了更好听的声音。 宛无义早忘了责备两个女儿，他把半边瑟分别做了一些修缮，结果这半边瑟反而比完整的瑟更加好弹，声音也好听多了！ 宛无义欣喜万分，因为这种器的由来是两个女儿争瑟，于是他便把半边瑟叫做“筝”。从此以后，“筝”就在我国流传开了。 筝也叫“古筝”，是我国古老的民族弦乐器，它属于八音分类中的丝类乐器。古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有非常好的表现力，因此它深受人们喜爱。 古筝由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔等结构组成，其形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按5声音阶排列，最多拥有25根弦。 古筝，是先秦传统乐器中的筝乐器，是我国独特而重要的民族乐器之一。古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。 古筝历史最早可以追溯到公元前5世纪至公元前3世纪的战国时期，在当时秦国一带广泛流传，所以又叫“秦筝”。关于先秦古筝起源，汉代文学家应邵在他所著的《风俗通义》中记载： 谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。 从中可知，先秦古筝形制应为“五弦，筑身”，但是应邵也不知道是何人发明古筝的，他还记下了“蒙恬所造”的传闻，这就又为古筝起源添加了一些神秘色彩。 还有，关于先秦古筝命名，自古说法也不一致，一直以来都有两种说法。一种说法认为古筝是先秦时期的瑟分劈而来的；另一种说法是因古筝发音铮铮而得名。后来，宋代文学家丁度在他所著的《集韵》中记载了秦人“分瑟为筝”之说： 秦俗薄恶，姐妹有争瑟者，人各其半，当时名为筝。 但是这种说法并不可靠，因为就常识而言，瑟被分开就成了破瑟，怎么能算是一种器呢？即便将破瑟修补成古筝，这恐怕远比制作筝、瑟要难很多。还有，另一种说法是古筝因为其发音性质而得名，这种说法依据是汉代经学家刘熙在他所著的《释名》中记载： 筝，施弦高，筝筝然。 这便是说，先秦古筝因为其发音“筝筝然”而得名，这音色显然是对瑟等乐器音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。 其实，我国先秦民族乐器可以因为乐器来源命名，也可以因为研制方法命名，更可以因为其音色命名。其中古筝因为音色发音“筝筝然”而得名，这也是很自然的事。 先秦古筝盛行于战国时期的“秦”地，后来西汉著名史学家司马迁在他所著的《史记·李斯列传》中记载了这件乐器： 夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。 可见，先秦古筝是“真秦之声也”，这也是“秦筝”之名的由来。还有，在司马迁这篇文章中，古筝与“击瓮、叩缶”一起被列举出来，这显然不是为了文，而是古筝本来就是先秦“乐舞”中的重要形式和内容，而秦国民间乐器，也是以古筝为主的。 还有，古筝这种乐器在战国时期是专门用于宫廷音乐中的韶乐演奏的，它最初显然不是民间乐器，因此，古筝最早是宫廷专用乐器， 它理当比缶、瓮等古乐器高雅一些。只是后来宫廷中已经开始用“韶箫”替代了古筝，这时候古筝才不再是宫廷乐器，逐渐在先秦民间发扬光大，开花结果。 还有，汉

袁莎和宋心馨谁厉害

谈及自己的得意门生，王中山言语之中透着赞许：“接触宋心馨，从11岁到18岁了，教了她这么多年，我也常感慨她为什么会有这么好的表现。首先她有很好的音乐素养。和当下许多喜欢时尚的年轻女孩不大一样，宋心馨很古典，她推崇严肃音乐，内心有音乐思想；她喜欢看展现中国传统文化特色的书籍，还学着写古典诗词，具备了一定的中国传统文化素养，这就使人感觉古筝和她很搭调，在她身上体现得很统一。我也有别的优秀的学生，像上一届金钟奖古筝金奖获得者任洁，我也曾经教过她，但她和宋心馨是完全不同的风格，任洁的音乐里透着时尚现代，而宋心馨的音乐表现更侧重于建立一种对传统继承发扬的情感，有一股感人的力量贯穿其中，年龄不大，表现音乐却非常深入。其次是她自小学习古筝，受过艰苦的训练，比其他同龄人付出了更多的代价，扎实的功底使她的音乐在整个表现中功利性不强。很多人是为了取悦于评委、观众而去表现音乐，而她的音乐很有个性，摒除了一切功利的杂念，只让音乐成为最终的出口，这也是她的音乐深刻感人的原因。别看她长得一副娃娃脸，表现音乐却很有力量，感人肺腑。

