古筝文化背景_古筝文化背景图片

1.古筝考10级证书有用吗

2.古筝《行者》创作背景

3.著名筝曲的背景介绍知识

中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。T

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

中国的民族音乐，来自于民间的成分比较多，体现民间悲苦情绪成分比较大（特别是二胡曲），是民族音乐的主流，比如二泉映月，比如江河水，比如流波曲等，而统治阶层、文化阶层的音乐悲苦情绪就不那么重，比如春江花月夜，比如春节序曲，比如北京喜讯到边寨等，但这不是中国民族音乐的主流。就此说来，中国的文化阶层对中国的民族音乐的贡献不如民间艺人。

欧洲的小提琴、钢琴等器乐曲总是充满情调。

西方的音乐是贵族音乐，中国的音乐是贫民音乐。西方音乐多半是有过正规音乐学院培养出来的有名有姓的大音乐家经过创造加工而出来的，理所当然就有贵族式高贵的血统，典雅的气质。而中国的民乐多半来自民间，无名无姓，就像一个街边的乞丐发出的痛苦的呻吟，经过逐个传唱慢慢发展起来的，虽然旋律也很优美，但总是带那么一种浓厚的悲彩。

贵族音乐适合在社交场合公开演出，给人以气势和震撼的效果，比如交响乐、芭蕾舞音乐。而贫民音乐适合在夜深人静、万籁俱寂时细细品味其中的人生韵味，其细腻委婉的风格更容易从内心深处打动人，对个人的情绪、性情、甚至性格的影响更为深远、长久。

研究和聆听贵族音乐的人容易受到音乐的激发产生，也容易变得狂躁、傲慢、不可一世；研究和聆听贫民音乐的人容易意志消沉，情绪低落，但也更容易让人心静、理安。

二胡是平民（贫民）音乐 确实如此！

也可以这样说，二胡不能作为中国古代的乐器的代表！

而在一些国外作品中凡涉及中国的场景时，一般都用二胡作为背景音乐，我认为这是不尽合理的！尤其是日本的一些动画，游戏中，如三国志，封神演义等，难道商周。三国之际就有二胡了吗？

我认为古筝就比二胡有代表性的多，只可惜古筝传到日本去之后，就几乎被作为其代表乐器了，而在大多数日本人心中，二胡却成了中国乐器的代表！这与和服，旗袍是一个道理！

这是从网上找到的二胡的起源：

二胡,又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡。由唐宋以来的奚琴、桴琴、胡琴演变而来，二胡由琴筒、琴杆、弦轴，千斤、弓子组成。二胡定弦，音域约三个八度，音色刚柔多变，有精巧灵活的特性，发音可以持续不断，强弱变化自然，还能奏出独特的模拟效果。

古筝为中国民族乐器宝库最古老的乐器之一，关于它的历史，目前见到最早记载筝的文献是汉代司马迁所著的《史记 · 李斯谏逐客书》一文，其中描绘了以筝等乐器为歌唱伴奏的情景，因此后来也称筝为秦筝。但根据晋鱼豢所著的《魏略》记载，春秋时期郑国大夫游楚也善弹筝，故筝的历史可能追溯到先秦时期。见于记载的著名筝手还有秦朝时期邯郸的罗敷等。根据以上史实，筝在中国至少也有二千三百多年的历史了。最早的古筝只有五根弦，到战国末期已发展到十二根弦，唐代又有了十三根弦，至清代已增至十六根，所用的弦也开始由丝弦改为金属弦。到现代古筝已发展到二十一、或二十五根弦

我认为中国民乐的代表乐器不能简单地看历史，如果看历史，二胡属于胡琴的一种，是外来品（相对代表中国的汉民族来说），被推选为代表乐器的机会一点儿都没了。

我认为更主要要从她表现力的内涵、普及程度、与人们思想的融合度来看。无疑，二胡无论在叙事还是抒情方面，都有符合中华民族特有的坚韧不拔、柔中带刚的气质，二胡发出的那种柔和、低沉音色更适合表象一些被彩的曲调，这与中华民族多灾多难，坎坷多变的历史基调相吻合。而 二胡因结构简单、携带方便、演奏起来不受场地限制等因素，是众多民乐爱好者的首选。中国人外表上放达，但骨子里却很低调，思想上更容易接受比较p平民化的东西。

