古筝教学方法_古筝教学方法论文

1.做为一名古筝教育者应该如何传授和教育学生

2.如何教初学者古筝

3.古筝悬腕摇技巧

4.1+1古筝基础教学法

现在学习古筝的人越来越多，而由于工作和生活的关系并没有那么多的时间练习，而如果有.既快又有效的方法不失是对古筝爱好者最大的帮助。那么有什么方法能够既快又有效呢?下面就为大家推荐几种古筝的快速有效的练习古筝方法。

一、时间的合理分配

学习古筝的筝友，必须每天抽一些时间练琴。俗话说：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证2-3小时的练习时间。其实学习乐器就是一个耐心多练多发现问题的事情，再说古筝技法没有高低之分。就算你弹的再好，不练总有一天会有人超越你。所以学习古筝一定多练习多领悟。

二、要研究学习古筝的特点。

目前古筝学习的队伍在不断壮大，其中6到15岁年龄段的学员所占比例较大，甚至还有很多30到50岁的业余爱好者。学生的学习压力大，参加工作的筝友们平时要工作的特点，从而导致练琴的时间所剩无几，那么针对这种情况，如何事半功倍的练好规定曲目呢?我认为这其中是有一定规律和窍门的。练琴不能盲目练习，乐曲中最为重要的几个要素给大家借鉴下，这是弹奏曲目的基础。

1、快速记弦

目前我们学习的古筝大部分都是21根弦，那么对于初学者来说如何才能快速的把这21根弦记住呢?这面给大家推荐几种记弦方法。

首先：音区记忆法(21根弦分为5个音区，分别是：最高音区(第一根)、高音区(第2根~第6根)、中音区(第7根~第11根)、低音区(第12根~第16根)、最低音区(第17根~第21根)

其次：以弦的颜色记忆(21根弦有两种颜色组成，每个音区都用绿色线划分开，21根弦有5根绿色的线也就是5个音区)

2、音高

音高需要反复记忆，古筝音区跟其他乐器不一样，学生往往把低音区和高音区混淆，认为在上方(即为前方)的就应该是高音区，在下方(即为后方)的就应该是低音区。注意不要把前方认为是上方，上方就是高音区，这是错误的。前方应该是低音区(粗弦)，而后方才是高音区(细弦)。

3、节奏

节奏是旋律中的重要要素，在学习过程中要善于总结所弹过的节奏并抓住其特点，可以形象记忆，比如前八后十六，像小马跑;前十六后八，像母鸡叫(咯咯哒)等。除此之外，节奏型还有，符点音符，切分音，还有一些相等音符时值的组合，比如四个十六分音符，两个八分音符等。节奏不外乎这几类。

4、练习方法

对于慢速的乐曲段落，可以以八分音符为一个单位拍子，比如2/4拍乐曲，以八分音符为1拍，每小节有4拍来练习;对于快速的乐曲段落，用以十六分音符为一拍，每小节有8拍，再加用节拍器，这种练习方法是极为有效的，关键在于你是否习惯于运用这种练习方法，换句话说就是要持之以恒。

5、注意几个容易记混的指法

撮指，分为大撮和小撮。大撮指法按照乐谱上标记，上方用托(大拇指)，下方用勾指，貌似是正确的，实际错误产生了，上方应该为勾(中指)托指，下方才是用托(大拇指)。相同道理，如小撮,上方用抹(食指)，下方用托(大拇指)，还有一个就是刮奏，刮奏箭头朝上，应该是从低音往高音再到低音，同学们往往混淆，总感觉谱例和弹琴的方向一致就对了，实际恰恰相反。看来，这三种指法尤其要注意，它们都是与片面理解相反才对，一定要注意把握。

6、培养乐感

如何培养乐感，是一个令许多人头沉的问题，怎么样才能把乐曲弹奏的动情呢?平时需要多听乐曲，注意模唱。乐曲中有许多自由的段落，比如引子，链接的段落等，结束句等，要搞清“自由”的含义。所谓自由，不是乱弹琴，按照自己的意愿弹奏，而是遵循一个规律，这个规律简单点说就是慢——快——慢的结构特点。首先慢起，渐快，再到渐慢。其中渐慢与慢起，都需要把两个开头音和结束音分开的大一些，中间的音要均匀弹奏即可。

做为一名古筝教育者应该如何传授和教育学生

1、托

演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

2、劈

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。

在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

3、抹

演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。

抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

4、挑

演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：

一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦﹔另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；

另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。

挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏﹔也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如“历音”“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

5、勾

演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。

就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音色和音质。

勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”“重撮”“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

古筝的按音

每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以D调为其基本调。

七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。即通过左手按弦的奏法，弹出本弦发音之外的音，特别是五声音阶以外的音。

这种“以韵补声”手法所形成的旋律特点有两种倾向：

一是色彩性、装饰性的，即不具有调式、调性的转换意义，这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显；