另外，她能取得金钟奖金奖这么好的成绩，也和她平常超大时间量的刻苦练琴、多参加比赛不断锻练自己、提高自己有关。金钟奖作为全国唯一常设综合性专家大奖，各地音乐院校都非常重视，选手都是久经沙场，准备充分的，为了备战金钟奖，宋心馨每天都要花八个小时的时间来练琴，时间长，曲目量大，难度大，一项项的困难和挑战她都努力克服了，所以才能取得好成绩。”

宋心馨的人生经历

宋心馨。

1、宋心馨则是一位河南洛阳籍古筝演奏家，毕业于中央音乐学院，是中国首位身兼文华奖金奖、金钟奖金奖的演奏家，宋心馨多次参与CCTV风乐栏目的录制，担任独奏，并在中央电视台播出，被誉为“古筝公主”。

2、袁莎是中国古筝演奏者、中央音乐学院附中民乐学科教师、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事、教育部中欧人文艺术教育联盟副理事长，是古筝领域包揽三项国内外最高古筝大赛的冠军获得者。

3、宋心馨的功底比较深厚，流利。宋心馨的演奏经常活跃在中国乃至世界各地的舞台上，多次举办个人专场音乐会和专题讲座。宋心馨的演奏真实自然、严谨细致，同时又饱含着丰富的内心情感张力，已然使其成为中国最有影响力的新生代演奏家之一。所以宋心馨厉害。

青年古筝演奏家徐雨妮访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

开学第一天，孙老师用手拍着巴掌教孩子们熟悉音乐的节奏，借以培养他们的乐感。孙老师惊奇地发现，不管多长的一段音乐，她只要拍过一遍之后，宋心馨都能非常准确地重复出来。孙老师高兴地摸着她的头说：“小姑娘，你将来一定能成为一名出色的专业音乐演奏者。”不出孙老师所料，宋心馨很快就表现出在音乐方面的天赋，并在一年后的“六一”儿童节洛阳市电子琴表演大赛上夺得儿童组第一名。

1996年，7岁的宋心馨师从洛阳古筝艺术团团长娄金萍，开始学习古筝演奏。宋心馨回忆说，10岁前的那段练琴时光对于她来说是漫长而又略显枯燥的。也难怪，正值好动贪玩的年龄，上小学的她每天放学回家后不能看电视，不能和小朋友们一起玩耍，却要一头扎进书房里练琴，而且一练就是3个小时，这对一个孩子来说能不觉得枯燥吗？在那3年里，他们家每天吃晚饭的时间都以心馨练琴结束的时间为准。

宋心馨说，从小她就喜欢看电视，自打练琴后父母就再也不允许她看了。有时候她实在忍不住了，就偷偷把电视机打开，看上一会儿，到了父母快下班的时间就赶紧把电视机关上，然后用湿毛巾敷在电视机的散热壳上，并打开空调降温。为了能看会儿电视，大冬天她也把空调打开降温。这一招让她躲过了母亲不少责罚。不过，聪明的父亲似乎总能发现心馨偷看电视的蛛丝马迹，但是体谅到孩子的苦衷，他从不点破。

1998年至2000年，宋心馨在别人的推荐下到北京拜师求学，先后师从中国广播民族乐团古筝演奏家孙欣和中国古筝演奏家、教育家王中山。回忆起这段求学经历，宋心馨说，那是她第一次感觉到自己的生命已经和古筝演奏融为一体，她彻底爱上了这项民族艺术。

从被父母逼着苦学，到自己主动练琴，一天不摸琴就茶饭不思，宋心馨完成了心灵上的蜕变。她说，那段日子里，每隔一两个星期，到了周五晚上，母亲就会带着她坐上开往北京的列车。周六上午，娘儿俩赶到老师的家中接受几个小时的训练，晚上再匆匆搭上返程的列车，到次日早晨才风尘仆仆地回到洛阳。

关晓红说，当时一家人的收入并不高，为了省钱，头几回她买的是硬座票。发现心馨疲惫的状况直接影响到了练琴的状态后，她就咬牙给孩子买了卧铺票，一家人节衣缩食省出钱来给心馨创造条件学习。关晓红曾试探着问心馨：“心馨，练琴这么苦，还花钱，咱们不练了吧？这样就可以给你买好吃的零食和漂亮衣服了。”不料，10岁的心馨一脸严肃地告诉妈妈：“不行，我喜欢古筝，你们一定要对我有信心！”