而古筝相对来说表现力比较弱，因发出的音调具有高雅的气质，构造比较复杂，价格昂贵，一直只在贵族阶层流传，所以，不具有代表中华民族的普遍性。

因此，二胡应该是中国民族乐器的代表。

中国筝有两千多年的历史，可谓是繁花丛中最秀丽的一朵，它曲目丰美，音韵古雅，风格多姿，色彩浓艳。其风格和色彩往往与其流传地区的民间音乐、戏曲音乐和曲艺有着密切的血缘联系。这是因为每个地区流传的筝曲本身就是这些姐妹音乐艺术中的组成部分，在长期的艺术活动中逐步脱颖而出，经过代代演奏家的反复实践，精雕细琢，使其不断升华，从而形成了一首首精致而完美的古筝独奏曲。因此，人们把传统筝艺流派按地区区分而命名为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。九大流派的乐曲遍部全国各地，正如我国名扬四海的古筝大师曹正先生所说的可谓“茫茫九派流中国”。

山东派 ：风格粗犷古朴，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎连俊，高子成等。这个筝派的代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

河南派 ：明朗流畅，风格活泼。代表人物有：魏子猷、曹东扶等。代表曲目有：《落院》、《和番》、《打雁》等。

潮州派 ：柔美婉转，意韵深远。代表人物有：郭鹰、苏文贤等。代表曲目有：《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家筝 ：典雅文静，秀丽委婉。代表人物有：何宝泉、等罗九香等。代表曲目有：《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙 ：抒情性，戏剧性很强。代表人物有王撰之等。代表曲目有：《高山流水》、《将军令》等。

古筝考10级证书有用吗

问题一：学弹古筝难吗？ 古筝应该是民乐里最容易上手的乐器了，原因如下：

1、固定5音，1、2、3、5、6都是现成的，拨动就能发出悦耳的声音，跟钢琴类似。4、7通过升高3、6得来，虽然不现成，但是练习1-2周也能大概掌握。

2、传统筝曲（如渔舟唱晚）大多只有右手的弹奏，左手只是按揉吟颤，并无太多双手配合的难度指法。

3、用简谱，符合中国人的音律习惯，只要掌握了节奏，识谱视奏可以慢慢摸索，没有乐理基础并不会有什么负面影响，基本的乐理知识老师从第一节课就会教你。

4、坐着弹，身体没有什么负担，例如琵琶要抱着，时间长了压得腿疼，抱着胳膊疼，小提琴、长笛需要一直站着，也累，古筝唯一麻烦的是每次要戴义甲。

不建议自学，自学多走弯路。你要是在北京的话，可以去看看国乐琴舍的成人古筝兴趣班。

问题二：古筝和钢琴哪个好学？ 关键得看你比较偏爱哪一种，你比较喜爱哪种的话学起来就有动力，没有什么难不难的说。古筝是比较古典类的，手上会带那种弹奏的指甲，手久了会有点痛的。钢琴好一点，只是要手长，手指也要长。看看你符合哪种吧

问题三：古筝好不好学… 筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高 *** 音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等,通常以坐式为主.

坐式弹筝姿势:筝放置在筝架或琴桌上,琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端,距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开,双足一前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状.这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处,这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点,则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列,弦的长短不等,八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大,弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗,刚与柔),在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中,要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏,还要学会在不同的弦段上选择不同的音色,丰富我们的表现手段。一般说来,靠近前粱处发音明亮,音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗,发音柔和。我们可根据音乐表现的需要,进行不同的变化,切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。

问题四：古筝好学还是吉他好学? 哈哈哈，肯定是古筝好学，古筝是五声调式的乐器，每根弦的频率都非常和谐，稍微灵巧一些的人，一节课就能弹出《高山流水》的一段旋律，但是吉他是十二平均律乐器，而且是和声乐器，需要下一番功夫才能掌握，另外还非常强调左右手的配合。这只是针对入门而言，要想达到炉火纯青的地步，都不容易！

