古筝练指器曲谱_什么是古筝练指器

1.买古筝时哪些东西是必须要买。能送哪些东西

2.古筝入门教程

3.古筝的节拍器，钢琴可不可以用？

4.古筝教学心得

　我建议，初学者购买古筝，最好是去琴行购买，选一台合适自己的古筝，网上看不到实物，风险很大。下面是我为大家整理的初学者选购古筝的 方法 ，希望对大家有帮助!

　首先，学琴心态应有持之以恒的决心。

　有很多人，只是单纯的觉得古筝很美，衬托出人典雅、高贵的气质，而且声音又美妙动听。然而再优美的声音也是无数次重复练习的结果。看过一组数据，95%的人可以学会弹琴，然而只有5%的人能坚持学完学好。如果说 学古筝 只是一时兴起，想玩一玩的话，挑一台1000到2000左右的练习琴就已经足矣，有如「敦煌696D」?、「敦煌689E」?、「敦煌696M」?、「乐海黑胡桃?飞花点翠」?、「金韵胡桃木刻字」?、「金韵风雅颂」?、「龙凤红木诗画」?以及「雅韵楠木浅刻」? 等，价位也不算太贵，而且琴也确实还不错;如果是专业学生或是想以后在古筝演奏上有所发展，那建议还是买一台音色好一点的古筝，价格大致在3000-5000，如「月牙05牵牛花」?、「敦煌694KK」?、「朱雀520」?、「雅韵龙吟」?以及「金韵楠木螺钿」?等，正所谓?工欲善其事，必先利其器?。要是影响了学琴的兴趣或是多走了弯路，最终导致没有学下去的动力，那真是得不偿失!

　About 淘宝?便宜货?

　若实在是想捡?便宜货?，则?仅限?可考虑如下淘宝古筝型号，有如「仙声彩螺挖嵌」?、「新韵楠木九龙」?以及「新韵桐木素面」?(新韵性价比最高的两爆款)等在这个低端价位段里相比较还算是可以的，当然，但也别指望过高!毕竟真的真的很便宜!只能说对得起这个价!仅适合那些实在想捡便宜货的筝友们考虑(至于未曾被提及的淘宝牌子、型号，大家可以果断直接Pass，真心完全不值得考虑!尤其是几百的!);

　其次，面板(分两方面介绍)：

　1.先看外观漆艺。

　漆艺的说道很多，比如制作周期长短、油漆还是烤漆等等，各有说法。而漆艺的薄厚程度也直接影响您的选购，因为有些小厂家，用劣质木料或者普通杂木，蒙蔽大家让人认为漂亮的就是好的，其实漆薄一点的，能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感的就是不错的油漆，至于颜色，可根据自己的喜好。

　2.再看看材料。

　面板对琴的声音影响最大，也是制琴师最重视的材料。一般的折板古筝，也就是市面上99%的古筝在选购面板的时候尽可能的挑选纹理顺直而细密的，但一般便宜的练习琴，您就不能要求的非常严格了，纹路过宽、过细、走向缺少规则的面板尽量不要选。

　再次，音色。

　许多人对音色毫不讲究，究竟该怎样选择呢?

　1.古筝因材料、制法、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上有很大的不同，音色好的琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根琴弦和每个区域都要清晰：高音区柔美如歌，中音区优雅有度，低音区浑厚深沉。这样的琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。

　2.古筝是五声音阶排列，各区域的五度之间必须和谐，不能有差别，普及的练习筝也不应该有明显区别。

　3.还要求古筝琴弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象，并且振动要历时悠长，衰减缓慢。如果上述3种方法您不能很好的操作，还可以进行最简单的货比货，两台或几台琴放在一起多听听看，最直接!

　最后，古筝品牌。

　信赖品牌还是有一定的道理的大品牌音色正，音准好，关键售后还有保证!优秀的的牌子不是靠吹出来的(眼见网络上好多 广告 托儿满天飞，不得不在此提醒一下)，主要看的是琴的品质以及大众口碑，毕竟?人不言，琴自语?才是真谛!下面是一些综合口碑确实还不错的古筝品牌，很值得大家借鉴参考。

　(1)敦煌古筝：目前来看也是最为知名的一个品牌了，每届的器乐大赛所选用的古筝也差不多都是敦煌的古筝，名气是响当当!敦煌引以为豪的是名气，但苦恼的也是这名气，所以货比较泛滥!我们购买时须特别留意!敦煌古筝音色清脆明亮、爆发力强，自然在演奏过程中可以把曲目表达的更加完整动人，同时比较适合弹奏现代的创作曲目。敦煌琴弦较硬，弹奏过程中指力的力度需要足够!虽敦煌整体品质不比以前(因需求产量提升以及老员工离退的缘故)，但相比较还是不错的!