百家筝鸣的百家筝鸣优势

中央音乐学院艺术管理学士；中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会委员，中华文化艺术人才库会员，徐雨妮致力在文化发展中复兴中华传统筝，平衡新筝在发展中的现代化，参与了大量的教学、独奏、重奏及创作，并应邀多次担任比赛评委。华筝乐团成员，10月徐雨妮受西安秦筝艺苑邀请参与《梁祝》60周年世界巡演西安站，同年与何占豪、苏畅、雷华、温若妮、宋心馨等音乐家共同入选香港人文出版社《当代古筝演奏家年鉴》。

徐雨妮的琴声大家不会陌生，她是CCTV风乐《茉莉花开》、《丁香花》等现代创作筝曲主题曲的首演成员。

作者 : 国际乐器很多，为什么选择您会从事古筝教学？在实现理想教学之路的过程中，遇到了什么难事趣事，在这个过程中的最大收获是什么？

徐雨妮：音乐启蒙教学需要载体，作为中华民族传统文化历史长河中不可或缺的一个器乐——古筝，传统器乐拥有民族魅力，调式与乐理拥有与我们文化匹配的特征，在民族文化里推行传统文化的事，一件事情做到极致，与许多民乐人一样，这都是我们的初心。难事分解成小事就变成了“平常事”，“平常事”用时间去实践就变成了易事。心态很重要，急躁有时候也能解决问题，但大部分时间是解决不了问题的。

作者 : 您认为当代古筝发展或者教学中存在什么问题？您认为有好的方法来改善吗？

徐雨妮: 您们就是爱问这些得罪人的问题，发展上说，大局看，问题是不会有的。百家争鸣，百花齐放，这是很好的一个现象，传承和创新，走的就是两个截然相反的路子，新筝有新的受众，传统筝有传统筝的圈子。筝人需要去找到平衡，这个平衡不会加法，也不会减法。因材施教，学院派用来传承，新筝派是用来发扬和普及，各司其职。这是很好的分工，不要互相打架。

作者 : 古筝走向国际化有什么难度和优势，有什么亟待解决的问题？或者改革？

徐雨妮 : 古筝在音乐演奏上的表现力和多样化是毋庸置疑的，古筝近几年的发展尤其好，是因为有作曲家真真切切扎扎实实的在为筝乐谱曲，我们演奏者勤勤恳恳于器乐，最终是为音乐服务。何占豪教授是世界著名的作曲家，近几年一直都在为我们筝乐输出作品，将古筝搬上了交响乐的舞台。筝曲新创作和广颂能推进古筝国际化的发展，这些离不开作曲家的努力。更多的我们也要参与到汲取传统民族素材创作的行列中来，不自卑的民族文化才是世界的。

作者:? 作为年轻的古筝演奏者，您一直对音乐会做着各种新鲜的尝试，您如何看待古典音乐和流行音乐？又如何看待民族音乐？三者之间又是什么关系？

徐雨妮：古典音乐就是古代的流行音乐，现在的流行音乐（的一小部分）有可能就是将来的古典音乐。我们民族的传统音乐正在不断扩大影响力。东西方音乐文化有能够交融的地方，民俗不同，情感不同，音乐自然不同，我们所指的民族音乐是同民族内最能与同族人产生共鸣的音乐，是民族精神风俗的载体，民族音乐间的交流是不同文化间的一条交流途径。

作者: 您如何理解大音希声这个成语，作为民族器乐演奏者，您能根据您的感悟给我们介绍一下古哲心目中的音乐吗？您又是如何将这种思想践行融入到教学中的呢？

徐雨妮: 管子在《管子》中提出”道也者，口之所不能言也，目之所不能视也，耳之所不能听也，所以修心而正形也。”“大音希声”是老子针对当时周礼分崩离析的现实状况，提出音乐优劣的一个标准。真真切切的音乐，不会有那么多浮夸的动作来衬托音乐，一呼一吸一举一动都应该为音乐服务，我们不能用音乐去衬托雅气，琴人合一的状态我也在努力参悟，希望有一天能用自己的语言为你们解释其中的道。（笑）

作者: 您算是当代古筝青年演奏中比较年轻的一员，您对自己未来的教学理想状态有什么希冀吗？

徐雨妮 :我一直都会是音乐世界的朝圣者。要说希冀，一琴室，一茶室，一个可以供自己独立写作的房间，致力于儿童音乐启蒙，在无暇的世界里留下启蒙的美妙音乐之花，足矣。

古筝山丹丹开花红艳艳怎么弹好

2008年，百家筝鸣与中国古筝网 结为战略合作伙伴，中国古筝网将发挥其强大的媒体效应，为百家筝鸣的品牌成长及各地区的招生工作提供大力支持。

2007年5月1日启动并试运营，2008年8月8日正式运营，总部设在北京，旗下有扬州和香港两个运营中心，是古筝行业唯一大资金、集团化运作的门户网站，也是古筝行业唯一拥有专业古筝电道的网站。网站拥有海量的文字内容和五千多首在线筝曲，电道的节目时长已经达到一千多小时，其中大部分为完全自主录制节目。网站邀请了赵登山、何宝泉、焦金海、孙文妍、张弓等数十位业内专家担任网站内容顾问，为中国古筝网内容的专业性和权威性提供了有力的保证。今天的中国古筝网已经拥有日访问量三万余人，网页二十多万个，用户几乎覆盖了所有的古筝网民，为广大筝友、古筝老师、培训中心及古筝厂家提供了广阔的学习、交流平台。

