1.古琴与古筝有什么区别

2.因为什么会感觉古琴曲很难听？

3.我不知道我的古筝老师水平怎么样，怎么鉴定古筝老师的水平啊？

古筝十大必听十首养心名曲《春江花月夜》_古筝十大必听十首养心名曲

单纯的调子肯定能弹出来，但肯定不会好听。

古琴记谱是减字谱，五线谱或简谱主要是记节拍的。

没有谱子听几遍弹的话，你需要非常熟悉古琴的指法之后才能做到

合奏曲单用古琴弹不出来，除非你会改编曲谱，把两种乐器的主弦律提取出来重新组合，不过肯定效果没有合奏好

古琴要弹出大气澎湃的感觉需要相当高的水平，而且估计和你理解的那种不同，毕竟有音色限制

古筝音量大一些，简单好学一些，它戴指甲，手可能不会那么疼。古琴弹奏时没有任何保护措施，所以初学揉弦时左手很疼的，而且右手要稍留指甲而左手指甲要剪平

识谱好学，不构成学琴障碍

古琴与古筝有什么区别

还不错。《汉宫秋月》是我国古筝演奏的名曲，它不仅有着浓郁的地方风格特点，而且其旋律有着悠久的历史，静养心神、提升智慧、宽胸理气。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。

因为什么会感觉古琴曲很难听？

古筝比较好。

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。

所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。

我不知道我的古筝老师水平怎么样，怎么鉴定古筝老师的水平啊？

太长时间里古琴被贵族化、甚至被神化，什么“四艺之首”、“文人乐器”、“并非为了悦耳”、“修身养性”。这些形容词说得都对，但是，这些词汇让很多人不敢当众说出自己对古琴的真正感受，好像说出来就暴露了自己的境界不高一样。、

古琴之难听，从来都不是一个不可说的话题。学琴的人都知道一句自嘲的话，叫“难学易忘不中听”，可见在弹琴人中，古琴之“难听”都是一个共识。

原因何在？因为传统意义上，容易让人觉得“好听”的音乐应当有这些特征：旋律动人、节奏鲜明、

能引发人比较明显的情绪（欣快、忧伤、惆怅、振奋）等等。其中最后一点是前两点组合起来产生的效果。

大家想一想流行歌曲其实就懂得了，最多人喜欢的广场舞神曲，是不是有这些特征？

但是有一些人不满足了，觉得太“俗”。

于是一些小众的民谣。开始受欢迎了，比如《董**》、《南山南》。

这些歌曲旋律动人，能明显引发人惆怅忧伤的情绪，但节奏不算鲜明，比较舒缓。

所以广场舞大妈并不喜欢这些歌曲。

另一些人喜欢摇滚。摇滚的特点是节奏鲜明，但是，旋律感又不强了。你可以用摇头晃脑和打拍子来表示一段摇滚，但是你见过谁用哼一段旋律的方式来表示摇滚？

所以，到这个小众阶段，旋律和节奏必舍其一。两者都鲜明，就很容易被记住，很容易被记住的，就成了口水歌。这就是为什么即便是一些古典音乐，也分容易流行的和不容易流行的原因。比如所有人都能哼出莫扎特的小星星，但是很多人哼不出肖邦的夜曲，大抵如此。（古典音乐不太熟，欢迎了解的人指正）

再到一个小众的阶段，就更没法记住了。

还是举现代音乐的例子。比如死亡金属，喜欢者能几人？大多数人觉得“难听”吧？但是喜欢的人特爱！为什么，因为它们旋律不优美、节奏不鲜明，根本不知道是啥，感觉比较像噪音。

那么古琴属于那个阶段？古琴跟死亡金属的这个阶段差不多，比死亡金属略大众一点。

为什么？

古琴和死亡金属一样，没有鲜明的旋律、没有明显的节奏。

但古琴比起死亡金属，多一个“好听”的点，就是刚才没有提及的，音色。

音色这个维度，见仁见智。比如小提琴、钢琴，天然音色美，所以喜欢它们的就比喜欢管乐的多。而音色易发出清脆高亮之音者，容易受大众欢迎。古琴的音色是中低音偏多的，因此不如古筝琵琶受大众欢迎。

