东方韵牌古筝价格表_东方韵牌古筝

2024-11-05 11:30:23

1.沙里晶的人物经历

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摘自陆莎莎硕士论文《王建民古筝作品中的音乐色彩》

1、《幻想曲》：此曲是王建民以云贵地区的民族音乐为素材进行、于1989年创作的古筝独奏曲，体现出苗族飞歌的音乐风格。乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合，骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受到民族素材的风格，又能将主题旋律有新色彩的出现，不落俗套。乐曲中部还加入了一些当地富有特点的音乐节奏，制造出一种打击乐的效果。这首作品浓缩了多元化筝乐创作阶段的诸多特点，是90年代筝乐创作精神的一个缩影。曾获由文化部举办的1995年“东方杯”青少年古筝演奏大赛优秀作品奖。

2、《长相思》：此曲创作于1991年，是作曲家王建民根据李白的同名诗作《长相思》创作而成。乐曲建立在中国传统文化的基础上，表现了诗人李白在离开长安之后，对自己远大抱负得不到施展的复杂心情的抒发。依此内容，作者将陕西民歌的一些旋律和中国古代歌曲中的音调融合，创作出一部具有浓郁传统旋律风格的作品。乐曲在一段自由演奏的引子之后，以左手的古琴音调为固定音型演奏四小节，继而引出带有忧伤色彩的主题旋律。古琴音调和主题旋律纵向的紧密结合，既表现了“长相思，摧心肝”的相思之情，又能使听众很好地将乐曲和传统古诗词赋予的主题内容连接融合。这首作品也曾与1991年12月获江苏省第二届音乐舞蹈节器乐独奏曲创作一等奖。

3、《戏韵》：此曲以传统京剧曲牌为主题，在新的“人工调式”的基础上，既增强了筝曲的表现力，又展现了中国戏曲艺术的魅力，以不同的节奏和情绪表现出戏曲的韵味。《戏韵》的定弦是用梅西安的人工调式，运用多调的连环叠置的排列方法，非八度周期定弦人工模式化音组定弦，即按一定的音程比例关系以固定规律进行成组的连锁上行创作而成。乐曲在结构上还体现了戏曲音乐中“散——快——慢——散”等不同板式变化的特点。此曲曾于1996年7月获“中国少年儿童建邺杯古筝邀请赛”优秀作品奖。

4、《西域随想》：此曲创作于1996年1月，运用了很多有特色的复合拍子及多变的节奏，通过力度、速度、情绪等方面的变化，从不同角度反映了新疆地区人民载歌载舞的欢乐场面。虽是一首创新作品，但曲中的音乐框架还是和传统创作中的散、慢、中、快、散有着密切的联系。例如散板部分，是由两个乐句组成的。与传统创作作品的散板相似，乐曲的散板也是运用主题旋律的音调，通过自有的节奏展现西域的美好景色。

5、《莲花谣》：此曲的主要主题的旋律特征来自于江南绍兴地方的一种曲艺“莲花落”的曲调，在乐曲中，将这种曲调加以修改变形，描绘了一幅莲花“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的美妙画卷。全曲共分包括引子在内的五个部分，按照其整体速度布局，乐曲具有唐代大曲的结构特征，速度由慢而快，分为三部分：散序（散板部分）——中序（慢板部分）——破（从小快板始直至乐曲结束）。同时以作品材料特征为划分依据，乐曲又具有明显三部性的特征，为带有引子和尾声的复三部曲式。

6、《枫桥夜泊》：此曲创作于上世纪末。王建民先生根据诗人张继的古诗《枫桥夜泊》中的意境创作了这首同名筝曲。这首作品不仅在取材上有着深厚的文化底蕴，使人们在欣赏作品时产生的联想有了一定的根据；而且在创作上也展现了古筝传统与现代完美结合的特点，给人耳目一新的感觉。丰富的音乐演奏技法的运用，与诗歌完美的结合，充分表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。在曲调上亦吸取了昆曲、苏州民歌、江南丝竹等音调特色，以昆曲音调作为素材，雅乐音阶广泛应用，唱腔优美，对中国传统五声调式进行改革。

