古筝入门零基础自学教程电子版_古筝入门自学教程教程

2024-10-24 03:55:17

1.古筝入门零基础第一课

2.自学古筝

3.古筝的入门教程

4.古筝入门教程

古筝入门零基础自学教程电子版_古筝入门自学教程教程

1、《古筝基础教程》：作者邓玥，此教程是一本集实用与理论于一体的古筝基础教材。收录了作者对古筝艺术及演奏的部分理论文章，该教程分为古筝入门、古筝技法、古筝曲三个部分。

2、《古筝入门》：作者童宜凤，由易到难，循序渐进，取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，同时也用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。

3、《古筝教程》：作者李庆风，较全面地将古筝技法中各种指法的弹法都作了详细说明，以大量指法练习为中心，以实用性为目的。

4、《从零起步学古筝》：作者林英苹，遵循从易及难的原则，从古筝最基本的指法讲起，每种指法配以相应的练习曲和乐曲。

5、《成人古筝演奏速成》：作者李贤德，本教程的练习曲和乐曲，大都选用了传统乐曲、中外民歌和不同年代的流行歌曲。

古筝入门零基础第一课

古筝入门零基础指法

勾：乐谱上记为“?”，弹奏时中指勾住琴弦，用力向掌心内侧弹奏；

抹：乐谱上记为“_”，弹奏时食指勾住琴弦，用力向掌心内侧弹奏；

托：乐谱上记为“└”，弹奏时大指托住琴弦向外侧弹奏；

一.认识古筝的音区（以D调、21弦古筝为例）

从高音区到低音区的21根线弦，分别命名为：1号线、2号弦......、21号弦

3、8、13、18号弦为绿线（部分古筝为红弦），是D调的5

1号弦：倍高音区的1，古筝谱记为1（音符上方有两个点）

2-6号弦：对应高音区的65321（音符上方有1个点）

7-11号弦：对应中音区的65321

12-16号弦：对应低音区的65321音符下方有1个点）

17-21号弦：对应倍低音区的65321（音符下方有两个点）

自学古筝

古筝入门零基础第一课

　古筝入门零基础第一课，古筝作为我们国家的古典乐器之一，音色非常好听，所以很多人想要学习，但是报班学习对于成年人来说没有时间，所以想在家自学，那么古筝入门零基础第一课是什么呢？

古筝入门零基础第一课1

　 一、古筝知识

　古筝是中国民族乐器一种，由中国五声调式组成，在古代文化中，中国讲究五行，既是金木水火土，相生相克，根据五行创造音节，定为宫商角徵羽，也就是12356，古筝音色优美原因是五声音阶的创造，我们随意拨动琴弦即可发出优美动听音色。

　 二、古筝演奏姿势

　古筝在演奏中我们通常做在板凳的3分之一处，左手为技巧，右手为主旋律演奏，在演奏中，我们做在古筝右侧，身体保持相对松弛状态，古筝指甲佩戴指甲放在手指肚下，指甲长度留出三分之一为最佳。快速学习见下面教程。

　 三、古筝指法以及快速入门妙招

　古筝为21弦乐器，指法技巧分为勾、抹、托基本技法，中指为勾、食指为抹、大拇指为托，古筝琴弦基本音阶为12356，简单的说古筝的最粗弦为1，一次按音节排列即可，古筝绿弦为5，在初学者学习，本音节是最好记的一种。

　古筝在初学记住这些小妙招零基础也能弹奏优美动听旋律。

　由于古筝是五声音阶组成，我们可以以速度为基础节拍为准，速度慢古筝弹奏优美动听，古筝演奏快，旋律欢快动人。

　在加上最简单的技巧琶音，即可演奏出优美富有创意的古筝曲了。在学习古筝重点是要熟记古筝琴弦的音阶，只有记住音阶才能演奏动听旋律，快速学习重点记住绿弦5可快速推出音阶位置，你学会了吗，喜欢请点赞谢谢支持。

古筝入门零基础第一课2

　 新手古筝入门技巧

　弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:

　1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

　2：音乐的七个基本音阶1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。

　3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

　4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6；接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

　5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来.

　6：大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

　7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.

　古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等图例。

古筝入门零基础第一课3

　 初学古筝的指法口诀是什么？

　 一、右手指法分为单指指法和组合指法

　 1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

　 2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

　 二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　2、双手配合拨弦指法：

　①轮抹：左右手用抹的`指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

　 扩展资料

　古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

古筝的入门教程

多看，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

琶音、遥指这些基本功学到位了没？

我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

但是如果级别比较低就最好还是别自学了

因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

古筝入门教程

古筝的入门教程

　古筝的入门教程，对古筝有兴趣的成人来说，兴趣是第一老师，兴趣是学习的源泉。弹古筝,首先要保持正确的姿势。弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，下面来看看古筝的入门教程。

古筝的入门教程1

　 1、托

　演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

　连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

　 2、劈

　演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。

　在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的.交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

　 3、抹

　演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。

　抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

　 4、挑

　演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：

　一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的`力量，以腕带指进行拨弦﹔另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；

　另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。

　挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏﹔也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如“历音”“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

　 5、勾

　演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。

　就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音色和音质。

　勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”“重撮”“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

古筝的入门教程2

　 1、古筝的基本构造和各部位名称；

　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　（3）面板：琴面

　（4）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　（5）略有弧度的木板。调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　 2、学习戴义甲

　（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

　（2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　 3、演奏时的姿势

　（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行

　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

古筝的入门教程3

　 古筝入门教程：

　1、弹古筝要保持正确的姿势，两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。

　2、演奏时大指要向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节与第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不可弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。然后向斜下方拨弦。

　 左手技巧

　每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以D调为其基本调。七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。

古筝入门教程如下：古筝的选购、古筝戴甲问题、弹琴坐姿。

一、古筝的选购

古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

1、音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

2、音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

3、音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

4、灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

5、均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

6、外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

二、古筝戴甲问题

1、指甲尺寸。

计算指甲长度的方法。以没有留长指甲的手指为准，从指甲尖开始量起，到第一关节处为止，如得出30mm，再把30mm减掉十分之一（3mm），得出的27mm即指甲的长度。拇指不必量度，拇指指甲的长度应比其它手指长十分之一。