古筝入门基础知识和讲解_古筝基础知识入门指法

2024-12-20 20:00:42

1.1+1古筝基础教学法

2.怎么学古筝|怎样学古筝-托指法教学-提弹法(教学）

3.古筝指法求教

4.古筝扫摇技法讲解

古筝入门基础知识和讲解_古筝基础知识入门指法

"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助!

关于11古筝的教学知识：

一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。

在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前儿童，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。

二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

1+1古筝基础教学法

楼上为您讲解了谱上的一些基本知识，我将琴弦对应的音给到您，这样你对应着看，会方便许多的。

一般古筝为d大调，有绿色琴弦区分，就以d大调为例子，绿色弦为so，下面一根（靠自己的方向）是啦，古筝为中国最古老的乐器之一，所以只有五音，宫商角徵羽，1-2-3-5-6.

一共21根弦，最靠自己的是1（上面2点），依次往前4个八度，6-5-3-2-1（上面一点）为高音区，65321中音区，65321（下面一点）低音区，65321（下面2点）。只要记住基准弦（绿弦），音就都知道了。然后fa是在3的基础上在琴码左边轻轻按下去得到，si是6弦的基础上在琴码左边按下去，力气要比fa大一点。

怎么学古筝|怎样学古筝-托指法教学-提弹法(教学）

《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现，以下是我为大家精心准备的：1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!

　1+1古筝基础教学：左右手协调

如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括，那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外，也包括左手方面。弹奏古筝，左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时，左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法，来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。

传统意义上的古筝，左右手的分工是相当明确的。一般而言，右手职弹，左手司按。换成通俗的话来说就是，右手掌管有效弦长部分的弹奏，左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中，对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹，左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的，是可以通过眼睛发现的，而左手是眼睛看不出来的，它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧，眼睛所做的除了要找到那一根弦之外，别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度，而是用耳朵识音控制左手。

一定程度上来说，左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如，同样是4和7两个按变之音，在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同，这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州，左手主要按捺右手大指所弹的琴弦，有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤，以便美化旋律，获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而，“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。

“弹按尾随”中的“按”，不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种，而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里，笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂，由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。

“弹按尾随”，从字面来讲，左手要尾随着右手要弹奏的琴弦，施以一定的做韵技巧，从而为音乐表现增色，美化旋律曲调。左手的尾随，导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。

笔者认为，“弹按尾随”应该体现在如下几个方面：

(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前，左手不能先出手为快，应该等右手要弹奏的弦发出声音，然后再施以一定的压力。一般而言，左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁，要注意时间上的合拍，不能提早结束，也不能过于延后。左手提早结束，容易导致两个音之间的空间，造成两个音间的明显分离;而左手延后，则往往产生很多无用功，比如右手的后一个音已经弹完了，前一个音的颤音还未结束，仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看，两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完，左手要停于该弦上加以做韵，不能过早结束，要等到弹奏抹指的同时，再抬起来或者离弦。换句话说，也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习，才能找到左右手协作的感觉。

(2)力度上。笔者认为，并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外，在力度上的运用也应该相协调的。比如，我们弹奏一个力度小的音，左手尾随的颤音没有必要施加过大的力，否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的，比如某个音符上方是重颤符号，那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化，而不能右手轻弹，左手施以较大的按弦力气，右手重弹，左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡，讲究双手之间的协调。

古筝指法求教

古筝基础教学指法教学之托的提弹法，方法是：大指向食指方向拨弦。

分布讲解：

第一步：放弦。（以中音5为例）右手半握拳，手腕放平，手臂打开；将大指轻轻地放在中音5上，无名指自然支撑到琴弦上，其余手指放松；左手平放在琴码左侧琴弦上。初学者建议扎桩来固定手型，当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。

第二步托的提弹法弹奏。首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向食指方向拨弦。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

（1）放弦手型正确，放松；

（2）用义甲尖正面触弦；

（3）大指向食指方向弹奏；

（4）大指弹奏时注意各关节突出，不要瘪指；

（5）大指弹奏时控制好力度，轻轻地弹奏；

颤音指法教学