东方韵牌古筝_东方韵怎么样

1.古琴和古筝的区别

2.为什么古筝老师都推荐朗韵

3.我想学古筝，听同事介绍成都东方琴韵艺术中心，怎么走？有公交路线最好。

你好！

习筝与就业

一、背景分析

古筝，这件历史悠久、古朴的民族乐器，在历史上它曾经辉煌过，被誉为“国宝”，甚至外国人称之为东方钢琴、“东方乐器之王”。但随着时代的变迁，它却逐渐衰败下来。直到建国前夕，全国弹筝的人，或者说造诣较高的筝家，只有很少数人，几乎到了失传的境地。

建国后，音乐院校把民间古筝艺术家请到了大学讲台，培养了新一代的筝家，抢救了古筝和古筝艺术事业。特别是改革开放以来，古筝艺术事业得到了长足的发展，尤其是古筝的普及。据有关数据统计，中国大陆有五百万人、海外也有百余万人弹筝，而且还在迅猛的增长之中。

在迅猛增长的学筝需求下，我们的古筝教育和师资都显得十分匮乏。各种演出场所对古筝演奏人才也有较大需求。

二、定位分析

1、古筝――国琴：我们将古筝定位为“国琴”，因为民乐即是“国乐”，代表着“国魂”，纵观民族乐器，唯有古筝够这个资格，因为民乐中唯有古筝能够独立演奏大型的、复杂的乐曲，其声音和艺术感染力都可以与西洋乐中的钢琴相媲美。我们正在通过举办高层论坛、专家论证及人大代表、政协委员提案等多种渠道和方式请国家有关部门对“古筝――国琴”进行命名和认定。同时我们也将通过网络投票等形式让全社会都认可这一当之无愧的称谓。民族的就是世界的，我们还要让古筝走出国门，让全世界都能领略中国“国琴”的魅力。

2、易学――普及：古筝是一件入门非常易学的乐器，适合各年龄段、各个层次的人群学习。古筝音色优美，初学者就能够弹奏好听的乐曲，十分容易产生学习兴趣，而且学成也比较快。泰国皇室的一位公主朱拉蓬激赏、迷恋中国古筝，年逾45岁的她以极高的热情学习演练，仅经过短短一年多时间，已能在大型音乐会上用古筝娴熟地演奏较高难度的中国名曲，现在已在泰国和中国的多个城市举办过大型音乐会。像这种情况，在学筝的人中比比皆是，这在其他器乐门类是不可能实现的。学生学习古筝并不用牵扯过多精力，不会耽误正常的学业。古筝的易学也为它的普及打下了良好的基础，只是人们还没有意识到它的易学。我们有理由相信古筝在中国的普及完全可以像西方人从小普及钢琴和小提琴一样，而且古筝要易学得多。

3、价廉物美：古筝的价格从几百元至三千元左右，比钢琴等乐器都要低廉得多，是一般中国家庭的收入水平完全可以承受的。摆在家庭或休闲场所的厅堂中，其古朴、雅致平添了许多文化底蕴，彰显主人的艺术品位。

三、市场分析

现在古筝学习越来越热，欣赏古筝的人也越来越多，甚至大有超过钢琴和小提琴之势，就像中国人吃不惯西餐一样，没有多少国人能听懂肖邦、李斯特，但大多数人都能欣赏《高山流水》、《渔舟唱晚》，民乐终究还是符合中国人口味的。而且，中国文化已成为全世界追逐的时尚。

在民族乐器中，又尤以古筝最为火爆，有些乐器只是少数人喜欢，而古筝则适合大多数。

1、青少年艺术特长需求：在国家教育部提出全面加强青少年素质教育的大背景下，艺术素质教育作为其中最重要的组成部分已经被广大学生和家长认可并实践，艺术特长生在中考、高考中都享受加分。其中古筝教育在中小学、幼儿园乃至少年宫等普遍展开，是目前学习艺术特长最炙手可热的门类。葫芦岛市早在1996年开始就把葫芦岛市第一实验小学作为古筝培训基地，并在多家学校开办古筝培训班、古筝特长班，对幼儿进行早期乐器技能开发。还在专业院校办起古筝第二专业，举办一系列“中国筝岛”文化交流活动。

2、职业需求：俗话说“家有良田千顷，不如一技在身”，弹筝是一门技能，有很多的就业机会和较好创业基础，因此很多家长鼓励青少年学筝是为了将来的就业。近几年西洋管弦乐、钢琴、声乐等专业趋于饱和，而竹笛、笙、唢呐、二胡、板胡、扬琴、琵琶等民族管弦乐的需求量还是少得可怜，唯有学习古筝以及十倍、几百倍的几何方式上升，而国家多少年来储备的古筝老师却供不应求。

