古筝课程特色及评价_古筝课程特色介绍

1.对高校师范类学生选修古筝的思考

2.古筝一对一的课程十节课能学到什么程度

3.女儿学校有免费学古筝会是坑吗

4.古筝入门教程

音田古筝质量是好的。

音田古筝作为音乐会的演奏用筝，不负众望，凭借出色的音色，稳定的质量，为现场的观众，展现了这件东方乐器的千年神韵。

音田古筝凭借出色的音色，精良的制作，为课程的顺利学习打下了坚实的基础。

对高校师范类学生选修古筝的思考

高师古筝小组课对学生能力的培养 摘要：高等师范音乐专业的学生毕业时应具备“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对这一目标，让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台；让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的古筝小组课的教学实践中进行了一些探索，本文就此进行了归纳与总结。

关键词：古筝；小组课；能力培养

这个充满竞争且高速发展的社会，对学生能力培养的要求越来越高，而对于高等师范音乐专业的学生则要求，他们在毕业时，能“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对能让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台，让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的教学实践中对此进行了一些探索，在此浅显的进行一点归纳与总结。

一、教师引导式的有效预习，提高学生自主分析处理作品能力

学生在进行二度创作的小组课中，教师布置一首学生们在技术技巧方面能胜任的作品，让学生进行自主学习，分析作品。课前，教师要求学生做好充分准备，进行有实效的预习，并在布置作品时引导学生：预习，绝不仅仅是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，更应从网络、图书馆等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派，及所要表现的意境；就技术技巧而言，合理安排的指法，讲究力度音色的变化，注重控制不同发力部位，把握准确的触弦位置、深浅、角度等多方面都应在预习时仔细推敲琢磨，尽可能地将乐曲的韵味弹奏出来。

在课堂中，前半段由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的理解。教师在课堂中进行严格而细致的检查，是学生是否进行有实效性的预习的必要步骤。然后，教师再让学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，激发学生思考。最后，教师总结并谈及自己对乐曲的感受和处理方式，并加以弹奏。

经过这三个步骤后，学生从单一的模仿、听从教师指导的学习状态慢慢转变为学生们自身对作品更深层次的理解和把握。演奏者作为音乐的第二度创作者，乐曲的演奏绝非是没有思考的简单的模仿与重复，而是自身修养、内涵的进一步展现，是一种精神的境界与内心的状态。在这样的学习过程中，学生对音乐作品独立的分析处理能力得以提高。

二、讨论式技术的学习，提高学生对技巧的系统把握能力

技术讨论的小组课中，教师将一些弹奏常见问题提出来让学生讨论，让大家对比其外部状态，剖析其内部原因，就如医生会诊般，集众人之力共同思考，解决问题。每一个问题的讨论，教师作为最终总结的人，进行归纳，并提出最佳建议。例如：小组课中进行如何掌控音色的技术讨论。首先，让手型状态不是很好的选修的学生进行弹奏，让学生观察他较为松散的状态，听他弹奏的暗淡、干瘪、不干净音色。然后，就此音色，学生从积极放松、力的使用，触弦角度、过弦速度等方面进行讨论，并帮助选修的学生进行调整。学生在相互的讨论时，逐渐了解弹奏要点里所包含的相关信息，并深刻地认识到弹奏时，只有整体把握才能弹奏出清脆圆润优美的音色。最后，教师将学生观点加以总结，并进行补充完善。这种讨论式小组课，培养了学生独立思考，分析解决问题的能力，大大减少了“一对一”小课中学生对教师的依赖，并让学生对以往所学知其然，知其所以然。

三、助教式的实践，提高学生实际讲解教授能力

当主修的学生对基础弹奏的技术，从理论高度有更深层次的理解，能有组织的表达技术观点时。教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”。例如:首先教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，然后在不同的小组中安排一名“小助教”进行负责制的指导。教师让主修古筝的学生了解自己负责的这个分小组选修学生们的实际状态，再按其状态，在教师的指导下制定相应的教学，认真备课。

