11古筝教程pdf_1+1古筝基础教程书

1.古筝1-10级课本的曲目

2.古筝11级含金量多高

3.谁帮我把五线谱翻译成简谱最好翻译成古筝谱。。

4.古筝基础知识介绍

古筝调音方法如下：

1、是在移动等码的位置，靠近等头音越高，远离等头音越低。

2、如果不知道的音调具体的高低的话，就可以用调音器，初学用调音器，乐感培养起来后就可以直接用耳朵听音。

3、把筝头的那个调音盒打开，就可以看到里面有许多用来缠绕固定琴弦的金属钉一共21个，转动金属钉可以调琴铭的松紧程度，琴弦越紧音调越高，反之越低。

古筝a调调节方法：

可以将D调转换为A调，一般只要将D调音节中所有do音，降低半音就可以构成A调音节，也就是把第21、16、11、6、1筝码向后岳山方向移动就行。移动之后所有绿弦为do，对应的音名，其音阶排列依次为：

21弦：倍低音3（bD）、20弦：倍低音5（E）、19弦：倍低音6（#F）、18弦：倍低音1（A）、17弦：倍低音2（B）、16弦：低音3（bd）。

15弦：低音5（e）、14弦：低音6（#f）、13弦：低音1（a）、12弦：音2（b）、11弦：中音3（bd1）。

10弦：中音5（e1）、9弦：中音6（#f1）、8弦：中音1（a1)、7弦：中音2（b1）、6弦：高音3（bd2）。

5弦：高音5（e2）、4弦：高音6（#f2）、3弦：高音1（a2）、2弦：高音2（b2）、1弦：倍高音3（bd3）。

弹古筝的好处：

1、提高自身气质。古筝这门乐器是基于中国五千年的文化底蕴上的，学习者要在学习过程中不断感受这种文化，从而潜移默化地提高自身的文化素质和气质修养。

2、培养乐感，打下良好的音乐基础。古筝相对来说比较容易上手，即使年龄小的孩子也能通过练习古等来培养乐感，提高视唱练耳的能力，将会有利于将来想要往音乐发展的孩子。

3、陶冶情操。古筝是中国的传统乐器，当中典型的五声音阶蕴涵着中国深厚的文化精华，学习古筝的孩子能在学习过程中潜移默化地陶冶高尚情操。

4、有益身心健康。弹古筝是要全身心投入地去弹的，要专注地运用全身去演奏者，所以弹古筝也是一项很好的运动。而且弹的过程中，被音乐所滋养，也是对心灵的一种洗涤。

古筝1-10级课本的曲目

网上有一套名为KONG的民乐音色，不错，可以去找找！水果加载音色其实很简单，但

首先要在水果里指定VST音色的目录，通常是F10，左侧找到FILE并单击,在右侧找到 Vst Plugin Extra Search folder下的目录，可以通过这里指定你的VST安装目录，以后安装音色都安装到这个目录！水果不象其它的音序器，每次安装完音色后，需要手动扫描VST的新增音色，

