1.学古筝大撮指法

2.古筝演奏的技巧有哪些?

3.怎么弹古筝

4.如何教初学者古筝

5.如何学好古筝的几点建议

6.11古筝基础教学法

7.古筝怎么学

古筝新手教学_古筝入门教程

秦代,筝已十分流行,到了魏晋,特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦,也有十三弦的。初期以十二弦居多,到了唐朝则以十三弦为普遍。那么,你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识,一起来看看吧!

古筝的基本入门知识

 一、入门知识的讲解

 1、古筝的基本构造和各部位名称;

 (1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。

 (3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

 (4)面板:琴面略有弧度的木板。

 (5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。

 2、 学生练习佩戴义甲,老师和家长指导学生佩戴

 注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

 3、演奏时的姿势

 (1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。

 2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。

 (3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。

 (4) 两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

 (5)双手放松呈半握拳状弹琴。

 二、指法的讲解与练习

 1. 怎么样分辨琴弦

 提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

 答:古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色:白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练习。

 2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

 右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

 3 古筝的弹弦方法

 筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

 除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。

 4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:

 归纳起来可分为两类:一类叫做扎桩摇,其中又有大指摇和食指摇之别,就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?,其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分,这是去掉一切形式的扎桩,弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

 使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点:

 1).大指与食指应掐紧义甲根部,触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度,要把臂的力量直接集中于触弦点上,不可将手浮起来。

 2).手掌中间成圆形、半握拳状态,各指掌关节不可塌陷,除大、食指外,其余三指自然向内弯曲,也不可捏成拳或上翘。

 3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键,因此腕部必须充分放松,不可僵硬,在它摇动时,要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时,腕部应相对保持稳定,肘部运动是摇奏的关键。

 4).托劈力度要均匀,决不可有强弱之分。

 最后是过弦问题。过弦问题解决不好,演奏中就会出现短暂的停歇,听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题,需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律,多练音阶上、下行的走向,同时肘关节的运动必须自如,在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

 1、?分合分合?

 就是在弹奏曲时,一般要先单手后双手再单手再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习 。

 2、?零整零整?

 就是在练琴时,从部分整体再部分再整体地反复多次练习。?零?有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

 3、?慢快慢快?

 就是在练习时,按照慢速快速再慢速再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

 4、?看背看背?

 就是在弹奏乐曲时,通过看谱背谱再看谱再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。

古筝如何换弦

 古人常说,断弦是遇知音,相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

 1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

 2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数,用扳手逆时针松相应的圈数,将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

 3、选择同一型号的琴弦,从?S?形出音孔穿过,经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入,经过弦钉的孔,超过约1.5CM。

 4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上,并将多余的弦全部抽到调音盒内部,由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦,2-1圈17-21弦1-0圈)。

 5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧,另一只手提着琴弦,用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。

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学古筝大撮指法

古筝很容易上手,一般系统地学个四五年考到十级不是太难(在有指导老师的情况下),很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高,常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。很大程度上是因为基本功不扎实。

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1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法,托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等,古筝指法很多可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间,完全轻松愉快。

2.示范带是要听要看的。但它有个坏处,遇到速度比较快的曲子,它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候,可以用带有减速功能的播放器降低速度播放,主要关注人家指法和力度的选择,也不一定完全按照示范指法来弹,毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了,再去尝试提高速度,丰富情感的表达。

3.能每天练琴自然最好,偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练,每次练不一定要时间很长,完全可以利用各种零碎的时间,跟随自己的心情,让它完全融入你的生活。

4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了,其他调子都要尝试一下,培养各种音阶的感觉,手法也不至于太单一。私人家教还好,培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级,每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝,这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练,你会有新的体会。

5.多找了一些交流表演的机会,独奏或者合奏都好。学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足,尤其在合奏的时候,不管是和古筝还是和其他乐器合奏,在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时,自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到,独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步,你也会觉得动力满满。

另外,学乐器和学其他的技能还不太一样,因为音乐极富灵性,所以不建议机械地套用一些技巧。觉得还是别过于追求"高效学习",比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁,即使学到东西,也难以长久保有。。与其说是“高效”,不如说成“适合自己”吧。多听多练多想,用心去享受这个过程,在摸索中找到自己喜欢的练习模式,用心去享受这个过程,体验练习带给你的快乐。。

古筝演奏的技巧有哪些?

