古筝介绍简介怎么写_古筝介绍简介

1.古筝的基本入门知识详解

2.古筝的分类知识介绍

3.古筝怎么换弦

4.古筝基本知识介绍

5.关于古筝的介绍

6.古筝长度

7.中国的传统乐器

1、古筝，又名为汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一 。古筝结构由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

2、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以38弦筝为最多（分瑟·筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等，最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

古筝的基本入门知识详解

1、筝是我国古代流传下来最悠久的民族传统乐器之一，至今约有两干五百年历史，从文献记载来看，早在公元前4世纪的战国时期，在秦、齐、赵等国就已经开始流传其中以秦国员为盛行，古人称之为秦筝，史记中对筝有这样的记载：击瓮叩钵、弹筝博鹊，真秦之声也；东汉风俗通进一步描述了筝的形制：筝五弦．筑身而瑟弦。东汉许慎说文解字，宋代徐镑校定重刊本中记载：筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声；筝不光是文人雅士的爱好，在民间也深受老百姓的喜爱，如西汉桑弘羊盐铁论中所述：民间酒会．各以党俗，弹筝鼓击而已，可见筝在民间流行的广泛性，筝发展到汉代已出现了转凋技术。

2、在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，筝还流传到日本、越南等国。

古筝的分类知识介绍

秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。那么，你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!

古筝的基本入门知识

　一、入门知识的讲解

　1、古筝的基本构造和各部位名称;

　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　2、 学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　3、演奏时的姿势

　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。

　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。

　二、指法的讲解与练习

　1. 怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　3 古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?，其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

　使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点：

　1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

　1、?分合分合?

　就是在弹奏曲时，一般要先单手?后双手?再单手?再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习 。

　2、?零整零整?

　就是在练琴时，从部分?整体?再部分?再整体地反复多次练习。?零?有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　3、?慢快慢快?

　就是在练习时，按照慢速?快速?再慢速?再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　4、?看背看背?

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱?背谱?再看谱?再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

古筝如何换弦

　古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

　1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

　2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

　3、选择同一型号的琴弦，从?S?形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。

　4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。

　5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。

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古筝怎么换弦

古筝的分类知识介绍

　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的种类十分多。下面我为您收集整理了古筝的分类知识介绍，希望对您有帮助！

古筝的分类：山东筝

　山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。

　山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。

　山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。

古筝的分类：陕西筝

　陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，筝的.技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。

　20世纪50年代末，陕西秦筝学会会长、著名演奏家周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲，做了大量的工作，使陕西人民从新熟悉了筝。1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。

　陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的;其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨;慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多抒情”，说明了陕西筝曲的风格特点。

古筝的分类：河南筝

　河南筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁(即今之开封)，都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐“郑卫之音”融合发展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近岳山的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：

　名指扎桩四指悬，

　勾摇剔套轻弄弦，

　须知左手无别法，

　按颤推揉自悠然。

　其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

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古筝基本知识介绍

古筝怎么换弦：松开旧琴弦，抽出旧琴弦，从筝尾抽出旧琴弦，更换新琴弦。

古筝介绍如下：

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，古筝于秦国（现陕西）一带广泛流传，故得名秦筝，已有2500余年的历史。关于古筝的起源，仍无定论。

唐代赵磷《因话录》中记载：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的《集韵》也支持这种观点：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝。”

当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。日本元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

这种观点认为，古筝原本是战国时的一种兵器，后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器，因此有着“筝横为乐，立地成兵”的说法。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，体积庞大的古筝便失去了兵器的作用，仅作为乐器的形式出现。

关于古筝的介绍

古筝基本知识介绍为：我们首先要了解一下古筝的构造，古筝的长度为163厘米，共有21个琴弦，它的面板是由泡桐木加工制作而成的。分别由筝首、筝尾、前梁、后梁、筝码、筝弦、面板、侧板等构成的。?古筝弹奏的姿势主要包括盘式、跪式、立式、坐式。而坐式是当今最主流的弹奏姿势。

有的朋友在弹奏古筝的时候会攥着拳头，张着手掌，大家记住这两个都是错误的弹法，在放松手臂自然下垂的时候，手掌的形状其实就是一个最松弛的状态，无论使用任何一个技法，需要的就是这样一个手型，当感觉累了，感觉紧张了，就放松，让手自然下垂，找到最放松的，最自然的手型，然后再开始弹奏，当开始弹琴的时候，我们一定要保持自然，松弛、优雅的姿势。

古筝长度

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

扩展资料

在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。

古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点，而这正好可以直接刺激学生的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋，使他们产生创造性的思维和丰富的想象力。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，能表达许多层面的东西，提高人的审美能力，净化心灵，陶冶情操。

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

在民间，筝乐出现在职业艺妓的表演中，在大众场所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具性。现代社会，很多大型的文艺演出上，经常会出现不同形式的古筝演奏，深受大众的喜爱。许多人学习古筝就是因为喜欢它的音色和弹奏时优雅的感觉，把从在古筝学习中得到的知识和无形中获得的修养，运用到生活中去，使生活变得丰富多彩。

百度百科-古筝 （弹拨乐器）

中国的传统乐器

古筝长度163CM。

古筝介绍：

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。

因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

发展历程：

远在战国时代的秦国境内（陕西省），筝就已经流行，当时称为“秦筝”。此后，又流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙古等地。由于历史的变迁和地域的影响而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并因此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。

20世纪90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限。

古筝基本构造及演奏技巧：

1、基本构造

面板：面板用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、抄眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。底板：用梧桐木制作或者用其他的硬质木料制作。

筝边：也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作。琴钉：也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。

2、演奏技巧

按音：每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以D调为其基本调。七声音阶的“fa”和“si”在“mi”和“la”弦上通过按弦而得。

中国传统乐器包括古琴、竖琴、鼓、笛子、古筝、琵琶、二胡、笛子、管子和笙。介绍以下内容:

1.古筝

古筝又名韩筝、秦征、郑尧、銮筝，是中国汉族传统乐器之一，属于弹拨类乐器。它是中国特有的重要民族乐器之一。其音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力强，深受广大人民群众的喜爱。

2.笙

笙，中国一种古老的管乐器，一般由三十六根长短不一的竹筒制成，用于演奏。由笙簧、笙笛、笙桶三部分组成。笙簧的振动使笙笛内的空气振动发声。

3.

希瑟，中国传统弹拨乐器。形状像钢琴，有25根粗细不同的弦。每个字符串有一个帖子。根据五声音阶调弦。最早的竖琴有五十弦，所以也叫“五十弦”。

4.箫

箫是一种非常古老的汉族管乐器，分为和，都是单管直吹的。一般是用竹子做的，顶部有吹孔。按“音孔”的多少，可分为六孔笛和八孔笛。按六孔笛的音孔，是前五后一，八孔笛是前七后一。八孔笛是现代改良的产物。

5.二胡

二胡，被称为“西琴”，始于唐代，已有1000多年的历史。它是中国传统的弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南湖”、“Omzi”，是中国乐器家族中主要的弓弦乐器(弦乐器)之一。

6.琵琶

琵琶是东亚的传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早的乐器“琵琶”出现在中国的秦朝。“琵琶”一词中的“玄”，是指“两块玉片相碰，发出悦耳的敲击声”，是指它是一种靠敲击琴弦发出声音的乐器。