古筝独奏阳春白雪_古筝名曲欣赏阳春白雪

1.音乐中节奏的训练方法

2.急需各种名曲的赏析

3.求音乐：中国十大古典音乐

最好听的太极拳慢音乐推荐以下五首：《高山流水》、《云水禅心》、《阳春白雪》、《秋水悠悠》、《出水莲》。

1、《高山流水》

《高山流水》是中国十大古曲之一，也是最常见的太极拳音乐之一，现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。

2、《云水禅心》

《云水禅心》既是首有名的佛教音乐，也是最经典的练太极音乐之一，古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。

3、《阳春白雪》

《阳春白雪》是古典名曲，也是最好听的太极拳音乐之一，相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明，是由楚国着名歌舞家莫愁女在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的。

4、《秋水悠悠》

太极音乐中基本都是些著名的古曲，而这首《秋水悠悠》则是为数不多具有现代感的曲子之一，曲中那一古琴与管箫仿若被一对衣袂飘飘的才子佳人联袂奏响，盘旋低回，千折百转，仿若读懂了人们的心思，隔着空山幽谷，隔着前尘往事，于低语中抚慰那藏在心底的看不见的伤痛。

5、《出水莲》

《出水莲》是中国十大古筝名曲之一，此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲，也是公认最好听的太极拳慢音乐之一。人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题，在《出水莲》中应该在优美的音乐中学会寻找迷失的自我，提高自身的道德修养。

音乐中节奏的训练方法

方锦龙琵琶曲十大名曲有：《琵琶行》、《静夜思》、《临安遗恨》、《十面埋伏》、《阳春白雪》、《草原**妹》、《海青拿天鹅》、《火把之夜》、《彝族舞曲》、《昭君出塞》。

方锦龙，1963年生，安徽省安庆市人。中国著名琵琶演奏家，现代五弦琵琶代表人物。方锦龙同时能弹奏近百种乐器，但琵琶是他的最爱，方锦龙的琵琶演奏别具一格，借鉴了许多种乐器的手法。如他在演奏渔舟唱晚时，用五指弹奏六连音，就是模仿古筝的花指而来，达到所谓“似筝非筝的境界”。

他还用古琴的泛音意念在琵琶上演奏连续人工泛音，并且借鉴刘德海老师的三指划弦技法，用轮、拂、扫、挑等手法“改变传统重音习惯连接”。

个人经历

曾先后出访欧洲、亚洲、非洲多个国家，参加了芬兰赫尔辛基世界艺术节、日本“丝绸之路音乐会”、“地球音乐63届日中交流古乐音乐会”、韩国KBC“乐舞耀光州音乐会”等国际盛会的演出，并在广州、上海、江苏、湖北、湖南、香港及日本等地举行过个人琵琶独奏音乐会；策划、指挥多场民族交响音乐会。

他根据史料挖掘制作了失传已久的五弦琵琶并注册了专利，被称为五弦琵琶的宗师。先后出版个人CD专辑数十张，《五弦琵琶演奏法》《方氏阮咸指拨法》等论文、专著在海内外发表。

急需各种名曲的赏析

　音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。下面是我为大家带来的音乐中节奏的训练方法，欢迎阅读。

　音乐中节奏的训练方法

　1.节奏概述

　节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。

　节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。

　2.节奏听记的训练方法

　对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练。

　因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。

　比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

　再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。

　另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。

　对所学的'基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

　3.培养节奏感

　节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

　节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。

　在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

　然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

　音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。

　4.节奏型的练习

　带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

　切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

　附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

　在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

　5.节奏感的练习

　节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

　节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。

　节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

　如有节奏的朗读诗歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

　白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

　× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

　欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

　这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。

　如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

　音乐听力的训练方法

　一、听琴音

　绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。

　1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。

　2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。

　3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。

　二、听乐曲

　让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

　1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。

　2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。

　3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。

　三、听歌声

　在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

　1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

　2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。

　3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。

　如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。

　音乐养生方法有哪些

　肝脏喜听角调式乐曲

　如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝脏就会使体内本该流动的气处于停滞状态。久之，就会逐渐消耗肝脏能量，产生抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓等现象。

　适宜乐曲：角调式乐曲，这类乐曲亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。代表曲《胡笳十八拍》。

　建议：不妨泡上一杯绿茶，在一天中阴气最重的晚上7点~11点时段欣赏该曲，有利于克服旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火。并利用阴气来滋养肝，起到梳理肝气的作用。

　心脏喜听徵调式乐曲

　心脏掌控着精神状态和血液循环。如果生活和工作压力大、睡眠减少以及少运动等不良因素不断伤害心脏，很容易引起心慌、胸闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡等症状。

　适宜音乐：徵调式乐曲，这类乐曲活泼轻松，具有“火”之特性，可入心。代表曲《紫竹调》。

　建议：中医最讲究睡子午觉，所以在晚上9点~11点前要尽量让心气平和下来，泡上一杯红茶，听上一段《紫竹调》，对补益心脏、使心脏功能正常运转有较好效果。

　脾脏喜听宫调式乐曲

　脾脏是人体重要的能量来源。暴饮暴食、思虑过度等都会使脾胃负担过重而产生腹胀、便稀、口唇溃疡、肥胖、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂等不适。

　适宜音乐：宫调式乐曲，这类乐曲风格悠扬沉静，犹如“土”般宽厚结实，可入脾。代表曲《十面埋伏》。

　建议：欣赏该乐曲适宜在进餐期间，或餐后一小时内，在乐曲的刺激下，能有节奏地对事物进行消化和吸收。并配一杯黄茶，有助于温和地调节脾胃功能。

　肺脏喜听商调式乐曲

　肺脏主管对外气体交换，然后再输送全身各处。由于肺和外界接触频繁，污染的空气和各种致病菌很容易在身体免疫力降低的一刹那，袭击肺脏，产生咽喉部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、感冒等症状。