1、大撮是古筝中基本的技法,它的符号下面是一个大拇指的托,上面是一个中指的勾,它们结合在一起,组成了大撮技法的符号。

 2、分步教学。(1)第一步,放弦。右手半握拳,手腕放平,手臂打开,沉肩垂臂;将大指放在中音5上,中指放在低音5上,其余手指自然下垂;左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。注意:大指和中指触弦时使义甲尽量与琴弦垂直,保持手型的半握拳状态;大指中指放弦时其余手指放松,不要翘起。并注意手腕放平,不要拱起;左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。(2)第二步,弹奏。大指、中指放好弦以后,中指、大指运用提弹法同时向手心弹奏。建议大家在练习弹奏之前先练习抓东西的动作,体会手指发力的方式和要领。需要注意:大指和中指同时弹奏,不要一前一后发声;注意大指和中指的弹奏方向,应将琴弦向手心方向上提;弹奏时两指要均衡发力,将力量集中于指尖,既不要偏重大指,也不要偏重中指;大指和中指弹完后手型自然放松,避免两指义甲相互碰撞发出杂音。

 3、大撮在实际运用的时候要和练习的时候有所区别,虽然在练习的时候要求大家两个音是平均的,但是一定要区分它们的重要性,还是大拇指更为重要一些,因为所有的旋律都是由大拇指来承担的,所以练习的时候,一定要注意大拇指旋律线条的清晰。大撮因为比小撮增大了距离,因此也就增加了难度,所以要用更多的时间来练习大撮这个指法,才能更好的运用到我们的乐曲当中。

怎么弹古筝

在古筝演奏技巧迅速发展的时代,作为一个古筝专业的教师,如何在教学中帮助学生尽快扎实地掌握这些技巧,是摆在我们面前的一个重要问题。通过多年的专业学习和教学经验,我自己也总结了一些训练快速技巧的方法。

一、练习快速技巧的过程中,必须掌握一个要领一一放松,只有使肩、臂、肘、腕的肌肉,充分放松,才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张,那力量在送往指尖的过程中,就会减弱,同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下,突然被半路截断一样。因此,我们应放松自己,不能使肌肉僵硬,这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样,就会以臂为支点带动手腕,从而带动手指,使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态,这不但影响了演奏速度,也影响音色及清晰度。所谓弹琴,就应用手指去弹,以指根为支点,指头运动的动作越小,速度越快;动作越大,速度越慢。

二、练习快速技巧时,不能急于求成。在最初的基本功训练中,应有意识地把速度放慢,把力度加大。例如:十六分音符弹成八分音符,四分音符弹成二分符,等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度,加大密度。另外,我们还可以做改变节奏的练习,如:把平均分配的音符中间加人符点,或把平均的两个音中间加入音符,改变原有的节奏,让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练。

1.快四点练习:可以训练手指位置相对固定,弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意,一定要放在食指外侧,各行其道。

2.贴弦练习:手指不能扎桩,不能同时离开琴弦,训练手指主动的交替行走能力,为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点:一是力度;二是速度,不能随便弹。

3.手指指序滚动练习:一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练,否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法,一定让手指积极主动,前一手指弹弦时,后一手指就要做好下落的准备,同时弹同时下落,手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练,因为这两个手指的肌能相对比较弱,注意先慢后快,逐渐加速,保持力度,而且力度要均匀,弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性,使肌肉得到循序渐进的锻炼,在演奏快速技巧时才能快而不乱,最终达到甚至超过原有的速度。

三、练习快速技巧要因人而异,根据每个人的不同生理条件,做出相应的训练,不能盲目地一把抓。有些人,手指肌能较差应通过对四个指头的开发,运用对称、‘质性的原理,使各弹奏手指以其根部关节为支点,摆脱腕的制约。最初,从慢速开始,把各指头的能力练平均,逐步掌握对称与惯性的规律(弹奏时以腕关节为支点,做一来一回的摆动,这种匀称地调换重心,来回运动的弹奏方式,称“对称”。而J惯性是在保持一种运动趋势的情况下,完成多音、多指的弹奏),再进行对称与惯性的转换,使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。在不同弹奏方式进行转换时,无论是对称转换为惯性,还是惯性转换为对称,还是惯性转换成另一种形态的惯性,都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中,普遍存在和使用的,只有以对称为基础,进行各种转换,才能在快速弹奏中,做到快而不乱,从而获得最大的松驰与灵活性,这样也就充分发挥了手指的灵活性,达到最佳效果。