在小组课的前半部分，教师进行集体授课，系统地讲授，精讲重点与难点，进行规范性的技术示范演奏。后半部分布置作业，教师可按照选修学生的实际水平，在分小组中布置同一技术要点下的不同曲目。让“小助教”在各自负责的分小组中进行示范，并指导自己负责的选修学生进行更为规范的弹奏。当主修的学生在给选修学生讲授的过程中，教师应竟可能的从旁指导，及时提醒“小助教”的一些表达不够准确的地方，指出问题所在，提供解决方案。

在下节课程中，分小组按前一课中教师布置的不同作业逐一回课。曲目的.丰富让选修学生对古筝作品有了更多的了解，增强了弹奏兴趣。教师再针对学生弹奏中出现的典型问题，集中讲解。在这一系列的过程中，双方面的学生都受益匪浅。选修的学生在课里课外都有更多的时间与“小助教” 交流学习，让他们在有限的时间里学到更多得知识，且能更为的规范的进行弹奏。而“小助教们”，作为“教者”身份进行旁听，从中更深刻地学习了教师规范性的讲授，多角度地解决问题，攻克技术难点的方法等等，并在交流中积极思考，在实践指导中不断提高自身讲授水平。

四、观摩交流、合作演奏，提高学生鉴赏、演奏及合作的能力

观摩交流与各小组间的合作演奏式也是很重要的，在这些过程中不仅能提高学生的鉴赏水平，相互间取长补短。对于选修的学生，由于自身对古筝艺术的了解有限，如果能经常的观摩主修同学的演奏，也能大大提高他们的弹奏热情，让他们更快地融入到古筝的学习、弹奏中去。当他们在打好弹奏基础之后，作为伴奏声部，与主专业学生合作演奏。主修的学生更可以在一种演奏会气氛中，加强了艺术实践锻炼，逐渐形成良好的台风，充分提高自身对音乐的感知力、表现力和与其他同学间的合作能力。

古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以引导大于说教，提示重于示范为出发点，志在让学生们专业达到“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”的目的。作为一个教育者，深刻地体会到：教学是一个无数次的学习、探索及思考的过程，如果学生在学校里能培养出“自主学习、独立思考、分析合作”的综合能力，那么他们便能更快、更好地适应这个高速发展的社会。

参考文献：

[1]阎爱华著.《筝艺探新》.江苏文艺出版社，1993年

[2]周耕著.《古筝音乐》.湖南音乐出版社，2000年 ;

古筝一对一的课程十节课能学到什么程度

对高校师范类学生选修古筝的思考 摘要：随着社会的不断发展，人们物质生活水平的日益丰富与提高，古筝逐渐地普及到社会的各个阶层。为了适应社会的发展与需要，高等师范音乐学专业的学生选修古筝，与此同时，增强一门技能成为高师教育的必修课。笔者立足于在古筝小组课教学实践中的探索与总结，就此展开了思考与归纳。

关键词：古筝选修 学习兴趣 教学方法

当今，为适应社会发展需要，高等师范院校相应开设器乐选修课程，学生从本院所开设的器乐选修课程中自愿选择一种乐器进行学习。通过系统的学习，掌握所选乐器的基本构造、发展简史和演奏的基本方法、基本技巧和基本知识，并能演奏和讲解相应水平的代表曲目。