　适宜音乐：商调式乐曲，这类乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。代表曲《阳春白雪》。

　建议：在下午3点~7点是体内肺气较为旺盛时段，随着曲子的旋律，一呼一吸，有利于通过音乐将肺从里到外梳理一遍。再准备一杯白茶，能起到生补肺气、清除肺中杂质之效。

　肾脏喜听羽调式乐曲

　肾是人体的储蓄机构。当身体内的其他器官缺少足够能量时，通常会从肾中抽调。久而久之，肾的能量就会处于匮乏的状态，从而产生面色暗淡、尿频、腰酸、低、黎明时分腹泻等现象。

　适宜音乐：羽调式乐曲，乐曲风格清纯、凄切哀怨，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。代表曲《梅花三弄》。

　建议：上午7点~11点是一天中气温持续走高的时段，在这个时段里，体内的肾气也会蠢蠢欲动地受外界的感召，在乐曲的刺激下，可以促使肾中精气隆盛。如果能再配上一杯黑茶，就能起到五行相生的效果。

　音乐减压的方法

　一、音乐减压的方法

　音乐不仅能够影响人的情绪，而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此不再怀疑。人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。

　音乐疗法在国外已经相当普遍，外科利用音乐镇静安神来进行手术等，但更多的是应用音乐来治疗人们的心理疾患。英国某音乐治疗专家曾说：“音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量。”

　不同乐曲作用于人的感觉器官，由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，可分别产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的作用，从而能调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。

　这里有一些不同心情时选用的名曲：

　先拿西方古典音乐来说。在你感到抑郁的时候，可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、巴赫的《a大调意大利协奏曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡门》组曲;在你感到焦虑的时候，可以听海顿的《焰火音乐》、罗西尼的《威廉·退尔》、鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》;失眠的时候，可以听莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、德彪西的钢琴协奏曲《梦》……

　如果你喜欢中国古典音乐，可选择具有舒缓、低回、轻柔、婉转、幽雅等特点的乐曲，比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《渔光曲》等。中国古典音乐中也不乏节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，可以振奋精神、愉悦心情，比如《流水》、《喜相逢》、《》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等，另外，还可以选择一些反映天地人间生机盎然的音乐听听，比如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》，等等。

　应注意的是不同的音乐疗法适用的时间不同。一般来说，镇静性的音乐应在晚上临睡前听，有助于睡眠和休息;兴奋性的音乐宜在早上或上午听，使人精力充沛，意气风发;解郁性的音乐受限制较小，可在任何时间听。但音乐的秉性往往不是单一的，而是多种兼容的。人们可根据自己的情况，在专家指导下选择。

　另外也可以取主动式音乐疗法，如参加卡拉ok、演唱会等形式自娱自乐，效果也很好。

　二、心理学音乐减压的注意事项

　音乐减压作为一种使人身心放松的保健方法，适用于亚健康人群和成年人身心保健之用。音乐减压所用的音乐多是描述高山、草原、溪流、大海、森林、田野等大自然风光的音乐，这些音乐很容易引起人们轻松、美好的感觉。不同人群在应用此方法进行心理学减压时，应根据自己实际情况，选择适合自己的身体放松方式和用自己喜欢的音乐。

　特别提醒注意的是，由于患有严重的抑郁症、焦虑症、恐怖症等心理疾病患者，不能正常有效的控制自己的情绪反应，所以不适合用此方法，来进行自我心理减压。另外，患有精神分裂的人群或有认知错乱的患者，以及自我人格结构不健全和情感过于脆弱的人群也严禁使用此心理减压方法。

　三、日常减压的小技巧

　1、给植物浇水

　烦恼时给植物浇点水。研究表明，置身植物世界10秒钟，就可产生巨大的心理放松。

　2、上下班选绿化好的路走

　道路绿化景观优美，有益行人平静情绪，减轻压力。

　3、多喝橙汁

　最新研究发现，每天补充足量维生素C有助降低人体应激激素水平。研究人员建议，每天喝两杯约250毫升的橙汁，不仅满足身体对维生素C的需求，还能降低压力。

　4、玩橡皮泥

　用橡皮泥做个象征“失败”的东西，然后把它远远地扔出去。这一动作可以帮助人走出过去失败的阴影，把握现在，展望未来。

求音乐：中国十大古典音乐

中国十大古典名曲“高山流水”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“胡笳十八拍”、“十面埋伏”、“汉宫秋月”、“广陵散”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“平沙落雁”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉；身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。

高山流水

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。　　

春江花月夜

原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。

梅花三弄

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。　　

十面埋伏

《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

汉宫秋月

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

阳春白雪

《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。

渔樵问答

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

胡笳十八拍

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。

广陵散

《广陵散》，古琴曲，又名《广陵止息》。据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。

据《琴操》记载：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。

平沙落雁

《平沙落雁》是一首古琴曲，曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

中国十大古曲简介

一、《高山流水》

《列子·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲，钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子，钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此，他们俩人结成了知音，被传为千古佳话。

据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。

二、《广陵散》

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。

三、《平沙落雁》

《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。

全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

四、《梅花三弄》

古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。

五、《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。

乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。

六、《夕阳萧鼓》

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

七、《渔樵问答》

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。

乐曲用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。

八、《胡笳十八拍》

古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

九、《汉宫秋月》

中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。

此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

十、《阳春白雪》

《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。

现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。