二是功能性的，即有调式、调性转换的意义，主要表现在潮州筝曲中，即通过“以韵补声”的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。

筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高，一个是固定的，一个是滑动的，结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。

如何教初学者古筝

浅谈少儿的古筝教学

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使孩子在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈少儿古筝教学的几点体会。

1．根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展少儿的学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2．尊重学生，做学生的良师益友。在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”．．．．．．这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了孩子的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要孩子在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5．合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解孩子、走近孩子、与孩子交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少孩子学筝的心理负担，让孩子轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝悬腕摇技巧

1、良好的坐姿十分重要，弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况下以坐着为主。

2、身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

3、大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴，其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

4、拨动琴弦的位置也是十分重要，最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。

5、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手按，用食、中两指按筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵。

扩展资料：

古筝保养：

1、古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

2、古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒，不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

3、古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

百度百科-古筝

1+1古筝基础教学法

古筝悬腕摇技巧

　在音乐教学中，我们往往会碰到一些比较棘手的问题。比如古筝悬腕摇，那么相对应的技巧是怎样的呢。以下仅供参考！

　悬手摇奏法应掌握和注意几点：

　1、食指应掐紧大指甲根部，触弦时要求甲面与弦呈近垂直的角度，臂的重量集中于触弦点上。

　2、手掌中间成圆形，半握拳状态，各指关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指应自然弯曲，但也不可握成拳或绷直上翘。

　3、运用腕关节来带动手指是悬手摇的关健，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，不可塌陷，这一点很重要。在手摇动时，臂要作运动，并要将臂重、掌力通过手指输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4、当托劈指法连续反复进行时，应使托和劈力度均匀，决不可有强弱之分，否则就会使摇指的频率及音量失去平衡。所以我们提倡奇数摇练习。

　5、要解决好过弦问题，过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂间歇，致使音乐缺乏连贯性。解决的方法是：在演奏中要利用过弦进与退的惯性规律，熟练音阶上、下行的走向，同时腕关节、肘关节的`运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　6、长摇的问题：长摇的关健在于摇得轻松，摇得密集，摆得细腻，换弦痕迹小。

　7、在练习中，力求做到“松”——动作放松,“小”——弹拨往返动作小，“浅”——甲片入弦要浅一些，“密”——动作频率快，发音密集。

　8、摇指是高速托劈形成的，所以速度很重要，速度源于慢练、速度毁于急练，慢练则快，急练则慢。

　9、还有一点，筝面由高音到低音成弧形状，这就要求我们在摇指时随着摇指位置的变化手腕悬高程度随之稍做变化，这样可避免过弦难度，同时可避免杂音。

　10、摇指是慢功、长功。所以不要心急，你可尝试放慢速度练，练好一个速度，再提高一个速度练，循序渐进。

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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现，以下是我为大家精心准备的：1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!

　1+1古筝基础教学：左右手协调

　如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括，那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦 方法 等方面之外，也包括左手方面。弹奏古筝，左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时，左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法，来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。

　传统意义上的古筝，左右手的分工是相当明确的。一般而言，右手职弹，左手司按。换成通俗的话来说就是，右手掌管有效弦长部分的弹奏，左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中，对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹，左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的，是可以通过眼睛发现的，而左手是眼睛看不出来的，它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧，眼睛所做的除了要找到那一根弦之外，别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度，而是用耳朵识音控制左手。

　一定程度上来说，左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如，同样是4和7两个按变之音，在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同，这些都与当地的 文化 背景、语言等休戚相关。在潮州，左手主要按捺右手大指所弹的琴弦，有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤，以便美化旋律，获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而，“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。

　“弹按尾随”中的“按”，不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种，而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里，笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂，由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。

　“弹按尾随”，从字面来讲，左手要尾随着右手要弹奏的琴弦，施以一定的做韵技巧，从而为音乐表现增色，美化旋律曲调。左手的尾随，导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。

　笔者认为，“弹按尾随”应该体现在如下几个方面：

　(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前，左手不能先出手为快，应该等右手要弹奏的弦发出声音，然后再施以一定的压力。一般而言，左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁，要注意时间上的合拍，不能提早结束，也不能过于延后。左手提早结束，容易导致两个音之间的空间，造成两个音间的明显分离;而左手延后，则往往产生很多无用功，比如右手的后一个音已经弹完了，前一个音的颤音还未结束，仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看，两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完，左手要停于该弦上加以做韵，不能过早结束，要等到弹奏抹指的同时，再抬起来或者离弦。换句话说，也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习，才能找到左右手协作的感觉。

　(2)力度上。笔者认为，并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外，在力度上的运用也应该相协调的。比如，我们弹奏一个力度小的音，左手尾随的颤音没有必要施加过大的力，否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的，比如某个音符上方是重颤符号，那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化，而不能右手轻弹，左手施以较大的按弦力气，右手重弹，左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡，讲究双手之间的协调。