3、修养需求：现在很多城市白领人群包括很多外国人都喜欢学筝，除了喜欢这种好听的音乐外，他们发现弹筝确实能缓解压力，陶冶情操，提升人的素质和修养，甚至改变人的气质。年近50的影星米雪看起来依然只有三十几岁，说起如何养颜，她笑说是学习古筝和国画的功劳，古筝的乐声在她听来比任何其他西洋乐器都要迷人，听着让人心平气和；一向以大胆前卫风格示人的香港歌星莫文蔚其实也弹得一手好古筝，她也因此增添了一份古典韵味。还有那英、谢东娜、希婕、“超级女生”张涵韵都是名副其实的筝女。

4、文化需求：物质生活水平不断提高后，人们对文化的生活越来越迫切。缺少精神文化生活意味着贫穷，所以发达地区都在打造“文化大省”、建设先进文化城市。一些城市也借助古筝艺术开始城市文化品牌的塑造，扬州已经成为世界闻名的“古筝艺术之乡”；辽宁省葫芦岛市于2003年向国家工商局成功注册了“中国筝岛”品牌，打造“中国筝岛”城市文化品牌，为该市招商引资几十亿元作出了巨大贡献；吉林春市也正在筹划“北国筝城”。同时国家也在力推传统文化的复兴，国家的综合实力由经济、国防、民族凝聚力三部分组成，其中民族凝聚力的核心就是文化。中华民族的伟大复兴也主要是文化的复兴，而古筝堪称中华民族传统文化艺术的代表。古筝乐团曾多次随国家***出访，让世界领略东方音乐的魅力。这是文化的力量，也是古筝独有的荣耀。从国家***到普通百姓，都喜欢古筝。不仅行政上支持，市场更加敏感，“女子十二乐坊”、“女子国乐坊”等民乐组合蜚声海内外也印证了市场对民乐的追逐和对民乐迷在数量上的一个肯定。民乐正在焕发勃勃生机，而民乐的代表乐器古筝更是义不容辞地抗起了民乐复兴的大旗。

四、竞争分析

在古筝教育方面，正规音乐院校的古筝专业远远不能满足庞大的需求，每年报考和录取的比例基本是120：1，严重失衡。业余教育基本以“家庭作坊式”的一对一的教学方式，也不能满足大量学筝人的需求，而且教学质量参差不齐，各种筝法鱼龙混杂。虽然各地也有一些筝法流派的代表人物带动了一方的古筝热潮，但是不能满足更广阔的需求，也无法与全国性的高等院校相媲美。全国乃至全世界至今没有一所专业的古筝院校。

五、就业前景

学筝除了陶冶情操外还有广阔的就业前景，除了有稳定和丰厚的收入外，古筝教师和古筝演奏师还是受人尊敬的人群。海外也有广泛的学筝需求，未来作为专业人才“自雇移民”到国外教筝和演奏也有着广阔的空间。

1、古筝教育：百万学筝大军带来的是师资的严重稀缺，由于师资短缺也从某种程度上制约了古筝人群的增长，否则学筝的人数还会比现在多几倍。教筝的老师目前在各地都收入不菲，在当地都是高收入人群。除正规艺术学校、民办艺校外，诸如各种少年宫、老年活动站、群众艺术馆、社区文化站等等，对古筝老师也存在海量的需求。

2、古筝演奏：各地的宾馆、酒店、茶馆等休闲场所普遍缺乏古筝演奏人员，随着传统文化的回归，人们越来越喜爱古筝这种古老的乐器和其演奏所散发出来的魅力。在给人们带来艺术享受，使休闲场所宾朋满座的同时，古筝演奏人员也能获得丰厚的收入。

3、古筝销售、制作：在各色琴行和乐器厂家目前也普遍缺乏能够了解古筝，会调试琴并简单演奏的琴师，有否琴师直接影响乐器行的销售，因此各乐器销售、制作单位也是求贤若渴。

古筝是一件伟大的乐器，继承、发展、提高、繁荣、普及古筝事业是一件伟大而光荣的事业，我们视之为终生的使命。

以上！

古琴和古筝的区别

摘自陆莎莎硕士论文《王建民古筝作品中的音乐色彩》

1、《幻想曲》：此曲是王建民以云贵地区的民族音乐为素材进行、于1989年创作的古筝独奏曲，体现出苗族飞歌的音乐风格。乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合，骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受到民族素材的风格，又能将主题旋律有新色彩的出现，不落俗套。乐曲中部还加入了一些当地富有特点的音乐节奏，制造出一种打击乐的效果。这首作品浓缩了多元化筝乐创作阶段的诸多特点，是90年代筝乐创作精神的一个缩影。曾获由文化部举办的1995年“东方杯”青少年古筝演奏大赛优秀作品奖。

