古筝演奏级和10级的区别_古筝演奏

2024-11-28 02:45:32

1.古筝的演奏技巧及欣赏方法

2.中国十大民乐演奏家

3.十大古筝名曲（传承千年的经典之选）

4.古筝的演奏特点？

古筝演奏级和10级的区别_古筝演奏

古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了，供你阅读参考。

：古筝演奏注意事项

1***左手指尖触弦，中指用力较多，食指***或食名二指***用力次之。

2***左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

3***左手手指略有自然弯曲***是在吟按指法进行时自然形成的***。手指与手背约成110度角。

4***吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。

5***吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是?

6***左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。

7***左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法

1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指***或食、中、名三指***立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大***音高相应变化也大***，揉动手法丰富多。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。

2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指***或食、中、三指***在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。

揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

：四大练习建议

1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖著弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。

2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音，不能左右手同时进行。

3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。

4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。

古筝的颤音技法

一、颤音

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表 *** 彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指***或中、无名两指***并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”***弦本身的音准*** 、“高”*** 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高***不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。

在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。

综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。

“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤音”还在不停地变化著按动的速度、力度和幅度，比左手其它作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。

二、颤音的功能

“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。

“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。

“颤音”有赋予音乐表 *** 彩，起到古筝器乐声腔化的功能。

“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。

《洞庭新歌》***如歌的慢板***谱略

例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更显兴奋、欢快。

《洞庭新歌》***热情的小快板***谱略

例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。

《幸福渠水到俺村》***悲愤地***

又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。

三、“颤音”的种类

“颤音”的分类，就著弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续***连续***和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

1、“轻颤音”***～～******又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”***。

“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。

2、“小颤音”***符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”***。

“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上***Fa、Si或其它按音***。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

3、“重颤音”***≈≈******又称“大颤音”***。

“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

4、“持续颤音”***符号同“轻颤音”***

“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

5、“节奏颤音”***符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”*** 。

“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

6、“按颤”、“滑颤”***～～、～～倾斜显示******又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”***。

“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向 *** ，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

四、“颤音”使用的一般规律

由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。

1、以下三种情况一般要加“颤音”：

①时值***节拍***音加“颤音”;

②重拍上的音加“颤音”;

③右手大指弹的音加“颤音”。

以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

2、“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;

②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

遵循以上的基本规律去弹奏，就是味不浓或不地道，也不会走味或完全张冠李戴。当然要掌握各流派的“颤音”，还需通过具体的学习各流派及各派名家的筝曲来逐渐掌握。

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古筝的演奏技巧及欣赏方法

古筝，最为一种中国自古流传至今的乐器，最能体现我们国音乐文化的博大精深。现在弹古筝，教古筝的培训班和学生可谓是数不胜数。但是每个人弹得音色细细品来，以下是我精心收集整理的古筝基本指法技巧教学，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

古筝基本指法技巧教学

古筝指法技巧

古筝-摇指练习

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

古筝-“捻”

食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。

古筝-“劈”

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法，一般是先托后劈。

古筝右手指法之“近搓”

大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。

古筝基本指法练习之勾托练习

注意八大度大跳跃准确，两指弹奏的音量应该基本一致，不要一重一轻;抹托练习：拇指和食指的位置不要碰撞，换弦时手指与手臂同时移位;大撮练习：拇指与中指的夹弦力度统一，否则两个手指会出现不争气，力度不统一，注意练习曲的时值变化。

古筝右手指法

泛音——演奏泛音可用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。

古筝“三勾轮抹”

这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

古筝自学的方法

易出现的问题

不善于慢练

很多快速的乐句，没经过一音一句的慢练过程。这是造成旋律含混不清，导致乐曲磕磕碰碰的重要原因。我们都知道慢工出细活，可偏偏有人性子急不愿意慢，把原本慢的曲子也弹得快，快的曲子则弹得更快，怎么会不出现问题?乐曲也好，练习曲也罢，首要任务是把每个音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要减速为慢板，慢板还弹不清就再减为甚慢板……总之不要怕慢，要敢于慢条斯理，不管它原始速度多少，不然弹得乱七八糟，弹得定型就很难改得过来了。

不注意指法

不注意指法，甚至自己瞎编乱造。指法也是乐句连贯的保证，该连弹的时候你不连，你要跳;该提弹的时候你不提，你要扒着弦，那不结巴才怪呢!你是初学者，无能力编制个人指法，必须尊重科学，老老实实按曲谱标注指法演奏才是。

不练练习曲

练习曲练得很少，致使手指独立性、灵活性差。乐曲弹得顺，旋律弹得畅，显然和手指机能密切相关，而手指机能良好与否，有赖于基本功训练，大量练习曲的练习。许多乐器学习者，喜欢一味弹奏流行歌曲，不重视基本功，不重视手指机能，以致于老是给听众呈现混浊的曲调。

虽然还有其他原因，如音位调性不熟悉，双手配合不协调，大脑反映较迟钝等等，但上述三条才是最主要最常见的原因。希望古筝自学者和初学者，对照以上条目，查找影响自己演奏清晰度、流畅性和连贯性的毛病与陋习，有针对性地进行整改，促使个人的技能训练尽可能正规，从而不断提高个人的演奏水平。

古筝的保养注意

防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹的时候，如没有专用盒子最好用布包裹起来，防止暴晒、雨淋、潮湿等原因照成古筝损毁。因为古筝的内腔较大，并且木料大多数在外裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音效果，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地开胶。

移动古筝或者校音的时候，应该用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的太大压力后再移动，以免损伤(特别是尼龙钢丝弦)和擦伤面板。

最好弹奏古筝前准备工作，要将手擦干净，防止手上的水、杂物、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而减少使用期限。

当木质细胞核内的水份量和周围空气的水份量趋于平衡时。空气干的时候木材萎缩，从而减缓细胞内部的压力，空气非常潮湿会对木质的纤维是非常大的危害，所以我们要保证理想空气的湿度是55 %。一但长时间处于湿度30%将会导致古筝的开裂。

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中国十大民乐演奏家

古筝的演奏技巧及欣赏方法

　古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面我来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!