一、高师古筝选修教学的现状

首先，学习时间少。古筝选修学习时间从大一下学期开始，为时一年。学生在校期间要必修钢琴和声乐两门技能专业课，并且是重中之重的两门学科，占据主要的考核成绩。学生在课余时间的练习，将以钢琴与声乐技能为主，留给选修乐器的时间会很少。其次，学生基础参差不齐。进校之前，少部分学生从小学习古筝，程度较深；一部分学生在考前突击过古筝，能完成一两首考试曲目，但对古筝的基础知识、规范的技能和各流派的演奏风格了解甚浅；大部分学生在此之前从未接触过这门乐器。加之一部分学生视唱练耳不太好，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准，这给古筝学习带来负面影响，使其演奏的音准不好、乐曲不流畅或是风格把握不好等等。再次，古筝的学习涉及很多传统曲目以及各流派的风格把握。由于学生年纪较小和个人喜好问题，使其对传统曲目的审美能力有一定的差异。于是，对古曲学习的排斥，或是对不同流派演奏风格的分析不准确，会导致其演奏的乐曲风格、特点把握不准，从而，增加教学上的难度。

二、让学生主动学习

学生之所以选修古筝，来源于他对这门乐器的喜欢和热情，因此，要牢牢抓住学生的兴趣为动力。在课程顺序安排上尽量安排有基础的同学先上，让他们的课堂表现带动其他同学。在不同的教学阶段，根据学生审美心理特征和身心发展规律，用生动活泼的教学手段和丰富多彩的教学内容培养他们的学习兴趣，让学生自己主动地投入到学习状态中去。比如课前，老师要求学生做好准备工作，先有实效的预习，在布置作品时引导学生养成预习的习惯，一是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，二是从网络、书籍等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派及所要表现的意境，这样一来，完成好课前工作，就相当于主动地为自己上了一课。

三 、让学生快乐学习

古筝的学习相对于其他乐器而言，入门要容易一些。因此，因材施教，循循善诱的.学习方法比较适合选修学生，让他们首先轻松地从细节方面学好指法，掌握入门技巧。其次在学习作品的时候，要求学生下去多听、多看有关方面的资料，以增强对曲目的喜欢程度，加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好地进行作品的二度创作。比如，在课堂中，先由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的分析和理解，让学生感受到自己领悟的成就感，再经过老师在课堂中进行严格而细致的检查，诱导学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，达到让学生在学习中快乐地发现问题并解决问题的目的，领会学习古筝是件容易轻松好玩的事情，愿意去做去听去学，真正从心底喜欢它，这才能做到快乐地学习。

四、让学生自信地去学习

要学好一门功课，重要的是树立自信心。每一个学生都有自己的特点，所以他们学习古筝的方式方法、对乐曲技术技巧的把握能力、表现情感和乐曲风格的展示都有所不同。教师在选修的教学过程中善于发现并尊重学生的个性，创造出灵活多样的教学形式，尽可能地为学生提供发展个性的空间，尽量地扬长避短，综合学生的个人意见，让他们体会到成功的喜悦，才会有过人的自信心。其次，要将有基础的同学进行助教式的实践，让师范学生提高实际讲解教授的能力。选修的学生有出类拔萃的可以考入主修，主修的学生对基础弹奏的技术技巧理论以及作品的重难点分析和风格把握将有更深层次的理解，这时教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”，有组织地表达并讲解技术特点。例如：教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，在不同的小组中又安排一名“助教”进行负责指导，一来增强优等生的信心，二来带动起步晚的学生，相互地促进。

五、让学生聪明地学习

其实，作为音乐教育的学生,选修古筝，哪怕是之前对古筝一无所知的情况，也有一定的优势。但是一定要注意学科之间的横向联系。比如钢琴里面的手形，触键方法会影响钢琴弹奏的音色，古筝也是一样。再诸如乐理与视唱练耳的理论知识,这时就可以淋漓尽致地体现在古筝的弹奏里面。对于古筝的学习与模仿，一定要细致，这个时候用上这些音乐理论知识可以帮你事半功倍地学习。再者,音乐学科里面学习的民族音乐知识，也可以帮助学习古筝。因为现代曲目里面大部分的曲子是由我国的地方小调民歌改编而来的，从这个方面入手去分析作品的风格，体会其地方特色，将会让学生对古筝曲目的把握更加全面细微。

