一帘幽梦古筝曲曲谱_一帘幽梦古筝曲谱完整版

2024-10-02 07:40:16

1.敦煌一帘幽梦怎么样?

2.求古筝曲的所有曲子列表(不重复)，去酷狗那下的好多重复的，在电视上听到的没听过的，好听，所以想听一些

3.推荐好听的一些钢琴曲，古筝曲，或者是箫曲。

4.《功夫》里的古筝曲叫什么

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一帘幽梦古筝曲曲谱_一帘幽梦古筝曲谱完整版

古筝曲《一帘幽梦》；《步步高》；《步步清风》；《渔舟唱晚》；《春花秋月夜》《梅花三弄》或是一些笛子曲。

背景音乐通常是指在电视剧、**、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。另外，在一些公共场合播放的音乐也称为背景音乐。

公共场所应用

背景音乐经常用于商场、学校、广场、会议、酒吧等公共场合，用音乐来烘托气氛，或者酝酿情绪，或者指示行为，都可以起到良好的效果，使环境的氛围符合场合的需要。比如隆重的进行曲适合一场会议的开始和结束，而动感的音乐有利于带动消费情绪则适合商场等等。

家居应用

数字家庭是许多人的梦想，但是真正的数字家庭到底是什么样的，包括哪些组成部分，应该怎么样来组建数字家庭？

相信很多读者对此都还是一头雾水，而在当前平板电视大潮狂卷和家庭方兴未艾之际，有相当数量的朋友认为购买了几台液晶电视、等离子电视，或者搭建了一个配置HTPC的家庭就实现了数字家庭。

这实在是相当局限的，仅仅是数字家庭中很小的一部分，真正的数字家庭应该是将各种家庭自动化设备、电脑及其网络系统与建筑技术和艺术有机结合的产物。

其所追求的是一种确保居住安全、环境健康、信息灵通、经济合理、生活方便、服务周到，使人感觉到温馨并激发人的创造性的智能家宅。

游戏应用

游戏音乐背景，是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量，音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏，很多游戏是因为音乐而深入人心。

不少为人称道的作品如仙剑奇侠传的背景音乐曾经感动了万千玩家。背景音乐除了感动情绪，还能带动情绪，比如封神榜3游戏时而恢弘、神秘、悠扬的曲风也让游戏剧情显得跌宕起伏。

游戏背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏、等详细资料，才能对游戏的整体风格提出具体的方案。

并且对于不同的游戏风格需要用不同的游戏音乐配器，中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主；西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主；休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。

应用

作品是背景乐常见载体，往往一部热播的作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐已成为一部成功作品的重要组成部分。

动漫应用

动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。

部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。

一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。

一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。

事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。

以上内容来源：百度百科-背景音乐

敦煌一帘幽梦怎么样?

你想要专业的曲子还是歌曲类啊？专业的个人喜欢《战台风》《雪上春晓》《寒鸦戏水》《彝族舞曲》歌曲类的就是《梁祝》《一帘幽梦》《女儿情》《枉凝眉》《梅花三弄》，弹起来特别有感觉。强烈推荐一首《遇见》，百度上能找到，吉炜老师弹得，特别好听，一直找不到曲谱，比较遗憾。