手指肌能较强的人,在训练过程中,应取综合练习的方法。弹奏传统筝曲时,运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替,进行演奏),在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》,可运用规定的指序手法,也可根据自身条件,自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京,她在演奏《井冈山上太阳红》时,就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中,大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏,同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的,至于运用哪种指法,可视个人条件,灵活掌握。分发挥了手指的灵活性,达到最佳效果。手指肌能较强的人,在训练过程中,应取综合练习的方法。

弹奏传统筝曲时,运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替,进行演奏),在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》,可运用规定的指序手法,也可根据自身条件,自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京,她在演奏《井冈山上太阳红》时,就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中,大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏,同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的,至于运用哪种指法,可视个人条件,灵活掌握。

以上是我多年专业教学当中总结的一些经验。练习的过程是艰苦的,只要我们认真探求,总结经验教训,把握住适合自己的好方法,就一定能练好快速技巧,使自己早日从“必然王国”走进“自由下国”。

如何教初学者古筝

要学习古筝需要知道很多有关于古筝的知识,那么我们应该怎么弹古筝呢?下面我整理了弹古筝的 方法 ,供你阅读参考。

弹古筝的方法:弹古筝的步骤

 1弹奏古筝之前,先要佩戴好指甲,指甲的大小应和手指第一关节差不多,戴在第一关节往上一点,胶布缠在第一关节中间,不要影响关节活动处,大指缠带方法与其他指不同,指甲向内与指尖呈45度角,左右相对。

 2音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si),古筝是五声音阶,没有4和7,只有1.2.3.5.6。

 3廿一弦古筝的二十一根弦,有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦,分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

 4第一根到第五根琴弦为倍低音,表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6,下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

 5大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处。食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来。中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来。

弹古筝的方法:弹古筝弱音的方法

 一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习,不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大,强到多强?弱到多弱?可以最大限度地训练重量弹奏法。比如,上行渐强,下行减弱,或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了,才能够静下心来听:是哪个手指的控制力不好,然后重点练习它。

 二、选择?慢的、柔板?一类的作品学习,用自己能够理解的,能够被感动的乐曲片断,来训练触弦。这一训练要有对音色的想象,因为有了衡量的标准,练习才有效果。

 另外,单就弱音来讲,还是要注意声音的?点?,做到声音?轻而不虚?,就是说,不论是强还是弱,指尖都要有内在的力量,弹出有穿透力的声音,让音乐厅每个角落的听众都能听得到。

 这个问题,在古筝大师课上,大师一般用?针尖一样有力的指尖?来要求学员。如果一要求弱,手指就发软,或者到弱的地方,降不下音量来,其实就是没有准备好!这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备,和弹奏动作上的准备,感性和理性的平衡问题,是需要长期的严格训练才能达到统一的。

 这两种方法,一种是纯技术训练,一种是技术和乐曲的结合,实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中,弹古筝的人,仅仅有对乐曲的感悟是不够的,还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托,两者结合起来才是完美称职的演奏家。

弹古筝的技巧

 (一)肩膀大小臂放松,自然下垂

 肩膀放松自然下垂,一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以,不要高于此重力,正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。弹琴时的力量是放在并集中 到指尖或手掌上,而不是胳膊上,胳膊只起方向盘的作用,运用手掌发力弹弦,特别是弹大撮时。如果寻找?握?的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,此法在传统意 义上也称?抓筝?如此弹奏出的音色就会明亮结实。

 (二)选择相应的弹弦速度练习

 通常用爆发力弹弦时会发现,音色清脆、干净,但如果初学者使用这方法,手臂肌会紧张,练一会就会发酸,也就是常常所说的?端着肩膀练琴?。这时 就可把快速的练习改为中速进行弹奏训练,而且需要每弹一音后间隔一秒再弹,肌会自然的放松下来。音色也随之达到松驰、悦耳。

 (三)选择恰当的弹琴力度练习

 如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子,每个人都很累,如果排队过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,并不是力度越大越好,僵硬的弹到琴弦上的力度会产生刺耳声音。

 通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量,也就是不要故意重或故意轻。如此弹琴,就会产生圆润和饱满的音色。

 (四)选择?轻快?弹弦法

 如果弹弦速度慢、力度轻,就好像在摸弦而不是弹弦,则会产生虚弱暗淡的音色。如果速度快、力度大,便会使肌肉紧张,可取弹片离弦的?轻快?弹弦 法。即弹弦的速度是快,力度是轻的。尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后,肌会放 松,音色也会随之结实、明亮。

 如果用?轻慢?法弹弦,让人听了会感到不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,因为声音是虚弱的不健康的。

