古筝开音什么意思_什么是古筝开音

1.青桐古琴多久开音

2.古筝的基本乐理知识

3.新古筝怎么开音

不算。根据查询古筝的相关信息得知，古筝开音不是忽悠。开音不是三两天的事情，新筝使用和机器磨合是一个道理。使用一段时间，琴弦张力打开了，筝体震动也趋于平衡了，古筝音质就达到良好状态了。

青桐古琴多久开音

古筝不开音就是色特别干，没有韵律和节奏感。

一般新买的古筝，筝码放上去之前，琴弦还是紧缩的状态，并没有延展开，所以一放筝码感觉音色特别干。所以被称之为不开音。

古筝开音的方法：把筝码安上去之后，都要在每根琴弦上进行上下滑音，记住要用力！这个时候你会发现筝码跑了，没关系再调回来，放那里一个晚上，第二天继续弹，接着进行上下滑音。

古筝的基本乐理知识

1个月。正常一台新的古筝，它的琴弦是有一定韧性的，开音就是为了把它的韧性打开，以防经常跑音，声音干涩等情况而青桐材质开音需要1个月。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。

新古筝怎么开音

　古筝的基本乐理知识一

　?声音?作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　?音的性质?音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

　?基音?以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

　?泛音?由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

　?复合音?由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

　?分音?构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

　?纯音?相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

　?音域?即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

　?音区?音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　?十二平均律?将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

　?小节线?乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　?节拍?有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

　?拍子?节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

　?力度?音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

　?音程?在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用?度?来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

　音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

　一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

　在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

　?和弦?在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦.

　?三和弦?三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

　大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

　小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

　减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

　增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

　前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

　?七和弦?四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

　大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

　小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

　减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

　减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

　?和弦的级数?一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ?等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

　?调式?几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以某一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式.

　?音阶?调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶.

　古筝的基本乐理知识二

　变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把?升?或?降?字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

　调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　古筝的基本乐理知识三

　临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　节拍

　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的?骨架?，而把节拍比喻为旋律的?脉搏?，你能理解这样的比喻吗?

　小节小节线终止线

　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　拍号

　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫?拍?，表示小节长短的类型时，则是用?拍子?这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　拍号应该怎样来读呢?一般用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　单节拍 复节拍 混合节拍

　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

新古筝开音需要正确摆放琴码、与琴磨合。

1、正确摆放琴码，对一台琴的音色至关重要。即使是一台好古筝，筝码的摆放位置不好，不仅会给弹奏者的手感上带来不便，也会在很大程度上影响音色，需要注意，若初学者是指力小的学生，在安装筝码时，就需要离前岳山近一些，筝码之间也要紧凑一些，这样手感就会软。

2、与新琴弦，新琴码和新琴体磨合。这三者有一段时间的磨合期，初期使用时，如果用力过猛，或者蛮力开琴，就会使琴码容易滑动。但是，如果用力过小，琴体的共振音箱又会共振不够到位。因此最好由专业古筝老师来进行初期的开音。

古筝简介：

1、古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

2、古筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。古筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。