方法是：

Channel-Add One-More,在列表的底部单击Refresh按钮，选择Fast Scan，如果正确安装，一会就会找到新安装的插件了，并显示红色标题

古筝11级含金量多高

一级

曲目

1.凤翔歌

2.穿花蜂

3.老六板

4.龙船调

5.浪淘沙

6.十杯酒

7.小猫钓鱼

8.虞美人

9.卖报歌

10.拔萝卜

11.小饼干之舞

12.在北京的金山上

二级

曲目

1.上楼

2.小鸟朝凤

3.一点红

4.开窗户

5.银纽丝

6.小开手

7.紫竹调

8.挤牛奶

9.三条腿的老鼠

10.放马山歌

11.小小螺丝帽

12.金蛇狂舞

三#级

曲目

1.三十三板

2.灯月交辉

3.一点金

VCD2：

三#级

4.西厢词

5.剪锭花

6.天下同

7.纺织忙

8.小斑鸠

9.旱天雷

10.都有一颗红亮的心

11.红河谷

12.洋娃娃与小熊跳舞

四级

曲目

1.渔舟唱晚

2.风摆翠竹

3.小飞舞

4.倒骑驴

5.锦上花

6.妆台秋思

7.浏阳河

8.延边之歌

9.春苗

10.剪羊毛

11.八月桂花遍地开

12.渔光曲

VCD3：

五级

曲目

1.高山流水（浙江）

2.河南八板

3.莺啭黄鹂

4.秋思曲

5.昭君怨

6.小霓裳曲

7.山丹丹花开红艳艳

8.故乡的亲人

9.蘑菇的小姑娘

10.香山射鼓

11.洞庭新歌

12.辽南情

VCD4：

六级

曲目

1.花流水

2.云庆

3.出水莲

4.大八板

5.苏武思乡

6.梅花三弄

7.四季调

8.泼水

9.丰收锣鼓

10.畲山茶歌

11.闹元宵

12.樱花

VCD5：

七级

曲目

1.寒鸦戏水

2.汉宫秋月

3.蕉窗夜雨

4.打雁

5.山坡羊

6.战台风

7.秦桑曲

8.彝族舞曲

9.雪山春晓

10.春潮

11.月夜情歌

12.幸福渠水到俺村

VCD6：

八级

曲目

1.将军令

2.思凡

3.崖山哀

4.陈杏元落院

5.广陵散

6.蝶恋花

7.茉莉芬芳

8.侗族舞曲

9.伊犁河畔

VCD7：

八级

10.包楞调

11.碧波

12.春到拉萨

九级

曲目

1.高山流水（山东）

2.四合如意

3.海青拿鹤

4.陈杏元和番

5.庆丰年

VCD8：

九级

6.铁马吟

7.井冈山上太阳红

8.东海渔歌

9.姜女泪

10.木卡姆散序与舞曲

11.草原英雄**妹

12.塔塔尔族舞曲

VCD9：

十级

曲目

10.月儿高

11.四段绵

3.柳青娘（活五）

4.汉江韵

5.林冲夜奔

6.打虎上山

VCD10：

十级

7.钢水奔流

8.春到湘江

9.黔中赋

10.幻想曲

11.花篮谣

12.秋夜思

莪也是学古筝的、、、呵呵、、、

谁帮我把五线谱翻译成简谱最好翻译成古筝谱。。

没有11级。

古筝考级最高级别是10级，等级设置为1～10级。音乐考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的音乐水平进行评比与认定的一种测评方式。

基本构造

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“转调筝”等。

古筝基础知识介绍

乡村音乐

乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，18～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

节奏布鲁斯

第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。

节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。

节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

在早期摇滚乐中，除了以上提到过的歌手以外，还有很多歌手为摇滚乐的发展都做出过贡献。下面主要介绍几位成绩较为突出的代表歌手：

查克·贝里（Chuck Berry）

1926年，查克·贝里出生于美国的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他，后来又学习钢琴和萨克斯管。贝里从小就在黑人音乐的熏陶下长大，特别是节奏布鲁斯，是他的主要音乐根基。

对于贝里来说，除了他的歌曲以外，它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词，与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比，水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱用呼喊式的风格，但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说，在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）出现的前十年，贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。

"第三期的曲目<BLUES音阶>"中1, b3, 4, #4, 5, b7, 1相当大调的唱法,其有三个带升降号的音.

我对这样的音阶是按小调的唱法来唱的:6,1,2,b3,3,5,6,只有一个带降号的音的.

尽管唱出来的音高是一样的,但由于唱名不同,导致用简谱或五线谱记谱时会用不同的调或谱号.

按1, b3, 4, #4, 5, b7, 1是G调,

按6,1,2,b3,3,5,6,是G小调相当于降B大调)

当然两种调及两种唱名,但绝对音高是一样的!(这是废话了,呵呵...)

我建议按G小调(降B大调)来记谱背谱,因为我们的耳朵一般是依据音程关系来感觉的,而我们对1,2,3,4,5,6,7唱名很熟悉,但过多升降音后就容易混淆音程关系了.之所以要选择合适的调来写谱,就是为了在五线谱中出现的升降号降到最少(尽量凭谱号上的升降号概括),这样唱出来的音就不太会出现升降号,而大多是1,2,3,4,5,6,7这几个我们很熟悉的唱名了.

