古筝知识古筝的基本知识_古筝介绍基本知识

1.古筝入门技巧

2.古筝的基本入门知识

3.教一些古筝方面的知识。拜托各位大神

4.古筝入门教程

5.古筝的基础知识有哪些

6.古筝的基础乐理知识有哪些

　古筝的基本乐理知识一

　?声音作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　?音的性质音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

　?基音以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

　?泛音由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

　?复合音由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

　?分音构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

　?纯音相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

　?音域即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

　?音区音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　?十二平均律将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

　?小节线乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　?节拍有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

　?拍子节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

　?力度音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

　?音程在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用?度?来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

　音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

　一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

　在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

　?和弦在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦.

　?三和弦三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

　大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

　小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

　减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

　增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

　前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

　?七和弦四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

　大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

　小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

　减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

　减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

　?和弦的级数一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

　?调式几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以某一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式.

　?音阶调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶.

　古筝的基本乐理知识二

　变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把?升?或?降?字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

　调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　古筝的基本乐理知识三

　临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　节拍

　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的?骨架?，而把节拍比喻为旋律的?脉搏?，你能理解这样的比喻吗?

　小节小节线终止线

　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　拍号

　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫?拍?，表示小节长短的类型时，则是用?拍子?这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　拍号应该怎样来读呢?一般用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　单节拍 复节拍 混合节拍

　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

古筝入门技巧

古筝初学入门知识：指甲的带法

(1)将胶布条一头短一头长地粘在指甲下方。

(2)戴大指指甲时，要将甲片稍微向大指外侧歪一点按好，再缠胶布。

(3)将指甲竖着按在食指、中指、无名指手指肚上，缠好胶布。最长的一个戴在中指上，最短的一个 戴在无名指上，剩下的一个戴在食指上就可以了。

古筝初学入门知识：凳子的坐法

(1)凳子不要坐太满，应略靠前坐点。坐的高度要适中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂着或举 着胳膊弹，双臂容易疲劳。

(2)身体与筝身不要紧挨着，需要一拳距离(约十公分左右)，这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。儿童可适当缩小距离。

(3)头要正，不要向右或向左歪。双肩要松弛，两肩要平。身体要挺拔，要保持一种自然的，既精神又 不过分的姿态。

古筝初学入门知识：脚与腿的位置

(1)通常，右脚可放在古筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在古筝架下方横梁上(如 古筝架腿分得太开，也可将右脚放在古筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在古筝架下方的横梁上。

(2)双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开。

(3)双臂斜向上抬起使小臂基本与古筝面平行。

古筝初学入门知识：左右手手型

(1)腕部微微隆起，但不要高耸或者塌陷。右手呈松握拳状，轻轻摆在距离筝前岳山大约三公分处。

(2)左手同样呈松握拳状，如在高音区或中音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一处的弦上;如在低 音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一略靠右边的弦上。

古筝基础知识

古筝的基本构造

1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝)，唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色。

2.琴码(琴柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。

5.调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放义甲，琴扳手等。

戴义甲

1.大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。

2.食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。

演奏姿势

1.琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。

2.双腿自然曲起，左脚前，右脚后。

3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。

4.双手放松呈半握拳状弹琴。

古筝的基本入门知识

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。

古筝入门十问

　1 学古筝 ，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教

　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。

　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢?

　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。

　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教!

　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练 方法 来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。

　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!!

　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。

　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸!

　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。

　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬?

　老师：在日常生活中，就要有?柔软?的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。

　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。

　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么?

　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个

　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢?

　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点：

　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。

　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊?

　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒.

　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的?摇指效果?而出错。

　10 请教扫摇技法!

　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。

古筝入门从理论开始

　1 学会正确的 学习方法 就是到学好古筝的关键

　学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈?稍息?状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

　2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼

　演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。

　3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力

　兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。

　4 合理有效的练琴是学好古筝的保证

　总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。

初学古筝入门如何指法练习

　对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。

　一、右手指法分为单指指法和组合指法

　1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和 其它 组合指法。

　二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　2、双手配合拨弦指法:

　①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

　初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

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教一些古筝方面的知识。拜托各位大神

古筝是一种古老而美妙的乐器，具有独特的音色和优雅的外观。作为一个古筝爱好者，我很高兴能与你分享一些关于古筝的基本入门知识。

首先，让我们了解一下古筝的起源和发展。古筝可以追溯到几千年前的中国古代，最早的古筝是由丝弦和木制共鸣箱构成的。随着时间的推移，古筝逐渐演变成为现在我们所熟知的形式，有21根弦和移动式琴码。

在开始学习古筝之前，你需要了解一些基本的演奏技巧。首先是正确的坐姿和手位。坐在合适的高度凳子上，双脚放在地上，保持身体的平衡。将双手放在古筝琴码上，拇指放在弦音的下方，其他手指则用来弹奏不同的弦音。要保持手指的放松和灵活，这样可以更好地控制音色。

接下来，让我们来了解一下古筝的基本构造。古筝由筝体、琴码、弦索和琴桥组成。筝体是古筝的共鸣箱，通常由木材制成。琴码是固定在筝体上的一系列木制梁，用于调整音高。弦索是连接琴码和琴桥的部分，通常由丝线制成。琴桥是支撑弦索的木制结构，它的位置可以通过移动来调整音高。