　 一、关于古筝演奏的一般技巧

　在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

　1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

　2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

　在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

　3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

　4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

　5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

　 一般手腕常见毛病有以下几种：

　(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

　(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

　(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

　(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

　(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

　上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

　在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

　6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

　弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

　弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

　 二、关于古筝独奏曲的欣赏

　民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

　古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

(一) 乐曲源流

　春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　(二) 意诗意趣

　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

　引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

(三) 筝曲移植

　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“，绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“，轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

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十大古筝名曲（传承千年的经典之选）

中国十大民乐演奏家有：王中山、吴玉霞、姜克美、宋飞、于红梅、吕思清、陈悦、赵聪、吴琳、王晓南。

1、王中山

王中山是古筝演奏家，他的演奏风格既传统又具有独特的个人风格。他的经典曲目包括《高山流水》、《渔舟唱晚》等。

2、吴玉霞

吴玉霞是琵琶演奏家，她的演奏风格典雅而深情，给人们带来了独特的艺术享受。她的经典曲目包括《春江花月夜》、《十面埋伏》等。

3、姜克美

姜克美是二胡演奏家，她的演奏风格热情豪放，极富感染力。她的经典曲目包括《二泉映月》、《》等。

4、宋飞

宋飞是古琴演奏家，她的演奏风格沉静、内敛，能够把古琴的韵味表现得淋漓尽致。她的经典曲目包括《平沙落雁》、《梅花三弄》等。

5、于红梅

于红梅是笛子演奏家，她的演奏风格热情洋溢，充满感染力。她的经典曲目包括《扬鞭催马运粮忙》、《沂河欢歌》等。

6、吕思清

吕思清是二胡演奏家，他的演奏风格充满，能够触动人心。他的经典曲目包括《长城随想》、《洪湖主题随想》等。

7、陈悦

陈悦是笛子演奏家，她的演奏风格充满诗意和韵味。她的经典曲目包括《乱红》、《梅花三弄》等。

8、赵聪

赵聪是琵琶演奏家，她的演奏风格充满和创新。她的经典曲目包括《草原**妹》、《彝族舞曲》等。

9、吴琳

吴琳是古筝演奏家，她的演奏风格充满和韵味。她的经典曲目包括《林泉》、《山之女》等。

10、王晓南

王晓南是古琴演奏家，她的演奏风格沉静、内敛、充满韵味。她的经典曲目包括《平沙落雁》、《渔歌调》等。

古筝的演奏特点？

古筝是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和广泛的影响。它以其独特的音色和演奏方式，吸引了无数音乐爱好者的关注和追捧。在众多的古筝曲目中，以下十首是最为经典和脍炙人口的。

1.《广陵散》

《广陵散》是古筝曲中的代表作之一，由唐代琴师吴昌硕所创作。这首曲子以其独特的旋律和优美的节奏，成为了古筝演奏的必修曲目。

2.《梅花三弄》

《梅花三弄》是明代琴师陈慧娘所创作的古筝曲，以其清新淡雅的音乐风格和富有表现力的演奏方式，深受广大乐迷的喜爱。

3.《阳春白雪》

《阳春白雪》是清代古筝演奏家郑光祖所创作的古筝曲，以其婉转动人的旋律和细腻的音乐表现力，成为了古筝演奏中的经典之作。

4.《高山流水》

《高山流水》是唐代琴师黄钟所创作的古筝曲，以其雄浑壮观的音乐风格和独特的演奏技巧，成为了古筝演奏中的代表作之一。

5.《平沙落雁》

《平沙落雁》是明代琴师李祥霆所创作的古筝曲，以其独特的音乐形式和细腻的表现力，成为了古筝演奏中的经典之作。

6.《十面埋伏》

《十面埋伏》是清代古筝演奏家陈云所创作的古筝曲，以其悠扬的旋律和独特的音乐表现力，成为了古筝演奏中的代表作之一。

7.《秋思》

《秋思》是唐代琴师张籍所创作的古筝曲，以其深沉的音乐情感和优美的旋律，成为了古筝演奏中的经典之作。

8.《夜深沉》

《夜深沉》是明代琴师杨洪基所创作的古筝曲，以其富有表现力的音乐形式和深刻的音乐情感，成为了古筝演奏中的代表作之一。

9.《流水》

《流水》是唐代琴师钟子期所创作的古筝曲，以其清新淡雅的音乐风格和高超的演奏技巧，成为了古筝演奏中的经典之作。

10.《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》是清代古筝演奏家李春芳所创作的古筝曲，以其婉转动人的音乐风格和细腻的表现力，成为了古筝演奏中的代表作之一。

演奏步骤

想要演奏好这些古筝曲目，需要掌握以下几个步骤：

1.熟悉曲谱

首先，需要认真研读曲谱，了解每个音符的位置和演奏方式。可以通过听录音或观看演奏，加深对曲目的理解和感悟。

2.掌握基本技巧

其次，需要掌握古筝演奏的基本技巧，如指法、按弦、拨弦等。可以通过练习基础曲目和技巧练习，逐步提高演奏水平。

3.注重音乐表现

最后，需要注重音乐表现，通过音乐语言和音乐情感，表达曲目所要表达的意境和情感。可以通过多听多演，逐渐领悟曲目的艺术内涵和表现手法。

古筝的演奏特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。

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