7、《婵歌》：这首乐曲是中国四大美人主题音乐会“满庭芳”中的《貂蝉》一章，原是一首古筝、萧与打击乐的作品，作曲家王建民先生在2008年将其改编成筝乐队版和筝与钢琴版，并更名为《婵歌》。乐曲主题用了古代雅乐调式，整首作品曲调悠扬、节奏错落有致、音色交替呼应。

沙里晶的人物经历

木音堂古筝88厘米的不好。木音堂属于扬州古筝，准确的说是扬州市江都区（曾经江都市）小镇上生产的，木音堂开始做的牌子是二十四桥东方韵。木音堂古筝95%左右是三合板古筝，在扬州古筝中，江都古筝是上不了厅堂的。

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沙里晶，出生于20世纪50年代末期。自幼学习民族器乐琵琶和古筝。17年考入四川音乐学院民族器乐系深造，主修古筝，副修钢琴、竖琴。曾受学院委派赴西安音乐学院、上海海音乐学院借读。先后师从温福泽、邱大成、周延甲、何宝泉、王昌元、李柯、曹承筠（竖琴）等名家。1982年以优异成绩毕业并留校任教。1992年至今在深圳艺术学校任教。在20年的教学工作中，她培养了众多优秀的古筝音乐人才。沙里晶在演奏上融会古筝四大流派之精粹其演奏技巧娴熟，艺术表现细腻而富有，形成了自己独特的演奏风格。1989年以来，她先后荣获全国民族器乐电视大奖赛三等奖，中国乐器ART杯国际比赛优秀演奏奖，成都文艺博览会特别奖，深圳器乐演奏金奖及中国大风杯古筝邀请赛优秀辅导教师奖。1996年被深圳市评为优秀教师；2002年获中国艺术教育促进会颁发的优秀教师奖，2003年被深圳市名师工程评为名师。

沙里晶曾出版《中国琴韵》古筝独奏专辑、《中国名演奏家独奏专辑》录音带和镭射唱片，录制了《东方神韵》古筝乐曲大全系列CD、《琵琶古筝二重奏曲集》和《古筝练习一百首》VCD。曾多次在国内和香港地区举行独奏、重奏音乐会，并以艺术家身份出访日本、意大利、荷兰、法国、西班牙、德国、奥地利、澳大利亚和韩国。除了大量的教学工作和演奏外，她还与傅华强、阎嘉颖共同编著了《新编古筝教程》，与傅华强共同编著了《古筝练习一百首》、《琵琶古筝二重奏曲集》、《古筝重奏·合奏曲集》，与傅华强、黄梅共同编著了《古筝启蒙》等，上述图书均已由广东科技出版社出版发行，并受到广大古筝爱好者的欢迎。她还创作了古筝独奏曲《蜀乡行》、《芙蓉花》、《花》、《太阳出来喜洋洋》等。在乐器改革上，她和傅华强研制的双岳山筝已获得中华人民共和国国家专利。

1982年1月毕业于四川音乐学院民乐系，获学士学位。

1982年至1992年在四川音乐学院任教。

1992年至今在深圳艺术学校任教。

1994年至1995年担任香港演艺学院兼职古筝教师。

古筝专业教学二十六年，现任深圳艺术学校副教授。

1989年3月参加了中央电视台主办的首届全国部分民族器乐电视大奖赛，进入决赛，荣获三等奖。

1999年7月应邀赴香港担任《二胡/古筝协奏曲大赛》评委。

2000年8月应邀赴台湾担任《千禧年古筝大赛》评委。

2006年8月应邀赴贵阳市担任第十二届贵阳“花溪之夏”艺术节青少年古筝比赛评委。

2007年8月应邀赴安徽省担任安徽省第二届雅韵古筝大赛评委。

从2000年至2006年策划组织并成功举办了共四届“芳吟杯”古筝比赛（全国邀请赛，由深圳市文化局主办）并担任评委。

2003年入选深圳市中专技术教师高级专业技术资格评审委员会委员。