 (五)手指用力部位的变化

如何学好古筝的几点建议

1、良好的坐姿十分重要,弹奏古筝虽然可以坐着或者站着,但是正常情况下以坐着为主。

2、身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离,进行古筝弹奏时,要收腹坐直,腰与琴身最好保持平行。

3、大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴,其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

4、拨动琴弦的位置也是十分重要,最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。

5、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手按,用食、中两指按筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵。

扩展资料:

古筝保养:

1、古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

2、古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒,不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。

3、古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。

百度百科-古筝

11古筝基础教学法

近年来,随着艺术考级热的升温和素质教育的提倡,越来越多的中小学生开始学习民族乐器,而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。但俗话说的好:万事开头难。如何让孩子从内心接受和喜欢古筝,尽快地掌握古筝的弹奏技巧,是大多数老师和家长迫切需要解决的问题。在这里就如何让孩子学好古筝给大家提几点建议。  一、掌握正确的方法是学好古筝的关键

任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外,对于初学者,掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法,一旦形成习惯,就会严重地影响训练和表演水平的提高。

一般来说,初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多,一般坐在琴的右侧,身体正中心对准一号琴码坐正,腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈稍息状。手形为半握拳状,就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行,要求义甲正面触弦,各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直,发力点在指关节。  二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件

演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力,使人身临其境,情景交融,塑造出鲜明生动的艺术形象。

如何提高音乐表现力?个人以为,首先要有正确的古筝演奏技法,对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲,每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上,还要加入表演者对乐曲的理解,对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解,这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此,我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍

,以扩大自己的视野,有条件的话,最好也学学舞蹈、绘画等相关学科,做到内外兼修。

再者,丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言,做到举手投足都给人以美感,因为古筝表演是视听艺术,观众不只要听觉的享受

三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础

兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出:知之者不如好知者,好知者不如乐之者。意思是说:对于学识,懂得它的人不如喜欢它的人,喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之,学琴也是一样。

兴趣是青少年学习的主要动力,学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时,感觉比较新鲜,再加上古筝的音色也很优美,所以兴趣容易培养。但时间一长,总练一些练习曲,再加上左手按弦按的手痛,就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子,如《小燕子》、《南泥湾》等,让孩子学习后回去弹给父母听,满足孩子的表现欲。另外,让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演,用榜样示范法来培养孩子们的兴趣,这样也可以收到了很好的效果。  四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证

一般初学者,要求每天练琴一个小时以上,可有的孩子一星期也练不到两个小时,弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间,做到学习和学琴两者兼顾。

:小学阶段的孩子可塑性强,好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期,家长应科学合理地安排好孩子的学习时间,让孩子养成注意力集中,定点定时的好习惯,避免东一榔头西一棒槌;什么时候学习语文,什么时候学习数学,什么时候弹琴,都要有详细的,并且要严格执行,如果孩子不能按时完成,看电视、玩游戏等活动一律免谈,以此来强化孩子的时间观念。

2、坚持不断

:坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习,就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大降低了古筝的学习效果。

综上所述,笔者认为,学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习,更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上几点,又能合理地安排练琴时间,相信每位学生都能把古筝弹好,让古筝这种民族乐器发挥它应有魅力。

古筝怎么学

 近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!

11古筝基础教学法第一课:托的夹弹法

 一、基础知识

 1、古筝基本构造

 调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。

 2、古筝的摆放

 1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

 2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。

 3、手的部位名称

 1)手腕,手背,手心。

 2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。

 3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。

 4、义甲的佩戴

 1、右手大指义甲的佩戴 方法 是:

 预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。

 1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

 2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。

 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法:

 1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;

 2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。

 左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

 5、演奏姿势

 1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。

 2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。

 3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。

 4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

 5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。

 6、分辨琴弦

 如今我们常用的古筝共有21根琴弦,一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

 建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音5,然后向后退一根琴弦即为中音6,那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是1、2、3、5、6。

 二、 乐理知识

 古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

 1)谱例5

 ?

 数拍:Sol

 这是四分音符:一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。

 2)谱例

 5 ?