问题五：古筝，好学吗 好学，民乐比西洋乐简单，谱子是简谱，不用看五线谱，而且古筝又是民乐里最简单的。如果你纯粹是学着玩，那没必要买太高级的，浪费钱。如果你想一直学，那买一个稍微好一点的，因为级别越高，对古筝的要求越大。网上买我个人比推荐，可以去当地的琴行看看，琴行里的老师都是专业的，让他们给推荐一个。现在一般一节课100左右。希望我的回答对你有所帮助，谢谢！

问题六：成人学古筝容易吗？ 在器乐中古筝可以说是最易入门的

古筝在民族乐器中扮演的也是较为重要的角色

具有一定的文化底蕴基础

对培养古典气质非常有帮助

比较适合成人学琴

北京的琴行跟培训中心还是很多的

找一个适合教成人 相对可以速成的即可

成人学琴没必要像儿童一样从最基础开始

问题七：是小提琴好学还是古筝好学 都是要多练的，小提琴刚开始音按不准的时候拉出来很难听，古筝刚开始虽然不像那些大师们那样悦耳，但也不会难听到哪去。小提琴是五线谱，古筝一般都是简谱，但是古筝对于弹琴的指法比较讲究。看LZ的个人爱好吧，看自己比较偏向哪一个。。。

问题八：吉他和古筝哪个好学 我认为吉他更好些，我现在学的是吉他，虽然开始学手很疼但是多练练就不疼了，而且吉他记住指法和音就很好练。而且弹吉他的女生很酷很有魅力的~~

问题九：古筝好学吗 好学，入门简单，理由如下：

1、固定音高

2、使用简谱，对乐理要求不高

3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面

4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习

5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可

如果你是北京地区的，我推荐你去国乐琴舍艺术培训中心，那里的古筝老师全部是各大音乐学院古筝专业毕业的，师资雄厚，比如我的老师，沈阳音乐学院古筝专业毕业的，到现在弹古筝已经17年多了，这是很多同类培训机构望尘莫及的师资力量。

问题十：古筝多长时间能学会？ 学会指的是能弹一些流行曲么？

如果要流畅的话，一个暑肯定不够。是需要基础的。表现力也是渐渐培养的。

如果是要考级的话，3级就个把月，其他的要看老师教的程度，自己的练习，还有考级的等级，是专业还是业余的。

希望我的答案对你有帮助。

古筝《行者》创作背景

古筝考10级证书有用。根据查询高三显示，古筝是中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和文化背景。考过10级在古筝学习者和爱好者中是一件非常值得自豪的事情，也意味着考生在古筝演奏技能、音乐表达能力和协调能力等方面具备了一定的水平。古筝考级可以帮助学生系统地学习古筝技能和知识，提高演奏水平和音乐表现能力。通过考级，学生可以获得官方认证的证书和荣誉，这些证书和荣誉在某些情况下可以作为个人音乐素养和能力的证明，对于想要从事古筝演奏或教学工作的人来说，这些证书和荣誉可以提高自己的竞争力。古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

著名筝曲的背景介绍知识

古筝《行者》创作背景如下：

古筝行者表达的情感，针对这种情况都是表达思念和向往的情感呢。《行者》是一首别具风格的秦筝艺术新作，由西安音乐学院民乐系教授魏军创作于2015年，踏着千年古丝绸之路，追寻沙漠中消失了千年的绿洲古国—龟兹。“向往你神奇般美丽的存在，曾传播着神圣的道义与文明。一路走来，心中再现你曾有的光辉与辉煌。

有筝与钢琴、筝与交响乐两个版本。此曲吸收了西安鼓乐《婆罗门引》的素材创作而成，作品中不仅有古筝传统的表现技法，同时也包含了带有创新思维的现代技法。西安鼓乐是中国传统音乐中极具代表性的乐种,起源于隋唐已有千年历史，是以一种民间器乐合奏形式流传至今的古老乐种，又称"长安古乐"、"西安鼓吹乐"'。

古筝曲，定风波和行者难易程度，因人而异，都是古筝十级考级曲目。古筝协奏曲《定风波》，包含各种各样的音色，慢版--快板--慢版再现，需要演奏者很好的认知，同时做好音色控制，触键方式主要有贴离、贴贴、离贴、离离四种。

需要演奏者灵活运用演奏技巧：不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序等等，保持旋律节奏的连贯与顺畅。古筝曲《行者》，是一首洋溢着唐文化流韵，又充满着古印度音乐风格的作品，它的旋律不仅渗透着东风的审美意识，也蕴含着古印度文化，从这些音符中品味中华文化的博大精深。