举人声的例子你就明白了，最流行的华语女歌手的音域都是比较偏高的，比如王菲梁静茹，如果高低音都能驾驭，是很难得的，比如张惠妹、孙燕姿，但是好像同为天后就没有前面两位那么流行。而只有中低音的，比如蔡琴、王若琳这些，是不是就比较小众了呢。

古琴就相当于一个基本上只有中低音的女歌手。但是好歹它的音色是“正常”的，而且它的中低音是完美、干净、圆融的（参见溪山琴况里的二十四种体验），这是古琴最难得的一个地方，因为往往中低音可以沙哑、可以磁性，但是很难做到圆润、甜美、清静（感觉在做广告）但是这种音色是要细品的，而且很可能毁于录音技术，所以在第一次听的时候，往往被淘汰掉了。

而死亡金属在这个维度完败，因为音色“难听”。

但死亡金属在另一个维度完胜，那就是“能激发人的强烈情绪”。古琴在这一点上，是逆时代潮流的。比如在鲜艳的唐代就有“古调虽自爱，今人多不弹”的诗句。因为古琴的意趣是“中正平和”、“养心”。如果说死亡金属可以激发听众“愤怒”、“狂躁”、“刺激”、“兴奋”这些情绪的话，那么古琴，由于其低音、由于其舒缓，能激发的只是，“宁静”、“淡淡惆怅”（这种淡要比流行歌曲的惆怅淡十倍）、“隐忧”、“豁达”等等情绪。这种情绪对于很多听众来说，不算是一种情绪。因为可能有些人的生活原本是很枯淡无味，没有波澜的。那么这种音乐于他而言，无法形成反差，因此不觉稀罕。有些人就是想要给自己提提精神，那么这种“淡然豁达”对于他听来就是一种催眠。喜欢古琴的人，也未必都是内心平静，可能恰恰是因为不太平静。

但若仔细听，古琴曲结构是严谨的，很有章法的。只要听进去，其实古琴曲一样有主旋律，开端发展高潮尾声。但是主旋律的曲调往往并不大众化，第一次绝对难以抓住，要听多次之后才能抓住，抓住了之后，就可以产生共鸣了。当主旋律的变奏出现时，你便能身心一同感受，当高潮出现，也会非常激动。比如《潇湘水云》，实在是太好听、太精彩的一首曲子。作曲者满满都是智慧和情感。如果能听到了这一层，古琴其实也并没有中正平和。《汉宫秋月》、《忆故人》都是断肠之声、《阳关三迭》异常悲凉、《平沙落雁》秋意阵阵——有人问欢快的曲子有吗？我想说几乎没有，因为古琴曲的语境和中国诗词、文人画太像，整体的审美意趣就以含蓄、寂寞、惆怅为美的。林妹妹也能敷粉簪花，时常犀利，但永远无法成为王熙凤，便是如此。

因此你若觉得古琴曲“难听”请大胆说出来，如果对方也觉得难听，你们可以一起吐槽。如果对方觉得非常好听，那么我希望听到一场激烈的争辩，让这件乐器在“真理愈辩欲明”的过程中，得到更多的关注。

“。 要想学好古筝，必须从开始就走正规学习的路。由于古筝这个乐器蕞近十几年发展速度很快，很多人都认识到古筝原来这么美，就投身于学习大潮中去了。有的是为了自娱自乐，自己弹着养身养心，有的是出于投资目的，为了以后教学生，挣钱。而这样的老师水平其实一般都不是很高，毕竟一，动机不纯，二，学习时间较短，往往两三年就出来开山收徒。

了解了这个事实以后，我们要学会如何鉴定老师的真实水平。先在网上看看一些古筝大师弹的一些名曲有哪些，然后上课时借口让老师弹一首大曲子，录音下来。一般如果是有实力的老师都会乐于展示自己的，反而是没有实际水平的会托词说今天状态不好，今天手指受伤了等等理由。录音回去以后跟大师弹得比较下，如果相差太多，就算了，反之，就好好跟这个老师学习。这一招屡试不爽哦，大家都可以使使看！

还可以到壹和古筝网站的社区版块发帖咨询，站内有一些很好的古筝老师经常光顾的，也可以给你一些好的建议！