 

 数拍: Sol 二 三 四

 这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。

 位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。

 三、?托?的夹弹法教学

 (一)、指法概述

 托指法有两种基本弹奏方法:一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况:一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

 1、指法符号

 2、它的弹奏方法是:无名指、小指自然支撑在琴弦上,大指向身体前方拨弦,弹完后顺势落在下一根琴弦上。

 (二)、技法教学

 下面我们来进行分步讲解:

 1、第一步,放弦

 以中音5为例,右手半握拳,手腕放平,手臂打开,将大指轻轻地放在中音5上,无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?),其余手指放松。

 左手食指、中指、无名指并拢,大指小指自然放松,用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上,放弦位置距离琴码15?20厘米左右。

 大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:

 1)右手半握拳时手指放松,掌关节微微突出,不要塌陷;

 2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

 3)大指义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意义甲入弦不要太深;

 4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲,其放弦位置根据手大小而定。

 5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上,养成良好的弹奏习惯;

 6)左手放弦时大指小指既不要翘起,也不要夹紧手指或藏于手心。

 2、掌握了正确的放弦方法后,我们就来学习托的夹弹法的弹奏:

 我们还是先放弦,放好以后,大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方),弹完后顺势落在下一根琴弦上。

 大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

 1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

 2)大指用义甲尖正面触弦,初学时轻轻地弹奏,体会手臂放松的感觉。

 3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

 3、数拍弹奏

 初步掌握托指法的弹奏后,我们可以加上节奏进行练习。

 5

 

 Sol 二三四

 作业:

 这节课的课后作业是:

 1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

 2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

 3、熟练佩戴义甲。

 4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

 5、熟练弹奏托的夹弹法。

 介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

 1、(1=D)这叫?调号?,这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

 2、(4/4)这叫?拍号?,它表示以四分音符为一拍,每小节有4拍。

 3、谱例中的竖线称为?小节线?,它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。

 4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?,表示乐曲到此结束。

 在演奏时要注意以下几个问题:

 1)首先双手正确放弦,将右手大指放在中音5上,左手放在琴码左侧琴弦上,距离琴码15?20厘米左右。

 2)弹奏时注意节奏要平稳,严格按照谱例弹奏。

 3)弹完后将双手放回原位,养成良好的弹奏习惯。

 在熟练弹奏练习一的基础上,大家可以分别在6、3、2、1上进行练习,练习步骤与前面的相同,先放弦、后弹奏。

 练习1-1:用?托?的夹弹法弹奏中音6?

 练习1-2:用?托?的夹弹法弹奏中音3?

 练习1-3:用?托?的夹弹法弹奏中音2?

 练习1-4:用?托?的夹弹法弹奏中音1?

 1、谱例讲解:

 1)这首乐曲为D大调,拍号是四四拍。

 2)大家可以看一下,在音符的下方,我们划上了箭头,这是为了便于大家准确地把握节奏。

 3) 2 ?

 

 讲解:这是一个二分音符,它表示以四分音符为一拍,共有两拍。

 2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习:

 下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

 乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分,它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时,需要先熟练视唱乐曲,再进行弹奏。

 3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习

 乐曲《我和你》

 我们来看下一首乐曲《我和你》。

 1、教师范唱乐曲。

 2、示范弹奏

 五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

 逐个乐曲示范弹奏。

 作业:

 1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练

11古筝基础教学法:第二课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

 教学内容:

 1、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

 2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

 教学目的:

 通过本节课基本掌握托指法走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

 教学过程:

 一、上节回顾

 上节课学习了?托?的夹弹法的练习1,以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》,这节课学习?托?的夹弹法练习2。

 二、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

 首先调整好坐姿, 来看一下谱例。

 练习2谱例

 1、示范弹奏1遍。

 2、视唱1遍。

 3、下面讲解一下具体的弹奏方法:将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,照此方法依次向前弹奏。右手换弦后,左手跟随右手放弦。

 将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

 大家在练习时可分三个步骤进行:

 1)右手走弦练习。(示范6| 5)

 2)左手走弦练习。(示范6| 5)

 3)双手配合练习。(示范6| 5)

 第一组(6 | 5)基本掌握后再练习后面的谱例。

 1、谱例讲解:

 1)这首乐曲为D大调,四三拍。

 2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点,其作用是延长前面音符时值的一半,因此这里3的时值为一拍半。

 3)乐曲中大量运用了附点节奏,如第二小节,在弹奏时需要重点练习,掌握后再进行全曲的练习。

 作业:

 1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

 2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

 3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

  11古筝基础教学法:第三课?颤音

 教学内容:

 1、颤音教学;

 2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

 教学目的:

 通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

 一、 指法概述

 1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?