　热门型号：「敦煌696d」?、「敦煌689E」?、「敦煌696M」?、「敦煌古筝694dq」?、「敦煌古筝694kk」?

　(2)月牙古筝：月牙古筝属纯手工、实木古筝，专注精品，制作苛刻，每台琴都经斫琴师亲自选材、斫制;追求品质，不求速度，制作周期高于市面常规古筝，故产量很低，名气更是鲜为人知，一般仅限于行内的一些?琴痴?手头流传，也正映衬了那句话?好琴不知世，只为知音人。?。

　月牙古筝的卓越音色品质是?苛刻制作工艺?与?现代声学科技?完美结合的必然结果用料真实，专业声学，制作精细，工艺唯美，一切只为成就自然好音色，使得其也是最贴近大自然的典型杰作;自然风干，不易开裂、变形;制作周期长，使用寿命久，而且颇具 收藏 价值，实属现世难得的好筝品，不愧筝坛?性价比之王?!无奈其产量很低，且专注专业精品系列，款式选择也较为有限;

　热门型号：「月牙05牵牛花」?、「月牙06山水知音」?

　(3)朱雀古筝：北方筝的代表，名气仅次于上海敦煌;朱雀古筝一直坚持传统秦筝的制作工艺，精选自然风干三年以上的泡桐制作，北方不易开裂;刳桐为体，中不设棂;面板底部有手工刨制的音槽，音色浑厚通透、共鸣好，适合演奏古典曲目。朱雀的琴弦要粗一些，但硬度方面并不强烈，所以不会不太适应。

　热门型号：「朱雀520」?、「朱雀630」?

　(4)碧泉古筝：江苏名牌产品，扬州市知名商标，扬州名牌产品，大型的民族乐器制造企业;

　热门型号：「碧泉修竹生姿」?(红木浅刻筝)、「碧泉幽兰朝露」?(红木刻字筝)

　(5)金韵古筝：江苏省名牌产品，江苏省著名商标，专业从事古筝、古琴等民族乐器生产研制的企业;

　热门型号：「金韵楠木螺钿」?、「金韵风雅颂」?、「金韵胡桃木刻字」?

　(6)龙凤古筝：扬州最大的古筝品牌，?双弧双箱?古筝工艺更是扬州琴筝一绝;

　热门型号：「龙凤楠木素面」?、「龙凤楠木马车」?、「龙凤红木诗画」?

　(7)雅韵古筝：江苏省著名商标，江苏省名牌，专业生产古筝、古琴、二胡等民族乐器;

　热门型号：「雅韵楠木嵌雅」?、「雅韵龙吟」?

　学古筝两样东西缺一不可，古筝和双手。一般来说，初学者不必买过于昂贵的古筝，够用即可，两千到三千左右，就差不多了。但是如果你的经济条件允许，买一台贵一点的古筝也可以，贵一点，古筝音色相对会好一点，更具有收藏价值。

　初学者如何挑选古筝，古筝的整体做工不可马虎。古筝油漆要均匀，外观没有划痕，磕碰。古筝的各连接处，牢靠，没有开裂现象，且古筝没有虫蛀。古筝弹奏手感好，琴弦间距适中。

　初学者的第一把练习琴，我建议最好选购知名品牌的古筝，首先技术、材质、做工都有保障，初学者作为练习用事半功倍，更合适，能更快的适应并学习古筝的弹奏。敦煌、音美尔、朱雀、天艺都是不错的古筝品牌。敦煌，作为古筝界的大哥，历史久，规模大，古筝的音色亮丽富有节奏感。但是敦煌的琴弦偏紧一点，一般的小孩难压一点。音美尔，扬州音美尔古筝，性价比高，专注于中高档古筝，质量、音色严格把关，他们家的挖筝，很出名，音色更是古筝中的佼佼者。朱雀古筝，是北方筝，西安的，不易开裂，音色独特有韵味，余音悠长，偏古典，价格也偏贵。天艺古筝，扬州筝，偏柔美一点，音色古典。

买古筝时哪些东西是必须要买。能送哪些东西

问题一：想先学古筝再转古琴，这样好吗？ “古筝出成绩快，贰过古筝再学古琴会比较快~”

没有这种事。看着貌似这两件乐器很相似，其实相差甚远。我学了十几年筝后拿到古琴，除了上手比什么乐器都没学过的人上手快一点以外（有乐理基础，且手指比不弹琴的人灵活一点），其他都跟学一件器一样，且很多指法受筝影响比较大，一时改不过来

