南泥湾古筝曲谱_南泥湾古筝曲谱二级教学

1.古筝简谱入门简单有哪些？

2.古筝曲谱《南泥湾》中有些符号看不明白？比如从第二行开始是怎么开始重复的？

3.中国历史上的音乐家有哪些

笛子

别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

使用材质：笛身一般为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）

乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

笛子的选择

选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

笛子的种类

梆笛

梆笛用于北方梆子戏的伴奏

笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

曲笛

曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小》。

笛子的历史

黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

18年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

古筝简谱入门简单有哪些？

很高兴回答这个问题。活到老学到老，无论在什么年龄学什么特长，只要坚持就一定可以。同样成年学习古筝，在兴趣的坚持下，是一定可以的。但是如果一定要说存在什么困难也不是没有的，比如以下三点：

第一：时间问题。

学习乐器最主要的时间点是6岁左右的时候，如果到了成年，显然需要花费的时间多，往往人到成年忍耐力是有限的，尤其学习古筝，需要静心以及长时间的练习，这对内心的忍耐力具有一定的挑战性。成年人在学习古筝上需要倾注更多的耐心。

第二：经济问题。

学习任何乐器其经济投入是不菲的，首先买乐器需要一定的花费，报名辅导学校学习也需要一部分费用。尤其是对于成年人，大学生也好，单身的大龄青年也好，经济上的投入会成为一定的问题。

第三：出成绩很难。

在小孩和成年人学习特长来说，小孩的出成绩更快，因为孩子的思想就像是一张白纸，输入什么就会输出什么，而成年人往往形成了自己的价值观以及思想观念。很容易在学习中掺杂更多的主观意识。不利于对乐器感情的把握。

以上只是成年人学习存在的一小部分问题。当然如果心有所诚，以上也不是什么大问题，就像八十岁学书法，九十岁写出就一叟；五十几岁学习小提琴，六十岁的水平就称得上专业水准等等这些都是真实的案例。天赋加上百分百的坚持付出都会有成效的。

写在最后：

成年人学习任何东西都是开始容易，坚持难。学习任何东西之前，先对自己的生活水平做个综合分析，值不值得去付出时间。一旦下决定学习，就需要花费一定的时间去练习，信念也很重要。最后祝好运。

古筝曲谱《南泥湾》中有些符号看不明白？比如从第二行开始是怎么开始重复的？

古筝入门简谱有茉莉花、小燕子、摇篮曲、南泥湾、小城故事、沧海一声笑等等。

1、茉莉花

《茉莉花》的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。曲调细腻优美、委婉动人，配上古筝柔情的演奏，让人眼前一亮。

2、小燕子

《小燕子》是一首儿歌，歌曲清新流畅、自然朴实，旋律十分优美动听，曲调欢快亮丽，配上古筝的弹奏，显得更不一样。

3、摇篮曲

曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。结合古筝的演奏把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的表现。

4、南泥湾

前半部分曲调柔美委婉，后半部分欢快跳跃，加上古筝的配合，将抒情与豪迈融为一体，更加生动感人，让人连绵不断。

5、小城故事

曲调甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着活力。经过古筝的弹奏，会塑造出一种既古典又现代的婉约形象，显得格外动听有趣。

中国历史上的音乐家有哪些

从头开始，弹到第二行结束，然后再从第二行开始弹，第二行的最后两小节不弹，直接跳过弹第三行，一直弹到最后一行的倒数第三小节，就是那个D.C.的前面，最后两小节不弹，再回头从第二行开始，弹到第二行结束，接着又是跟前面一样第二行再弹一遍，但是第二行的最后两小节不弹，跳过弹第三行，一直弹到最后一行的前两小节，然后跳过第三、四小节，直接弹这一行的最后两小节。