现在我们来看6,1,2,b3,3,5,6,你先不要理睬b3,那么就只剩下1,2,3,5,6这个五声音阶了,这就是我们中国盛行了几千年的五声音阶(宫、商、角、徵、羽),你只要在传统的中国古筝上随手划一下琶音就是这几个音!我们最常用的五声音阶只要再加一个b3,就是蓝调音阶.所以基本的蓝调音阶只有一个b3音是带升降号的(现在你知道你不要硬去唱b3和b7两个音了吧),所以单从这点上说,我们与蓝调离得很近.当然这种说法在一些正规的中国音乐理论著作中提到美国通俗音乐时都可能有提及,读来都有种不消一顾的感觉,不教育学生们去研究b3,这个我认为这是一种愚昧,由于这种愚昧和偏见,使我们失去了受应该受到的b3教育,让我们错过了许多更人性更美好的音乐.

有人会问,就那么一个破烂b3就搞成那么大区别?我们国内一些歌曲中也有b3,怎么就没蓝调感觉?

第一个问题的答案是"是",就这么大区别.

第二个问题,要分几方面来讲.首先,国内一些歌曲中的b3常常只是一个装饰音,而对蓝调来说,则是不可或却的频繁出现的音,是让人感觉到BLUE的灵魂之音.其次,音乐除了旋律以外,更重要的还有和声及节奏织体,同样的旋律配以不同的和声及节奏,就产生不同风格的音乐.蓝调音乐的节奏有着比较独特的风格(你多听几个蓝调歌曲就能明白),和声也常是简化了的双音(根音加五度音).我自己会弹GUITAR,对蓝调的节奏了解是觉得很容易的,但相信一些搞民谣乡村过来的人,和声上不太适应蓝调,找不到蓝调感觉.说简单点,是因为和声音弹多了.比如说叫你弹C和弦,常会把CEG音都弹出来,觉得自己没错,但就是不象蓝调.你只要把C和弦只弹CG两个音,试试看,肯定感觉就不一样了,蓝调感觉就有了!

蓝调音乐的这些特点是有历史原因的.最初的蓝调音乐,除了蓝调音阶是那些老黑们早就熟悉(就如我们熟悉12356一样),他们加伴奏乐器时可以说随手随地选择"乐器"(记得在蓝调酒吧里AFU和我有贴子介绍过),他们也不可能有太贵重的乐器,口琴吉他因为便宜,容易携带,同时可兼独奏及和声伴奏,成了首选.他们没经过专业的乐理学习(幸好没系统学习!否则完了!),但他们对音乐有天生的感悟(就象在田径上的优势一样),在吉他上两弦之间以一定指法拨出双音(五度关系的音),就成了很合理的和声了,常利用一些开弦,也就是多利用空弦.(当然这些只是最基本的蓝调搞法啦).

我们从和声角度再来看看奏双音的一些深层的原因.双音和弦(根音及根音的五度音)的运用的另外一个好处是:不管你是按大调记谱还是按小调记谱,只要弹同名的大小和弦对伴奏效果都一样!比如说你要弹G和弦,完整的话你要弹GBD三个音,蓝调伴奏时省去大三度B,只弹GD音.我们再来看Gm和弦完整的话要弹G\降B\D三个音,蓝调伴奏时省去小三度的降B,只弹GD音.这时候我们就会发现在蓝调里奏和弦时,同名的大小和弦原来是一样的.这应该就解决了用不同调式记谱(都可以),虽然可能配置和弦上会出现大小和弦的混乱,但只要你记住和弦的根音再加五度音,对蓝调的伴奏是一样的.当然这只是在我们没掌握好蓝调和弦运用时比较保险的做法,由于十孔口琴的特殊性(比如说常见的相连两孔吸出和声),刚好也派点用处了.

至于蓝调和弦奏法为何要省去三度(不管大小三度音),我没读过专门理论,我想主要是为了保证蓝调音阶及竖向织体的"纯洁性",尽量减少蓝调音阶以外的音的干扰.

在真正的蓝调和弦中,用的不是我们常见的大、小三和弦,而是大量用7和弦9和弦11和弦等.比如说C7--F9--G9的进行,9和弦又实际上是7和弦的替代和弦.光是7和弦又有大7和弦,小7和弦,大三小7和弦,减三小7和弦,减七和弦,增大七和弦,大大七和弦,我的天...但对我这样的初入门者,保险点起见,先弹双音入门为好.不好意思越讲越复杂了.

说到这里你会说就那么两个音似乎太简单了吧?是的,就是简单,蓝调旋律从来就是简单的(不包括要在乐器上发出这几个简单又味道的音的技术和蓝调和弦,这个不简单).但又不简单,你看那些和弦!我们感觉进入蓝调难,是因为我们自己太复杂,没学会简单.太习惯大、小三和弦的原因,因此对7和弦9和弦11和弦等不太适应,还拘泥在通常的大小和弦的配置上.

真因为蓝调旋律的质朴和简单(这绝对是一种美),和弦变化的奥妙无穷,到了白人手里后,就融合了乡村音乐及传统的"锡盘胡同"流行曲,就搞出了摇滚.而摇滚就是大融合的代名词,在蓝调的基石上(严格说是节奏与蓝调R

　01、古筝的基本构造

　1、琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多（分瑟和筝），唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色。

　2、琴码（琴柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　3、岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的'首部和尾部。

　4、面板：即是琴面，略有弧度的木板。

　5、调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放义甲，琴扳手等。

　02、戴义甲

　1、大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。

　2、食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。

　03、演奏姿势

　1、琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。

　2、双腿自然曲起，左脚前，右脚后。

　3、上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。

　4、双手放松呈半握拳状弹琴。

　04、古筝的常用弹奏技法

　1、勾:中指向里弹

　2、托：大指向外弹弦

　3、劈：大指向里弹弦

　4、剔:中指向外弹弦

　5、挑：食指向外弹弦

　6、抹：食指向里弹弦

　7、打：名指向里弹弦

　8、提：小指向里弹弦

　9、双勾：中指连勾两弦为一声

　10、双托：大指连托两弦为一声

　11、双劈：大指连劈两弦为一声

　12、双抹：食指连抹两弦为一声

　13、小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦

　14、大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦

　15、双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦

　16、延续符号：某种指法的连续使用，短横线可若干

　17、花指：大指向外连弹数+弦

　18、扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏

　19、摇指：手指向里向外连续快速弹弦

　20、三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏

　21、扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦

　22、琶音：手指由低音到高音依次弹弦 手指由高音向低音依次弹弦

　23、上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦

　24、下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦

　25、柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦

　26、四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏

　27、轮抹：双手食指连续快速交替弹弦

　28、有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑

　29、揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦

　30、颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦

　31、按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高

　32、上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高

　33、下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦

　特别提示

　1、弹奏时面部表情放松，演奏时动作自然，不驼背也不过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　2、佩戴义甲时不要挡住手指的关节，胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　古筝

　古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

　古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

　乐器养护

　日常养护

　古筝是木质材料的乐器，木头很容易受到天气及环境的影响，这就给古筝的日常护理带来了以下一些需要注意的问题。

　1：在潮湿的天气环境下，一定要注意将古筝存放在干燥通风的位置，不用的时候可以在琴袋里放上干燥剂等吸湿气的物品再将古筝包装存放。

　2：在过分干燥的天气环境下，古筝的弦孔处甚至底板，会出现一些裂纹，这时候一定要尽早防护，可以适当使用一些乐器保湿膏均匀涂抹在裂纹周边，以预防裂纹扩大。

　3：一定不要让古筝在太阳下长时间暴晒，否则对面板损害很大。

　4：不要让面板沾水，下雨天搬运时一定要做好防护措施。[5]

　使用养护

　除了这些天气或环境容易造成乐器受损，日常练习中或练习后也应当多多注意乐器保养。

　1：保证手指的干燥再触弦，不要用打湿了的手指触弦，很容易使琴弦钢丝生锈。

　2：不要用湿抹布或纸巾擦面板、底板。作为发音最重要的部分，沾水后会严重影响木质，造成音色变差。

　3：定期清理琴面灰尘，琴头琴尾光滑处可以用少量家居清洁剂增加光亮。

　4：平时存放时可使用一块布料盖住琴弦，如果长途搬运或者托运时，一定要将琴码拆卸下来，避免受损。