百家筝鸣与多位古筝界炙手可热的演奏家进行深度合作，常态化地承办或合作承办各类音乐会、研讨会、古筝艺术节等。实现互补互动，大大提升了百家筝鸣的品牌高度。

任洁：著名青年古筝演奏家，中国第一位文化部“文华艺术院校奖”金奖及中国音乐“金钟奖”金奖获得者，第一位获得“四月之春”国际比赛“器乐独奏家金奖”的中国民乐演奏家，毕业并任教于南京艺术学院。

宋心馨：著名青年古筝演奏家，我国首位身兼“文华奖”金奖、“金钟奖”金奖、CCTV民族器乐电视大赛金奖的古筝演奏家，目前正在攻读中央音乐学院硕士研究生。

刘乐：著名青年古筝演奏家，第七届中国音乐“金钟奖“金奖获得者，中国当代与国际多种风格音乐团体合作最多的古筝演奏家之一。毕业于上海音乐学院，现任教于武汉音乐学院。 百家筝鸣与古筝行业几乎所有的顶级专家以及赛事机构建立了深度的合作关系，根据需要，随时可举办大型比赛、名家讲座、古筝论坛等高端活动。这些活动既能推广品牌，也是百家筝鸣全体学员不可缺少的历练、成长的机会。

1、百家筝坛：

中国古筝艺术家联合会、中国古筝网主办的古筝大师班及经营论坛；至今举办十多期，覆盖广州、长沙、扬州、济南等全国多地；古筝大师亲自传授演奏技法，专家讲解古筝经营、教学。

2、“桐筵杯”古筝艺术周：

中国文化部直属主办；古筝行业正规顶级赛事；中国三大音乐节之一——哈尔滨之夏音乐节的重要组成部分；集比赛、音乐会、专家研讨会为一体的古筝艺术饕餮盛宴！

3、国际古筝艺术大赛：

国际古筝艺术大赛是由中国古筝艺术家联合会与世界各地权威艺术机构联合主办的一项高规格古筝专项比赛，被业界称为有别于金钟奖和文华奖的第三项音乐艺术类顶级赛事。

4、“1+1”古筝基础教学法研讨会：

一部权威的古筝基础教学法，30多位国内顶级古筝大师和教育专家共同参与研讨，已经举办26场研讨会，300多位一线老师受邀参与。

5、中国古筝未来之星大师训练营：

提高学员演奏水平、提供专业化发展平台，集大师讲座、演奏评析、音乐会于一体的综合训练营。学员现场演奏、古筝名家一对一指导点评。让学员与古筝大师零距离接触，领略大家风范，让您的孩子成为未来之星！

6、吉尼斯古筝项目挑战赛：

百家筝鸣与吉尼斯总部深度合作，策划举办各项以古筝为主题的挑战吉尼斯世界纪录活动，不断打破、创造相关世界记录，向世界展示中国传统文化艺术的魅力，全面提升百家筝鸣的形象与品牌影响力。

这首曲子比较简单，弹好听需要一定的功夫。

首先节奏一定要准，按音到位，放松，任何曲子身体紧张都弹 不好听，你开始弹这首曲子，也就说明你学古筝也没多久，放松这块肯定很差，记住先放松后速度，这个很重要，不要着急。

然后就是最重要的摇指了！说实话，摇指一辈子的事！对于初学摇指的，摇起很困难，所以想要弹号山丹丹，摇指一定得到位，具体联系办法，就是劈托劈托，比如从倍高音1开始：11 11 11111111 即12 34 12345678，注意节奏，后面11111111中间的时值是一样的，不要练成哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 这样是不对的， 12345678 嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒，如果不习惯可以开着调音器，然后从一弦到21弦练习，22 22 22222222 ……练习，触弦实了声音均匀了，逐渐加快速度，以此类推，切记，不要一上来就摇起来练习，这样进步很慢的，包括很多老师都每天练劈托。加油吧，只要坚持就能弹好，摇指联系劈托一般一次20分钟左右，一天可练习三次最好1