问题二：女生学古筝好还是古琴好？ 古筝弹给别人听 古琴弹给自己听。你说哪个提升修养。

问题三：古筝和古琴有什么区别？ 我是学古筝的,,.所以我就说说他们的区别吧~~古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的有马乐器。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称“减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。17年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。 S

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和顶展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。我个人见解.

zhidao.baidu/question/2716046

问题四：学古筝好,还是学古琴好?哪个才是真国学? 没有真之分，国学也不是一种乐器就能概括的。首先需要看题主的年龄和真正的爱好。我是习琴的人，琴也分不同的琴派，表现手法与传习观念也都不同，古琴的历史发展使其成为“文人之器”，愉己不娱人。约知己相对，焚香净手，正衣冠，端坐于琴前，气动而音成，神聚而音凝，气燥而音散。若无知音者，可清风朗月，幽篁从中，山亭石涧边，对自然而鼓，与天地交神。古琴不适合小孩子学习，需要有一定的阅历，有了对天地人生的感悟，才能体会琴曲中意境。

而古筝自古是一种表演乐器，其声清越霍亮，节奏明快，适合在众人中为舞者而奏，人听之觉得欢快愉悦。

问题五：古琴和古筝有什么区别 古琴

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经?小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。

古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴演化

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为纳音，直至明代初期，仍有制琴家用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

弹奏方法

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技......>>

问题六：古琴和古筝的区别最大的是什么? 古筝和古琴完全不同。

相同点：都是弹拨乐器。不同点：古琴七根弦，古筝二十一根弦。

古琴构造：琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

琴一般长约三尺六寸五（约120―125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。 古筝：则由框板、面板和底板构成。长160厘米，宽38厘米，厚14厘米，最早有5根弦，后来逐渐发展为12、13、16、21弦，现在还有24弦和26弦筝，常用的为21弦，琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐器类的有码乐器。

而且音色也完全不同，古琴音色浑厚，古朴平和。古筝清脆流动，优美淳厚。古人说琴棋书画，其中琴即是指古琴。但个人以为古琴雅致，而筝稍显轻浮。古琴是超脱于尘世之外的，筝却是食得人间烟火的。

问题七：古筝和古琴哪个更好学？ 我个人认为,无论学什么都是有一定难度的,若实在要把二者拿来比较我认为古筝要容易些吧,古筝现阶段比较趋向于大众一些,而古琴更适合自愉自乐;这样认为也许和我偏爱古筝有一定的原因吧:)

但话说回来,我认为你还是对二者进行一定了解后再决定学哪一项,想想自己更喜欢哪一种?千金难买我喜欢嘛:)只要自己喜欢,难一点又有什么关系?不是吗?还有重要的一点,你的周围有好的老师吗?好的古琴老师可不多哦!

以下是我对古琴和古筝的浅见,可共你参考:)

最近我国已把古琴向联合国申报为人类文化遗产，这是值得高兴的。有人以为琴、筝其实是同一种乐器，只是叫法不同，这是一种误解。

古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，必弹拨乐类的有马乐器。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称?quot;减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴。17年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。去听听,感受一下:)

最后,无论你选择了哪一项都祝你成功!也许在学习的过程中会遇到许多问题,请你千万不要放弃,要加油 !

问题八：学古筝好还是古琴好？ 额 我是先学了古筝 现在开始学习古琴 古筝相比较而言简单的多 如果你只是是想以此作为一个特长的话 那就古筝吧 学的快而且大家一般都比较能接受多少能听懂一点 大概半年就能4级了 古琴是比较难学的 别人一般不太容易听懂 但它的文化内涵是非常丰富的 有点曲高和寡的感觉 如果你是对它发自内心感兴趣的话 那就选古琴 它里面有很多中国的传统文化蕴涵其中 毕竟3000多年的历史呐 值得一生去研究品味的东西

无论是古筝还是古琴都不用小指的 这个你不用担心咯 其实 只要勤练 自己适应了就好 手指的长短都不是问题

至于声音嘛...相比较而言古筝比较清脆活泼点 古琴比较空灵厚重 无所谓哪个好听 因为是完全不同的音色 看个人的喜好 仅音色 听古琴令人心静 古筝令人生动

希望对你有帮助咯～～

问题九：古筝和古琴是什么区别? 古筝相对于古琴来说能简单些，毕竟指法不是很复杂、 谱子看起来也是古筝比较容易懂，不过有时候古筝转调有点麻烦、 我个人还挺喜欢古琴声音的，很有韵味，不过要是学古琴的话入门时间有点长，古琴不像古筝那样容易懂、 我觉得现在学古筝的人比较多，但是不管是古琴还是古筝，能学精的人还是很少的、 如果亲想要学习只是用来充实业余时间的话我建议学古筝、 我刚学习古筝的时候还好，我学古琴，回家练琴的时候我爸妈都不敢在家呆着…… 弹不好就是噪音……