2、《长相思》：此曲创作于1991年，是作曲家王建民根据李白的同名诗作《长相思》创作而成。乐曲建立在中国传统文化的基础上，表现了诗人李白在离开长安之后，对自己远大抱负得不到施展的复杂心情的抒发。依此内容，作者将陕西民歌的一些旋律和中国古代歌曲中的音调融合，创作出一部具有浓郁传统旋律风格的作品。乐曲在一段自由演奏的引子之后，以左手的古琴音调为固定音型演奏四小节，继而引出带有忧伤色彩的主题旋律。古琴音调和主题旋律纵向的紧密结合，既表现了“长相思，摧心肝”的相思之情，又能使听众很好地将乐曲和传统古诗词赋予的主题内容连接融合。这首作品也曾与1991年12月获江苏省第二届音乐舞蹈节器乐独奏曲创作一等奖。

3、《戏韵》：此曲以传统京剧曲牌为主题，在新的“人工调式”的基础上，既增强了筝曲的表现力，又展现了中国戏曲艺术的魅力，以不同的节奏和情绪表现出戏曲的韵味。《戏韵》的定弦是用梅西安的人工调式，运用多调的连环叠置的排列方法，非八度周期定弦人工模式化音组定弦，即按一定的音程比例关系以固定规律进行成组的连锁上行创作而成。乐曲在结构上还体现了戏曲音乐中“散——快——慢——散”等不同板式变化的特点。此曲曾于1996年7月获“中国少年儿童建邺杯古筝邀请赛”优秀作品奖。

4、《西域随想》：此曲创作于1996年1月，运用了很多有特色的复合拍子及多变的节奏，通过力度、速度、情绪等方面的变化，从不同角度反映了新疆地区人民载歌载舞的欢乐场面。虽是一首创新作品，但曲中的音乐框架还是和传统创作中的散、慢、中、快、散有着密切的联系。例如散板部分，是由两个乐句组成的。与传统创作作品的散板相似，乐曲的散板也是运用主题旋律的音调，通过自有的节奏展现西域的美好景色。

5、《莲花谣》：此曲的主要主题的旋律特征来自于江南绍兴地方的一种曲艺“莲花落”的曲调，在乐曲中，将这种曲调加以修改变形，描绘了一幅莲花“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的美妙画卷。全曲共分包括引子在内的五个部分，按照其整体速度布局，乐曲具有唐代大曲的结构特征，速度由慢而快，分为三部分：散序（散板部分）——中序（慢板部分）——破（从小快板始直至乐曲结束）。同时以作品材料特征为划分依据，乐曲又具有明显三部性的特征，为带有引子和尾声的复三部曲式。

6、《枫桥夜泊》：此曲创作于上世纪末。王建民先生根据诗人张继的古诗《枫桥夜泊》中的意境创作了这首同名筝曲。这首作品不仅在取材上有着深厚的文化底蕴，使人们在欣赏作品时产生的联想有了一定的根据；而且在创作上也展现了古筝传统与现代完美结合的特点，给人耳目一新的感觉。丰富的音乐演奏技法的运用，与诗歌完美的结合，充分表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。在曲调上亦吸取了昆曲、苏州民歌、江南丝竹等音调特色，以昆曲音调作为素材，雅乐音阶广泛应用，唱腔优美，对中国传统五声调式进行改革。

7、《婵歌》：这首乐曲是中国四大美人主题音乐会“满庭芳”中的《貂蝉》一章，原是一首古筝、萧与打击乐的作品，作曲家王建民先生在2008年将其改编成筝乐队版和筝与钢琴版，并更名为《婵歌》。乐曲主题用了古代雅乐调式，整首作品曲调悠扬、节奏错落有致、音色交替呼应。

为什么古筝老师都推荐朗韵

古琴和古筝的区别在历史渊源不同；音色不同；音域不同；演奏方法不同。

1、历史渊源不同：古筝是在战国时期兴起的一种下里巴人文化，而古琴则是伏羲创造的一种阳春白雪文化。

2、音色不同：古筝的旋律性是比较强的，而古琴的音调则是相对比较深沉的。

3、音域不同：古琴一弦多音，音域可以达到四个八度，而古筝的表现力相较于古琴则是有点差的。

4、演奏方法不同：古琴在弹奏的时候左手按弦，右手拨弦，而古筝则是通过左手对弦的张力进行控制，右手的拇指、食指和中指共同进行拨弦操作。

古琴和古筝的介绍

1、古琴

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。

2、古筝

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

我想学古筝，听同事介绍成都东方琴韵艺术中心，怎么走？有公交路线最好。

主要是又因为朗韵古筝品质不错，音色、手感比较好。

朗韵古筝是产于上海的古筝牌子，系列型号比较多，跨度也比较大。朗韵的古筝早几年品质还算不错。

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

远在战国时代的秦国境内（陕西省），筝就已经流行，当时称为“秦筝"。此后，又流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙古等地。由于历史的变迁和地域的影响而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并因此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。

东方琴韵艺术中心是在二环路北一段那个位

置，公交：340， 342，11， 32A，32，

48A， 48， 51， 52，52A，59，69A， 69，

86， 113路， 502， 511，512， 802。靠营

门口，交大附近。