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质量很不错。

敦煌牌古筝7694RR一帘幽梦佛云中山属于考级用琴，发音面板和底板均是泡桐木材质，筝首材质为实木，古筝主体材质为特氏古夷苏木，琴弦材质是尼龙钢丝弦。

推荐好听的一些钢琴曲，古筝曲，或者是箫曲。

美丽的神话

枉凝眉

菊花台

青花瓷

梁祝

月亮代表我的心

女人花

浏阳河

一帘幽梦

倩女幽魂

心雨

真的好想你

梦江南

小河淌水

画心

夜来香

飘雪

昨夜星辰

江南

有多少爱可以重来

相思风雨中

至少还有你

我只在乎你

兰花草

洞庭新歌

帝女花

暗香

上丹丹开花红艳艳

昭君怨

凤求凰

梦中的蝴蝶

《功夫》里的古筝曲叫什么

《火宵之月》

《穿越时空的思念》

《风居住的街道》

《advantage lucy》

《予感》

《summer》

《never meant to belong》

《神秘园之歌》

《神秘园夜曲》

《here to stay》

《never an absolution》

《hymn to the sea》

《春江花月夜》

《Kiss The Rain》

《旅情》

《你好，我的银色海豚》

《海之女神》

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《功夫》的音乐

筝乐：古筝在本片里的确扮演着一个很重要的道具，不仅仅是因为使琴魔兄弟能使出“古琴肝肠断“的必须武器，更是为片子的配乐做出了很大的贡献。他们这段打斗正好通过古筝把“夜半杀手“和“筝风”的乐曲演绎出来，我发觉古筝抑扬的曲调，快速换调的紧促感，层层推进的乐波真的很适合与武融为一体，难怪《英雄》无名与长空一战，也必须要一老者从旁抚琴。

琵琶乐：说到古琵琶乐，可能大家第一反应就是《十面埋伏》，果不其然，这首故事表达性极强的著名琵琶传统大套武曲也被加入到周导出场勒索的那段戏了，如果纯粹为了制造喜剧效果还说得通，如果是预示着斧头帮大军杀到，铺垫是否早了点。不过毕竟是传诵N久的东西，改一点就是暴殄天物，于是原汁原味就用上去了，不象后面说到的几个曲子。

民族交响乐：《东海渔歌》最早是张燕以渔民繁忙充实的劳动生活为题材创作的筝独奏曲。后在18年由马圣龙、顾冠仁改编，加入了长笛，二胡，唢呐等乐器，使得曲子变得更欢快，平整。即现在这版本。用在表现“猪笼城寨”清早一付繁忙的景象还是很贴切的。

《将军令》一开始是四川扬琴曲，后来演变出多钟的曲谱和演奏方式，描写古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。这里选取得是第四乐章，通过扬琴作引子，唢呐将调开高，此后由笛过渡，高潮部分铙钹和大罗的敲击配合高阮的弹奏强气氛推向高潮，音响宏大，振奋人心。配合三大高手力退斧头帮，气氛紧张而又豪气冲天。

《闯将令》是一首来自中国时代的民乐作品，描写各条战线上的英雄永往无前，不屈不挠的大无畏精神，充满了奋进的精神和活力。该乐曲被改编后，也曾经作为《如来神掌》等武侠**的主题曲（这片的“如来神掌“真的无处不在啊），为更多的人熟悉。本次的演绎以大规模乐团进行，剧力万钧，带出前所未闻的“精、气、神”，听来令人为之振奋。这也是剧中运用的最多的一段配乐了，包括最后CAST的背景乐。

《小刀会组曲》的选用还是很有历史渊源的：《小刀会》是中国民族舞剧的代表作品之一，也是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。全曲以明清以来的没族古典音乐和江南民间音乐为创作素材展开而成。秀丽，悲壮，扣人心弦。不少曲子绝对是新中国民乐创造的一个高峰，比如大家一到过年就必定会听到的《春节序曲》，《大话西游》里孙悟空出场乐：《小刀会序曲》，另外如《武术》，《弓舞》，《钱塘江畔》等都无数次被各处引用。差点忘了说，前面提到过的《东海渔歌》也曾被改编后编入，只不过我们现在听到的是78年最后一次改编的版本。“神雕侠侣“将阿星救到万佛古庙中的一段，正是《小刀会》中周秀英得知丈夫徐耀战死后烘托其内心惊愕，悲痛情感的配乐。而且这不是周导第一次用这首曲子，《九品芝麻官》中包龙星在弥留父亲床边也用过这曲子的第2段。至于其他曲子是否还有借用到，我一时也记不起了。但是周导对这个组曲绝对是相当喜欢的。

《英雄们战胜了大渡河》：魏风词，罗宗贤、时乐蒙曲。描写1951年和平解放西藏的进军征途中，我英雄指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶风雪，战恶浪，排除重重艰险，越过大渡河，表现了无畏的战斗精神。不仅吸取了四川民歌素材，还用川江号子的某些特性节奏，以“咳佐咳佐”等衬字和呼喊声与旋律声部相结合，使气氛既紧张又热烈，很富于生活气息。各乐段音调相近，但在节奏、织体、声部等方面作了自由变奏式的处理。男高音声部领唱、齐唱与其它声部号子节奏的叠置，将音乐推向高潮。尔后是合唱的对位处理以及号子节奏的持续进行，表现了英雄们迎接胜利时欢快心情。