古筝入门教程

弹奏古筝，需要有

1、筝（包括弦、码、琴身）

2、放筝的架子（有普通的和做工较精致的，一般情况下，普通那种你说说商家可能会送给你，精致的那种要出点钱）

3、坐着弹筝的凳子（用一般的凳子也行，但如果你要求较高，需要和筝看起来很和谐的古典，就买个商家卖的那种凳子（注：卖筝的地方有卖））

4、筝谱（你可以叫商家送你一本，不过如果是初学的话一般是用老师指定的教材，不过如果商家能送，那也很好，可以自己留着慢慢做练习用）

5、放筝谱的谱架（你和商家说说，估计能送），戴着弹筝的指甲（弹到后面需要两副，不过能说服商家送你一副玳瑁的也不错了）

6、调音用的扳手和调音器（调音扳手是必须的，买的时候必须检查有没有，调音器是初学者必须的，有的人会告诉你很便宜，自己去买一个，但要重新去找也挺麻烦的，可以的话尽量说服商家送个给你）。

当然各个商家促销送的东西部一样，你去的话先问清楚哪些是他们送的，然后再根据以上叫谈不在他们促销范围的东西。

古筝的节拍器，钢琴可不可以用？

教学内容：

1. 古筝基本构造介绍

2. 学戴古筝指甲（义甲）

3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”

教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

一. 入门知识讲解

1 古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

古筝教学心得

可以用的，使用方法，跟古筝音乐的节拍使用，是一样的。不过，因为钢琴声音比古筝大的多，而古筝调音器上的节拍器声音有限，建议你最好去买个通用节拍器。带指针的那种比较好。

初学用节拍器是很有必要的！可以先打着拍子唱谱，然后再弹琴。从开始就要养成良好的习惯，节拍器是必须的，初学就开始用节拍器只能说明您的选择是在正确无比的了。因为一旦孩子自由散漫惯了，他就不愿意听节拍器了。但是从初学就开始 孩子就会觉得这样是对的，因为节拍器可以卡准节奏 让他有节奏意识，长此以往，他的节奏感就会非常好。

谱子如果是100的速度 那么就从60开始，或者更慢， 一点一点加码，这样子是最稳固的。而且见效还快。

不要一开始是多少速度就上多少速度。一定要慢练。如果孩子现在小，如果你给他卡上节拍器的话，他会觉得更加死板。而没有兴趣往下学。我学古筝很多年了，我觉得乐感和节奏就像影子一样，当你把谱子背下来之后，而且能顺利弹奏时，就可以感觉到乐感和节奏的存在。但是这个事的前提是小孩子必须要多听名家的曲子。

您应该让孩子学会看谱弹琴，毕竟这样会增加孩子的印象，而节拍器只是个臆想的东西。看谱弹琴对孩子以后往深了学会有好处的！而且您必须要让孩子养成听音乐的习惯。音乐听多了，节奏我保证会好！

希望能帮到你，对孩子不要太强硬的要求。要让他感受到古筝的美好，他才会用心去学。多让孩子参加古筝的比赛和考级。这样可以锻炼孩子的心理素质。自己的经验，希望能够帮到你。

　某些事情让我们心里有了一些心得后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我精心整理的古筝教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。

古筝教学心得1

　儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了

　古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

　那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

　以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

　循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

　循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

　精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

　艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

　拓展阅读：幼儿古筝教学的体会

　古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

　 一、选择年龄

　对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

　 二、入门教育

　幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

　筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

　 三、兴趣教学

　兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

　运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

　 四、囡人旄教

　根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

　 五、切忌心躁

　耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

　此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

　古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

古筝教学心得2

　古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

　 1.根据心理特点，强化兴趣、情感。

　要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

　 2.尊重学生，做学生的良师益友。

　在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

　 3.因势利导，循循善诱。

　学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

　 4.科学合理地布置作业。

　如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

　 5.合理评价，相互切磋。

　每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

　总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得3

　古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

　一把握学生心态，激发学筝热情

　许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的。

　二遵循孩子的认知规律循序渐进

　古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的.同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

　三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

　通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

　第三个时段就是教授新的乐曲，我们用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

　四让家长做家庭教师，督促孩子练琴

　老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

　 1、帮家长树立正确的观点

　古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

　 2、让家长旁听

　我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

　 3、让家长掌握孩子练琴的方法

　对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

　总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

古筝教学心得4

　近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

　兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

　用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

　让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

　培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

　增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

　责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。