《行者》一共四个部分：引子、慢版、快板、尾声，这种多段体结构形式，由乐曲的音乐意境和情感内涵决定的。乐曲中双摇、快速指序的应用，是对弹奏者的考验。

著名筝曲的背景介绍知识

　导语：相信大部分人是听过古筝曲子，但是听不出来古筝曲子的背景和故事吧，以下是我为大家精心整理的著名筝曲的背景介绍知识，欢迎大家参考！

　 1、 《十面埋伏》的重点段落是：

　“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，描写刘邦用十面埋伏之计击败项羽的激烈战斗场景，音乐格调昂扬。

2 、《霸王卸甲》的重点段落是：

　“楚歌”、“别姬”。作者无法回避项羽失败的史实，但怀着崇敬的心情去描绘项王悲歌壮别的场面，音乐格调悲壮。

　 3 、《广陵散》 介绍

　据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭。聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古筝著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭，临刑前曾从容弹奏此曲，现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。

4 、《寒鸦戏水》 介绍

　潮州筝曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。寒鸦又名欧鸟，这是一首著名的潮州筝曲，是潮州弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、请新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

5 、《黔中赋》 介绍

　徐小林曲，邱大成演奏，胡晓旭指挥中国音乐学院民族乐团伴奏。选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。“黔中”为贵州地区之古称，作曲者吸收了中国西南，贵州地区的苗族、侗族的音乐，作为本乐曲的创作素材，并揉进了筝乐演奏的现代技法，充分地表现出了贵州地区少数民族之神秘多样风情与面貌。全曲共分三段：琵琶咏、木叶舞、黔水唱。

　 6 、《瑶族舞曲》 介绍

　刘铁山、茅沅曲，伊其颖改编。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲原为西洋管弦乐曲，后由彭修文改编为中国民族管弦乐曲，流传更广，优美而抒情的慢板旋律伴随微微的鼓声，宛如阿娜多姿的少女们在明亮的月光下翩翩起舞，乐曲越来越热闹，恰可生动地描绘瑶家儿女在喜庆佳节时的歌舞场面。改编成古筝演奏曲后，本乐曲从各个角度都发掘了筝的表现力，在慢板部分所运用的摇指技巧不但细蜜、流畅、而且富有音色和力度的变化;左手在低音区摸拟长鼓击节的音型，则明白地表达了鼓声的音响形。

7 、《彝族舞曲》 介绍

　王惠然于1960年根据云南彝族音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏描绘了彝家山寨迷人的月色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲刻画了恬静朦胧的山寨夜景，描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿……

8 、《战台风》 介绍

　王昌元曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。台风是热带及亚热带海洋性气候区的特征之一，强大的气团挟带着气势汹汹的豪雨，所到之处，总是免不了要造成破坏，经常酿成令许多人流离失所以及农作物损失殆尽的天灾。本乐曲以融汇了传统与现代多种技巧，形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，在中间一段优美流畅的慢板过后，接着快板主体再现，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。

　 9 、《春江花月夜》 介绍

　古曲，邱大成改编，筝、琵琶二重奏，吴俊生琵琶演奏，邱大成古筝演奏，选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。乐曲根据琵琶古曲《夕阳萧鼓》改编而成。用主题变奏的手法，多次反复，既表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色，又描绘了撸声急促，波浪起伏之情景。

　10、《 秦桑曲》 介绍

　周延甲曲，余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲是一首极富地方色的新筝曲，虽然筝源于秦而盛于唐，“真秦之声”的筝乐而在其发源地，既今之陕西地区，几近绝响;于是近些年来，秦地筝人纷纷吸收当地的戏曲和民间音乐，改编或创造了若干筝曲，《秦桑曲》既是这一时期产生的代表性作品之一。《秦桑曲》题材取自唐著名诗人李白《春思》一诗：“燕草中碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时，春风不相识，何事人罗帏?”描述一个坚心等候夫君的妇人迹疏而心志不移的情操，虽已是春风撩人，春思绵绵，然她仍然明志自警，对在燕地的丈夫一往情深，乐曲创作之音乐素材来自陕西地方戏曲音乐“眉户”声腔及“碗碗腔”子音调，曲中的4音均比本位音略高，但不及#4，7音则比本位音略低，但又不及d 7 低。