 2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

 二、分步教学

 颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

 1、左手按弦练习

 右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。

 2、双手配合弹奏

 左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

 1)慢速练习

 ?。

 谱例:

 练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。

 慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。

 2)快速练习

 双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

 大家在练习过程中需要注意几个问题:

 1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。

 2、左手的按弦幅度要小而均匀。

 3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。

 三、小乐曲

 乐曲《沧海一声笑》

 这首乐曲为D大调,四二拍。

 1、视唱乐曲《沧海一声笑》

 乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。

 此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

 那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

 2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

 大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

?

  11古筝基础教学法:第四课 滑音

 教学内容:

 1、上滑音、下滑音教学

 2、练习曲

 教学目的:

 通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏,能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

 滑音概述:

 滑音也是左手一个重要的基本演奏手法,是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天,就来学习上滑音和下滑音。

 一、上滑音

 指法概述

 1、上滑音的指法符号为?, 上滑音的指法符号位于音符右上方。

 2、它的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦,也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

 以此类推,1 2 3 5 6

 分步教学

 下面进行分步讲解。

 首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

 1)左手按弦练习

 示范讲解:以中音5为例,右手平放在调音盒上,左手放在琴码左侧琴弦上,数1时不动,数2时左手向下按弦。

 2)双手配合练习

 示范讲解:数1时右手大指弹奏中音5,数2时左手上滑,左手完成上滑音后不要立即松开,待余音消失后再将左手松开。

 大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

 1)掌握先弹后按的弹奏方法,左手按弦时肩膀下沉,将力量集中于指尖,使左手的滑音一步到位,注意弹奏时肘关节不要架起,手腕不要塌陷。

 2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同,按弦所需力度也不同,高音区按弦时相对容易些,中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练,才能准确地把握滑音的音高。

 二、下滑音

 指法概述

 1、下滑音的指法符号为?

 相反。 ?,下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

 2、教师示范弹奏下滑音

 下滑音的弹奏方法是:左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,然后右手弹奏琴弦,弹完后再将左手慢慢松开,使音由高到低连成一体。

 分步教学

 下面进行分步讲解。

 3、第一步放弦。

 放弦方法与上滑音相同。

 4、第二步弹奏。

 左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,数一时右手大指弹奏中音5,数二时左手慢慢松开。

 大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

 1)左手按音音高要准确,左手将中音5按至中音6的音高后要保持住,不要移动。

 2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开,速度不要太快。

 三、 上下滑音综合练习

 1、这里的练习方法是:右手先弹,左手后按,待右手再次弹弦后,左手慢慢松开。

 2、数拍弹奏

 数1时右手弹托指法,数2左手将弦按至所需的音高,数3时左手保持不动,右手再次弹托指法,数4时左手慢慢松开,使音由高往低下滑。

 四、练习曲

 上滑音练习一,下滑音练习一,上下滑音练习一。

 作业

 1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

 2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

 弹奏时大家要注意以下几个问题:

 (1)食指义甲应正面触弦,向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏,以免产生杂音。

 (2)掌关节带动小关节弹奏,注意小关节不要瘪进去。

 (3)食指弹奏时,其余手指自然放松。

 (4)初学时,弹奏的力度不要太强,轻轻地弹奏,以保证手型自然放松。

 练习曲

 练习一

 右手示范练习一

 左手示范练习一

 大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

 练习二

 右手示范练习二

 左手示范练习二

 在弹奏这两条练习曲的时候要注意,每个音都要在手指到位后再弹奏,以保持手面平稳,不要上下跳动。

 学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

 乐曲

 乐曲一《泉水》

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏

 乐曲二《排排坐》

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏

 乐曲三《小树苗》

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》

 1、视唱乐曲

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏

 弹奏这首乐曲时,要注意手型的稳定,不要上下跳动。

 在课后练习时,将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

11古筝基础教教程:调试

 一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。

 调试过程中一般有以下几个注意点:

 1、不要松弦。

 2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。

 3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。

 4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。

 5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。

 6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。

 7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。

 8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。

古筝学法如下:

1、要有一台古筝,兴趣是最好的老师,只要自己喜欢就会不断克服困难,利用一切空余时间刻苦练习。

2、学习古筝贵在坚持,学习古筝选择专业的老师很重要,一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。

3、合理利用好自己的时间,每天练琴应不少于两小时,练琴应集中精神和时间。

4、没有扎实的基础和过硬的基本功训练,势必会影响古筝弹奏中的音乐表现,困难点重点练,慢练与快练结合练。

5、温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。

一、拓展

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

在古筝教育中,作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的,丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式,促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育,音乐审美体验的积淀越多,德育就会越发深入人心。