古筝入门教程

古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根； 古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。 一、用料 1、面板 古筝 一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，目前面板大多数用弦切工艺。 2、琴弦 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了近期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。 3、筝码 一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。 二、音色 试音色之前一定要先调准音，没有音准，就没有音质，更谈不上音色。建议每次演奏以前都进行一下微调，以保证演奏效果。高音区的音色要求有穿透力，中音区音色要扎实，低音区音色要浑厚，整体音色过度要求和谐。 三、工艺 古筝上常见的工艺有：雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等，原则上工艺对古筝的音色没有影响，但是有的工艺对古筝的音质是有影响的，已经逐渐被淘汰，比如说钢琴漆工艺和景泰蓝工艺，由于过度加厚了古筝的侧板，影响了共鸣，音色很闷。 古筝的配件 1、校音扳手一只 2、琴架 3、护琴饰套 4、玳瑁义甲 补充： 古筝名曲 《渔舟唱晚》 整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《 出水莲 》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。 《高山流水》 此曲藉 伯牙鼓琴 遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋 洋流 水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到 高音 ，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大 自然美 景之中。 《林冲夜奔》 表现 《水浒传》 中豹子头 林冲 在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。 《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 《汉宫秋月》 全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 《雪山春晓》 主旋律 优美，有着藏族风情。 《寒鸦戏水》 乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按 滑音 的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。 《东海渔歌》 是 张燕 创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。 《香山射鼓》 作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方 戏曲 的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。 《战台风》 是在六十年代中期， 王昌元 有感于 上海 码头工人与 台风 顽强搏斗的精神而创作的。 《 井冈山上太阳红 》根据江西 革命歌曲 征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。 《草原英雄**妹》是《草原英雄**妹》**的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和 玉荣 姐妹俩与 暴风雪 搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。 追问： 古筝的 乐理 知识… 回答： 古筝 乐理 知识 本篇文章来源于『中国 古曲网 』原文链接： ://info.guqu.net/guzhengzhishi/20080111220936_3941.html 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来 纤细 ，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态， 变化无穷 。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的 音高 ，又和谐、又好听。 钢琴 、 电子琴 、 小提琴 、 二胡 等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个 英文字母 。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出 乐谱 上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在 中国民乐 中有特定的 调式 ，即 五声调式 ， 五声 即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有： 全音符 （如5 - - - ）； 二分音符 （如5 - ）； 四分音符 （如5）； 八分音符 （如5 ）。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个 十六分音符 。 休止符 乐曲中的 音响 并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫 附点 。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符 时值 的一半： 延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级，基本音级也叫做 本位 音。 变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似 英文小写字母 b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。 调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。 节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重 缓急 的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。 节拍 我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成 重音 。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与 弱音 有规律地交替出现，便形成了节拍。 节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘ 脉搏 ’，你能理解这样的比喻吗？ 小节 小节线 终止线 根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？ 拍号 说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲 子时 如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘ 拍子 ’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个 阿拉伯数字 来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。 这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。 拍号应该怎样来读呢？一般用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。 单节拍 复节拍 混合节拍 在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。 一小节内只有一个强拍，叫 做单 节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是 二拍子 ，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。 把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)

古筝的基础知识有哪些

教学内容：

1. 古筝基本构造介绍

2. 学戴古筝指甲（义甲）

3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”

教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

一. 入门知识讲解

1 古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

古筝的基础乐理知识有哪些

古筝的基础知识有哪些

　古筝是中国最古老弹弦乐器之一。早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。那么你对古筝了解多少呢?下面我带你走进古筝，并学习如何选择古筝。一起来跟我长知识吧!

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　古筝的种类

　筝有传统筝和改革筝之分。按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝，面板弧度大，筝体长。广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦，清朝中叶开始用铜弦。改革筝的种类有：上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　古筝的构造

　筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

　古筝的质量鉴别与选购

　一、从手感和音色方面选择：

　1)手感

　一张已调好音的古筝，弹起来有一定的.弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。

　2)音准

　古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。弹3mi弦，左手按滑到5so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。

　3)音韵

　古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声?

　右手弹1do弦，左手按滑到2，停在2，听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。 右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。

　4)杂音

　无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。

　5)发音

　古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声(像人用手捂着嘴巴说话)等。

　二、用料和做工方面谈如何选购古筝。

　1)用料

　古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。

　木料

　古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。

　检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等;拼板处应紧密，看不出间隙;油漆不应太厚，以薄为佳;木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。

　至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。

　金属配件

　这些配件看似不重要，但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒，检查弦轴是否不锈钢制品，一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。

　好的琴弦经过长时间使用才会生锈，新琴的琴弦绝不应该生锈。

　2)做工

　古筝是胶合成的，所以不应该发现钉子或钉孔。 把古筝放在桌上，看看是否平稳，不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔，必须光滑易穿。

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古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的 乐理知识 也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

　古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

　面板

　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数用弦切工艺。

　琴弦

　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

　筝码

　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

　古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

　古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356(do re mi sol la)，低音12356和倍低音12356。

　当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

　筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为?众乐之王?，亦称为?东方钢琴?。

　古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形)，不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

　古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

　定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗，特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

　如短时间不弹筝，也不要将弦子松掉或将筝柱下掉，只要防潮、防晒、防灰即可，不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时，将古筝放入盒内，并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

　变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把?升?或?降?字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。 简谱 中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

　调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

　乐音

　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉?。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　音名 唱名

　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

　基本音级

　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　半音 全音

　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

　古筝培训中的乐理知识要点

　音符

　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

　休止符

　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号?休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　附点音符

　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　附点休止符

　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　延音线 延长号

　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。