11、《 雪山春晓》 介绍

　范上娥、格桑达曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。西藏高原位于中国西南，其平均海拔在四千五百公尺以上，素有“世界屋脊”之称，境内高山纵谷绵延不绝，由于山脉高度多在六千公尺以上，山顶终年积雪，冰川广遍：到了春夏，虽然山顶依然白雪皑皑、冰河蜿蜒，然山底却是绿草茵茵，野花遍地，中段则林木茂密，急流如奔，这样一山之中，山谷与峰顶间节节不同的气候带分布，提供了绝佳的地理条件成为著名的生物宝库，不但在高山林野深处生长着各色各样的奇花异草，更孕有许多稀有动物。本乐曲又名《拉萨河畔》，籍着娴熟流利的古筝技法，描摹出神秘肃穆的西藏高原上，闪耀的阳光照映出一片白雪皑皑的秀丽景色，以及藏民们载歌载舞的欢乐心情。

12 、《香山射鼓》 介绍

　曲云曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲以烟雾缭绕的香山为题材，对该山景的神秘色彩多作描绘，并且十足地表现了朝山众香祈福，叩首礼佛的虔敬心情。

13、《 渔舟唱晚》 介绍

　河南筝曲，娄树华曲 曹正译订。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。这一首具有典型中国风格的五声音阶作品的流传，对筝乐的发展产生了广泛而深远的'影响，乐曲系于1938年由娄树华先生根据古曲《归去来》的片段素材加以编曲，变化发展而成：标题则取自唐朝王勃《藤王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句，曲意在描绘夕阳西下之际，碧波万顷的湖面上，渔民们款乃归舟，尽兴抒发欢愉之情，旋律优美、流畅、素雅、恬静、脍炙人口，韵味隽永。关于《渔舟唱晚》一曲的由来，近年来亦有一种说法指系金卓南先生根据山江民间传统筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水击石》改编而成，其后，金先生将此曲传授娄树华，娄先生再于1938年加以改编。

　14、《 出水莲》 介绍

　罗九香谱，何宝泉整理。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲系广东客家筝曲，有中原古曲的风貌，音调古朴，淡雅优美，相传曲意出于周墩颐《爱莲说》中“出污泥而不染，濯清莲而妖”句子，籍着水莲花秀美的风韵及污泥而不染的高洁品格，来比喻学识涵养均丰的谦谦君子。南宋时期，河南一带百姓为避元兵之掳掠，南下迁居下粤东和闽西，当地人称之为“客家”，当时由客家所传出之音乐称“中州古调”，受到当地语言和生活习俗的影响，历经数代，逐渐形成了一种具有特殊音韵的民间乐种，既“客家音乐”，也称之为“汉调”或“汉乐”。

15 、《洞庭新歌》 介绍

　取材于湖南民歌，王昌元、浦琦璋编曲，雷靛演奏。此曲作于13年，是根据湖南民歌《洞庭鱼米香》进行改编的。乐曲生动描绘了洞庭湖的美景以及人们由衷的欢欣喜悦心情。

16 、《汉宫秋月》 介绍

　南北古筝经典之汉宫秋月，山东筝曲，原为“十八板体”曲式结构(全曲分为八段，称八板。每段八拍，惟第五段多四拍，总计为六十八拍。民间习称六十八板)的乐曲，经过长时间对旋律、节奏的调整和发展，成为一首有标题的筝曲。意在表现古代宫女的悲怨情绪。恰当地运用了揉、吟、滑、按等技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。

17、《 建昌月》 介绍

　徐晓林曲 ，邱大成演奏，胡晓旭指挥中国音乐学院民族乐团伴奏。选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。建昌，系今中国四川省西昌之古称，本乐曲曲首以恬谈、安静、平实无华的作曲手法，表现了浩月当空的建昌美景;全曲具有浓郁的西蜀风韵，令人不禁对古城回味不已。

　18、《 柳青娘》 介绍

　南北古筝经典之柳青娘。活五调，何天右传谱，林毛根定筝谱，潮乐中有轻六调、重六调、轻三重六和活五调。四首《柳青娘》活五调是活五调乐曲中代表曲目。

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