中国古筝音乐欣赏100首_中国古筝曲欣赏

1.古筝十大名曲欣赏

赏析：

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。清澈的泛音，活泼的节奏。先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。

在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减。变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。

《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲。

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

扩展资料

《高山流水》，音乐与琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

百度百科-高山流水

古筝十大名曲欣赏

《出水莲》是筝家必弹之曲目，那作为音乐爱好者的你应该如何鉴赏古筝曲《出水莲》呢？下面就让我给大家介绍一下古筝曲《出水莲》赏析的相关知识吧!

古筝曲《出水莲》乐曲赏析

《出水莲》全曲分为三大段。第一段可分为三个乐句。第一乐句第一小节前两拍弹奏得强，后两拍弹奏得弱，第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明，速度缓慢，每分钟只有四个八拍，疏密有致。“fa”音左手重颤，短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是第一乐句的重复，但不是简单的重复，它像是讲述一个故事的开始，不像第一乐句那么凝重，略显得轻快、明朗，速度上稍快，旋律线条委婉，往返富有活力，结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强，这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了，仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前，一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。

第二段则是乐曲的主题部分，分为五个乐句。第一乐句的弹奏，在中强的力度上，铿锵有力，一气呵成。尤其小切分节奏有力饱满，使得音乐产生一种内在张力，仿佛为后面的乐句积蓄能量，以此象征出水莲的盎然生机和旺盛的生命力， 有莲花冲破淤泥而不染，亭亭出水的意味。此处音弹奏得弱些，又有如莲花、莲叶在水中迎风摇曳婀娜的姿态。第二乐句是第一乐句和第三乐句的过渡，起到承上启下的作用。第3乐句微降变宫音“si”和微升清角音“fa”的大量带入，使得音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，又显示了潮州筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。在力度上由中强到弱，紧接着到中弱，后面紧跟着到第四乐句又到弱，第四乐句的第三小节又到中弱。力度上频繁地变化，使得音乐跌宕起伏，二度的上下滑音反复运用使得乐曲色彩饱满，仿佛出水莲对自然惆怅与无奈，后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面，俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。第五乐句是第四乐句的强调与补充。

第三段是全曲的尾声部分，在力度上运用了中强，结束句渐弱渐慢，稳定而完整地结束在“do”上，仿佛是经过暴风雨洗礼后的莲显得更加生机盎然，坚贞顽强，宛如一幅清雅脱俗高洁的圣莲图。镜头被拉远，直至莲消失在茫茫的夜色中。

人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题。在《出水莲》中，应该在优美的音乐中学会寻找迷失的自我，提高自身的道德修养。欣赏《出水莲》，应该用心体会，不但要感受到乐曲的优美，更要由此而展开思考，以此为桥梁探索人生的哲理。

古筝曲《出水莲》的乐曲流传

《出水莲》乐曲属潮州音乐，形成的历史非常悠久。从两晋至南宋，中原地区人因避战乱，大量向南迁徙于现粤东潮州地区时，已有此曲的流传。据清钱热储《清乐调谱选》所载，此曲的题解云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征艳嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”曲调平缓，意境深邃，旋律清秀，气韵典雅，宛若一幅清新韵染的水墨画，脱俗超凡。

《出水莲》是一首“大调”曲子。所谓“大调”，就是乐曲是8板结构的“八板体”曲子。在中国民间音乐中，有一流行全国的曲目叫《八板》或《老八板》。中国传统音乐有把某个曲目作为基础进行种种变化的习惯，这个“母曲”的变化随着不同地区、不同乐种而演变成风格迥异、千姿百态的“子曲”。《八板》与其各种变体之间，就是这样一种“母曲”与“子曲”的关系。这些“子曲”往往被冠以较为文雅的曲名。这首《出水莲》是1933年由汉乐理论家、演奏家钱热储记谱，饶淑枢审谱，刊载在汕头公益社《乐剧月刊》上，题解为“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时之意”。

《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志，全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。

古筝曲《出水莲》的演奏技巧

《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌，音调古朴淡雅、优美抒情，因此非常讲究弹弦按音的尺度，如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主，极少使用华丽的长拂弦，而一带既过的、若有若无的装饰性短

拂弦居多。上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住，这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。

演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮;中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按mi和la音时则升高为fa和降sib7音。构成一种特殊的“软套”重三六;以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。

要演奏好《出水莲》，首先需要掌握潮州筝中所普遍运用的技巧，包括滑弦、颤弦以及揉弦等特有规律。这种规律是具有一定普遍性的，演奏者基本可以以此为根据来指导自己的演奏。其次要掌握此曲所表现的含蓄而深刻的内容，由物及人，借景抒情。全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。演奏《出水莲》，也应该与欣赏乐曲一样，用心体会、感受乐曲的优美，更要由此而展开人生哲理的思考。

有关古筝十大名曲欣赏

　引导语：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，中华民族传统乐器，属于弹拨乐器。以下是我精心整理的古筝十大名曲欣赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　第一首《渔舟唱晚》

　《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

　第二首《出水莲》

　《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

　第三首《高山流水》

　《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

　第四首《林冲夜奔》

　《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记？夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的.旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

　第五首《侗族舞曲》

　《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

　第六首《汉宫秋月》

　《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

　第七首《寒鸦戏水》

　《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼）在水中逐戏的情景。

　第八首《东海渔歌》

　《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下？v音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

　第九首《香山射鼓》

　《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

　第十首《战台风》

　《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

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