因此，在古筝选修教学中不可避免要涉及到视唱练耳、民族音乐概论、中西音乐史、乐理、曲式和声、音乐美学等课程内容，所以教师应当有意识地整合这些知识，将理论课程的内容与器乐这门课程巧妙地融合在一起，清除学科知识之间的界限，使学生深刻理解和灵活运用音乐理论知识，理性地解决技术、技巧的重、难点问题，从而达到全方位综合学习，并有效地分类学习的方法。

古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以引导大于说教、提示重于示范为出发点，让学生达到提高专业师范技能的目的。 ;

女儿学校有免费学古筝会是坑吗

您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基础练习曲 学乐器最重要的是打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助

古筝入门教程

女儿学校提供的免费学古筝课程，通常是一种普及和推广传统文化的活动，旨在帮助学生培养兴趣爱好和提升音乐素养。这种课程通常不会对学生产生负面影响，因此，这并不是一个坑。

然而，需要注意的是，免费古筝课程的质量和内容可能会因学校和教师的不同而有所不同。如果学校提供的免费古筝课程质量较差或内容不完整，可能会导致学生的学习效果不佳，甚至会对古筝产生错误的认知和技能掌握。

因此，如果女儿学校提供免费学古筝课程，建议家长或学生本人在参加前先了解课程的内容和质量，以及参加课程所需的时间和精力。同时，如果学生有任何疑问或需要帮助，应及时向学校或教师咨询。

古筝入门的基本教程：了解古筝、学习正确的姿势、认识音符和指法、学会基础演奏技巧、听音乐、学曲谱和练习节奏、寻求指导和参加课程、持之以恒、不断练习。

1、了解古筝：首先，了解古筝的结构和特点。古筝是一种弹拨乐器，具有十三个弦。它的琴身由木材制成，上面铺有柳叶形的音桥。

2、学习正确的姿势：坐在正确的位置上，使得筝的琴弦与身体的距离合适。拇指和食指要握好筝杆，其他手指则灵活地伸展。

3、认识音符和指法：了解古筝音符的音名和对应的指法，以及在琴弦上的位置。逐渐练习找准指法，熟悉琴弦上的音阶。

4、学会基础演奏技巧：了解和学习基础的演奏技巧，如拨弦、扫弦、滚指等。练习基本的指法和手型，使得你能够轻松地演奏简单的曲子。

5、听音乐、学曲谱和练习节奏：学习听古筝音乐，尤其是经典的古筝曲目。熟悉曲谱的读谱和节奏，逐渐提高自己的音乐感知和演奏能力。

6、寻求指导和参加课程：如果可能的话，寻找一位专业的古筝老师进行指导。参加古筝课程或工作坊，与其他学习者一起学习和分享经验。

7、持之以恒、不断练习：学习古筝需要持之以恒的努力和练习。定期练习，坚持练琴时间，提高你的技巧和表现。同时，还可以参考一些教学，如教学、教材和在线教程，来帮助你更好地理解和学习古筝。需要注意的是，学习古筝需要时间和耐心，每个人的学习进度和方式可能有所不同。不要气馁，继续努力，并享受学习和演奏古筝的过程！

学习古筝的注意事项

1、姿势和手位：确保你的身体姿势正确，坐直并保持放松。手指的握法和手位要正确，避免过度紧张或不正确的手势。

2、慢慢开始：对于初学者来说，从简单的练习和曲子开始。逐渐增加难度，一步步提高演奏技巧。

3、注重基础：重视基本功的练习，如指法、音准、节奏感等。基础打得好，才能在进阶时更轻松地应对。

4、练习节奏和速度：不仅要练习正确的音符和指法，还要注重节奏感和速度的掌握。逐渐加快演奏速度，但不要牺牲准确性和清晰度。

5、注意音色和表情：古筝演奏需要注重音色的表现和情感的传达。通过练习和感受音乐，努力塑造出丰富的音色和表情。