这里周导把它用在了自己重获新生后走出房门将与斧头帮决战的桥断。这里祛除了合唱，把唢呐的喜庆，笛子的轻快更突表现出来，加上扬琴的支撑，很好迎合人们看其起死回生，脱胎换骨，尽现高手风范后，心里产生的喜悦轻松。

既然前面说这次的音乐呈多元化趋势，我们就不能光谈民乐了，至少在不少片断还是非西洋乐办不到的。由于本人涉猎甚浅，只能略摘一二：

《流浪者之歌》：又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

在片子中，这个曲子被用到两次，第一次是包租婆和周导的那场夸张的马路追逐戏。用的是乐曲的第四部分，2/4拍子，使用极快的快板，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉，这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。不过我一直没有弄清为什么会用这个曲子，因为用的是钢琴协奏版，也许是想表现追逐的紧张感，并用划奏出来的快速旋律来配合他们的步点显得更幽默些吧

第二次用就是紧接下来的镜头，他的嘴唇被毒的异常肿大，痛苦地在交通灯里四处乱拍使出如来神掌。所以背景乐很自然地就过渡，而且明显想让观众听出和前一段在节奏和感情上的强烈反差，这里用的是《流浪者之歌》的引子，中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，充满忧伤的旋律。

马刀舞曲（Sabre Dance)：哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高扬建议，为亚美尼亚艺术季而创作的，原名为《幸福》（Shchast’ye)。这部舞剧的胚胎后改编成这部《加雅涅》，把剧情改写成描写亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。曲子描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是现在音乐会上演奏率相当高的曲子。大家对上号的话也肯定会说很熟悉的。

曲子出现在镜头切到“非正常人研究中心“后，但是用这个曲子在戏剧中制造紧迫效果只能让其更可笑吧。

主题歌：《要为你活一天》，很多人都说这个旋律熟悉，感觉有点复古是吧，其实这是很正常的，因为这个歌是翻唱刘家昌当年创作的同名歌曲。

论及六十年代流行歌曲的第一把交椅，应该就要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大师，除了作词、作曲统揽，还拍了不少**，而且都是有得奖级水准的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，以抒情擅长，早期他也是琼瑶**的指定作曲家，“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作，而后“往事只能回味”在大街小巷流行，更将他的成功推向了高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡，更使得他的大作一时之间成了流行歌曲的金字招牌，众歌手争相传唱。

七十年代初期，刘家昌的作品已大为减少，大部分时间是在“作育英才”之上，然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲，他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅，让人朗朗上口，七十年代的后期，流行歌曲已改朝换代，虽然已光荣引退，然而他的众多作品仍被列为经典，这次的翻唱就是对他的一种致敬。而他做音乐的态度与成就，也深深启发了后辈的创作者，如陈升等人。6，70年代的刘家昌，80年代的罗大佑和90年代的李宗盛被公认为对台湾华语流行乐坛近几十年影响最大的人。

原创配乐：这次的原创大多还是那些不愠不火的交响乐，给人留下的印象并不怎么深。但是那首《我不如地狱》还是有点火候的作品，强烈节奏的鼓点，糅入了爵士风格的长号吹奏，伴随陈国坤领舞的现代舞，让黑帮的感觉更加入了摩登和嬉皮的味道。

还有一点提一下，预告片里的那首歌是Carl Douglas 14年风靡全球功夫排行冠军曲「Kung Fu Fighting」。

生平最快乐逍遥的地方:一口枯井的烂泥之中

生平最爱的人:父母,王语嫣.

生平最敬重的人:伯父,萧峰.

生平最悲恸的:听闻王语嫣是他亲妹妹,悲伤过度,

萌生死意.

:父段正淳为情人殉情,母刀白凤跟随

父亲自杀身亡.

:得知恶贯满盈-段延庆为其生父.

:雁门关外,大哥萧峰自弑身亡.

曾说过的名句: