什么是古筝演奏_什么是古筝演奏技法

1.古筝的弹奏方法与技巧?

2.古筝的基本知识

3.古筝怎么弹奏

4.古筝演奏级是什么概念

5.古筝的特色演奏技法有哪些

1、水平不同

古筝十级是业余级别；演奏级是专业级别，专业演奏家的基本要求是：音乐学院毕业，接受过系统的音乐教育；在比赛中获得过奖项，有过演出经验；已经具备独特演奏风格，强调个性和差异化。

2、演出经验不同

专业演奏家都参加过无数大大小小的比赛、演出并且获得过重要的奖项，举办过个人的专场音乐会；而古筝十级水平可能参加过有限的几场比赛但并没有获得过很多重要的名次，可能没有实力来举办个人演出。

3、积累的时间不同

演奏家每天可以练琴8个小时，为了学习音乐基本放弃了文化课的学习，花费掉的时间和精力是业余爱好者远远比不上的；古筝十级可能每天练琴2个小时，属于古筝爱好者，学习目标可能就是为了获得十级证书而已，花费的时间和精力远远比不上专业演奏家，音乐素养也远远不能及。

古筝的弹奏方法与技巧?

古筝的相关知识如下：

一、古筝的基本概述

古筝是中国传统的弹拨乐器，有着悠久的历史，被誉为“东方钢琴”。它以其独特的音色和丰富的表现力，成为了中华民族音乐文化的重要代表之一。古筝的形制为长方形，音箱木质，上蒙以桐木薄板。

二、古筝的起源和发展

1、古筝的起源可以追溯到春秋战国时期，当时它被称为“秦筝”。随着时间的推移，古筝逐渐发展完善，并成为了中国音乐文化的重要组成部分。

2、在漫长的历史长河中，古筝经历了多次改革和创新，从最初的13弦、15弦，发展到现在的21弦、23弦、25弦等多个品种。这些改革和创新使得古筝的音色更加丰富，表现力更加多样。

三、古筝的演奏技巧

古筝的演奏技巧非常丰富，包括右手技法和左手技法。右手技法主要有弹、拨、撮、轮等，而左手技法则包括按、滑、揉等。在演奏过程中，演奏者需要灵活运用这些技巧，以表现出古筝独特的音色和韵味。

四、古筝的音乐表现

古筝的音乐表现非常丰富多样，既可以表现得柔美细腻，也可以表现得慷慨激昂。古筝的音乐表现力取决于演奏者的技巧和情感投入程度。在演奏过程中，演奏者需要深刻理解乐曲的含义和情感，以将自己的情感融入到演奏中，从而表现出古筝独特的音乐魅力。

五、古筝的学习方法

学习古筝需要掌握一定的技巧和方法。首先，学习者需要选择合适的老师和学习材料，以获得正确的指导和帮助。其次，学习者需要多加练习，掌握基本的演奏技巧和音乐理论知识要理解乐曲的含义和情感，以将自己的情感融入到演奏中。

古筝曲目的经典与鉴赏

1、古筝曲目鉴赏

了解和欣赏不同风格的古筝曲目可以更好地理解古筝的音乐特点和表现力。同时也可以通过听录音、观看演出等方式来提高对古筝曲目的鉴赏能力。

2、古筝名曲欣赏

在众多的古筝名曲中，有些曲目因为其独特的音乐魅力和演奏技巧而广受喜爱。《高山流水》、《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》等都是古筝曲目的经典之作。通过欣赏这些名曲可以更好地理解古筝的音乐内涵和文化背景。

古筝的基本知识

[古筝学习]筝的演奏方法

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

古筝怎么弹奏

古筝是中国传统的弹拨乐器之一，有着悠久的历史。据史料记载，古筝的起源可以追溯到公元前3世纪左右的秦朝。古筝被用于宫廷音乐和民间演奏。

一、古筝的基本构造和弹奏技巧

1、古筝的基本构造

古筝主要由面板、底板、侧板、岳山、琴弦、码子和琴弓等部分组成。面板是古筝的发声部分，底板则起到支撑和传声的作用，侧板则用来加强整个古筝的强度。

岳山是用来支撑琴弦的，琴弦则是用来产生声音的主要部分，码子则是用来传递声音到面板的。最后，琴弓是用马尾制成的，用来拉动琴弦产生声音。

2、古筝的弹奏技巧

古筝的弹奏技巧主要包括右手弹拨和左手按弦。右手弹拨时，主要使用大指、食指和中指来拨动琴弦，产生声音。在弹奏过程中，需要注意手指的力度和节奏感。

左手按弦则是用食指、中指和无名指来按压琴弦，改变音高。在按弦过程中，需要注意手指的动作要轻柔且准确。

二、古筝的种类和特点

根据不同的分类方式，古筝可以分为多种类型。根据地域特点可以分为南筝和北筝；根据使用场合可以分为独奏筝和伴奏筝；根据样式可以分为传统筝和改良筝等。不同的古筝类型有着各自的特点和用途。

古筝的保养和维护

1、存放环境

古筝需要存放在干燥通风的地方，避免阳光直射和潮湿的环境。在潮湿的季节，可以在琴盒内放置干燥剂以保持干燥。此外，还需要避免将古筝放在空调或暖气旁边，以免影响其音色和寿命。

2、定期清洁

定期清洁古筝的表面和琴弦，可以用柔软的干布擦拭，避免使用含有酒精或化学溶剂的清洁剂。在清洁过程中要小心不要碰到琴弦和音箱内部。此外，还需要定期更换琴弦和清洁琴弓，以保证其正常工作。

古筝演奏级是什么概念

古筝的弹奏方法是：提弹法和加弹法。?

提弹法的运指方向是从斜下方向斜上方，也可以泛概为向手心方向提起弹奏。加弹法是从斜上方向斜下方运指，以关节为支点发力向斜下方压奏，由此也称为压弹法。在音效方面，提弹较为清脆，音质干净圆润，夹弹法音质则较为厚重，音质饱满。提弹是悬腕弹奏的一种方法，不需要依托；夹弹则是需要名指或者小指给予依托或者支撑弹奏。?　

提弹法和夹弹法都各有利弊。提弹的方法是快速弹奏的重要方法，夹弹法是初学时的基本弹法，也是传统筝曲的重要弹法，有利于手型的保持和放松。提弹可以保证相当的速度，但是快速触弦的动作很容易造成遮音、杂音（指甲蹭弦的声音）等，夹弹稳随稳，但是在快速的弹奏中，尤其是在大跨度、远距离音符的弹奏中就不便捷了。

古筝的演奏技巧： 　　

古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。

左手按弦，用食、中两指（或食、中、无名三指）按压古筝弦，控制音高和腔音的变化，表现出不同的音韵，左手按弦为其技法的主要特色，同时也要职弹，弹奏技法与右手相同。?　

学古筝强调弹古筝自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中。

古筝的特色演奏技法有哪些

古筝的解释

[zheng,a Chinese zither with 25 strings]

弦乐器,木制长形。唐宋时有弦十三根,后增至十六根,现发展到二十五根弦。也叫筝 详细解释 弦乐器，木制长形。唐宋时有十三根弦，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。

词语分解

古的解释 古 ǔ 时代久远的，过去的，与“今” 相对 ：古代。古稀（人七十岁的代称，源于杜甫《曲江》“人生七十古来稀”）。古典。古风。古训。古道（a．指古代的 道理 ；b．古朴；c．古老的道路）。 古体诗的简称：五古（ 筝的解释 筝 ē 弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。 部首 ：竹。

古筝的特色演奏技法如下：

1、游摇。

游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。

2、密摇。

在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。

3、摇指。

在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。

4、八度轮。

客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。

5、双按。

潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。