全曲结束。

这是太肤浅的问题了，初学者就要会的了，找你的老师补缺补漏吧。这才1级曲，你就这样，那以后估计会非常辛苦的。

加油吧，。

孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。

约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子的两位贤大夫。

现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。

目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。

明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙：先秦琴师。

《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。

《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的功夫，于是创作出《水仙操》。

现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。

雍门周：战国琴师。

善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。

后世说他是最早发明琴谱的人。

桓谭：东汉琴家。

任掌乐大夫。

所著《新论》，常论及音乐。

并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

蔡邕：汉末琴家。

他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。

现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。

汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。

琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。

这些往往被认为是她的作品。

嵇康：魏末琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。

作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。

他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。

，此外，《玄默》、《孤馆遇神》等琴曲也传为他的作品。

阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。

精于琴道。

现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。

有音乐论文《乐论》传世。

阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。

琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

刘琨：晋代琴家。

创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

贺若弼：隋代琴师。

创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。

《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。

赵耶利：初唐琴师。

琴艺冠绝当世。

曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。

著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。

他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。

”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。

董庭兰：盛唐琴师。

从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。

在唐代享有很高的声誉。

今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。

薛易简：唐代琴家。

他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。

他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。

还指出了从弹琴姿势反

映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。

义海：北宋琴家。

夷中的入门弟子。

在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。

”著有《则全和尚节奏指法》。

郭楚望：南宋琴家。

因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。

又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。

刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。

郭楚望实为浙派的创始人。

徐天民：南宋琴师。

为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。

其祖孙四代皆是著名琴师。

后人推崇为“徐门正传”。

现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。

毛敏仲：南宋琴师。

为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。

创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。

其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。

严徵：明末琴家。

虞山派创始人。

琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。

徐上瀛：明末琴家。

虞山派集大成者。

他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。

他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。

琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。

所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。

庄臻凤：清代琴家。

弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。

徐常遇：清初琴家。

广陵琴派的先行者。

所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。

徐祺：清代琴师。

广陵派的继起者。

传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。

吴虹：清代琴师。

学琴于徐常遇之孙徐锦堂。

当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。

他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。

祝凤喈：清代琴家。

十九岁学琴，致力琴学三十多年。

著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。

张孔山：清代琴师。

学琴于浙江人冯彤云。

咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。

所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。

经他发展加工的《流水》流传甚广。

陈钢 （1935－） 上海市人。

从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。

建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。

1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。

大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

贺绿汀 （1903－19） 湖南邵阳县人。

1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。

大革命期间曾参加湖南农动、广州起义。

1928年创作的《歌》曾在海陆丰一带流传。

1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。

1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。

此后进入**界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。

“八·一三”后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。

这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。

1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。

期间，继续教学和创作。

合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。

解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和**音乐。

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部**音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》

华彦钧 （1893－1950） 民间音乐家。

小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。

华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。

华彦钧自幼从其父学习音乐。

他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。

在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。

阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。

他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。

但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。

仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。

1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

雷振邦 (1916--19）是我国著名的**音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国**能够家协会理事，中国**音乐协会付会长、第六届全国政协委员。

1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。

由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。

七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。

1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。

在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。

他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。

1939年1月雷振邦去日本求学。

在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。

不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。

1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。

抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。

雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。

1949年6月雷振邦来到中国**乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。

1955年4月雷振邦被调到长春**制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。

30多年间，他谱写的**歌曲一百余首。

他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。

如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。

1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。

以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春**制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。

几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。

他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名**作曲家。

李焕之 （1919－） 原籍福建晋江，生于香港。

1936年入上海国产音专从师于萧友梅。

抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。

1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。

时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。

建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会。

四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

刘天华 （1895－1932） 著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。

江苏省江阴县人。

出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。

1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。

1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。

1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。

1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。

其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。

1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。

1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。

任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。

创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。

1927年创办“国乐改进社”。

同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。

曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。

搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。

一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。

奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

马可（1918-16） 江苏徐州人。

曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。

1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。

后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。

一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。

他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。

18年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。

以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。

笔名曾用过、噪森、浣玉、王达平等。

云南玉溪人，生于昆明。

自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。

大革命时期曾参加进步，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。

因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。

后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。

并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步**、话剧、舞台剧作曲。

1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。

1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。

1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。

他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部**、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。

此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部**剧本（生前未出版）。

1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。

他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

任光（1900－1941） 浙江嵊县人。

从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。

1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。

1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。

1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。

以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等**插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。

此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。

1940年起在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。

王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。

王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。

在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。

1919年，王洛宾入小学读书，这时正值“”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。

1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对 *** 有了初步的了解。

1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。

“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。

次年，由于家庭生活日渐困难，王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师。

1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团，并随团出入枪林弹雨。

在这个时期的战斗生活中，王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。

1938年春，西北战地服务团奉上级指示，派出作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作，在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵梅”的民歌手，她是该店的店主。

在大家的邀请下，民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境，加上那抒情动听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中。

为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机。

有一位 *** 尔族的司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住，立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词，同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听，情调诙谐幽默。

这是王洛宾创作生涯上的一个转折点，也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。

从此以后，王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力，王洛宾搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如 *** 尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《玛依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等。

这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。

在搜集整理民歌的基础上，王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作，就是王洛宾根据哈萨克民歌《洁白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。

《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开，不久便流传到全国各地，数十年来，一直深受大众的喜爱。

1996年3月14日，这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王，在乌鲁木齐与世长辞。

冼星海（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。

1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。

1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。

1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。

1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。

留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。

抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。

1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。

1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。

教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。

1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。

此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。

此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。

由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。