古筝入门零基础教程书_古筝入门基础教材

2024-10-12 06:41:15

1.古筝入门教程颤音

2.自学古筝

3.古筝入门教材的作者简介

4.古筝入门零基础第一课

5.古筝的基本入门知识

6.古筝的基本入门知识详解

7.古筝的入门知识

古筝入门零基础教程书_古筝入门基础教材

古筝入门零基础指法如下：

1、勾、抹、托

弹奏要领：保持手臂下垂的放松状态；单个手指弹奏，手指小关节要主动，手掌要稳固，不要跳跃；用义甲的平面触弦，另外，义甲插入不能太深。

2、大撮和小撮

弹奏要领：大撮是大指和中指同时用提弹法弹奏八度音程。弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。

3、左手颤音

弹奏要领：右手先弹，左手再颤并颤动均匀；每次颤动完都应回到原音的起点；左手颤一下，也是颤音派生出来的技法，称为点音，也是先弹后颤。

4、左手演奏

演奏要领：与右手弹法一样，同样运用手指关节，避免手腕及大臂跳动。

5、遥指

由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。摇指是大指连续劈托形成的长音，要求每个音都要均匀连贯。

6、刮奏

快速、多音符地用连托、连抹或连勾的技巧演奏的一种技法。自上而下或者自下而上的拨动，聆听似水的声音。指甲与琴弦垂直，指甲与琴弦接触不易太深，指甲尖部大概3毫米碰琴即可。

古筝入门教程颤音

七弦古筝入门教程

　七弦古筝入门教程，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习古筝不断地提升自己。以下分享七弦古筝入门教程。

七弦古筝入门教程1

　 新手古筝入门技巧

　弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:

　1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

　2：音乐的七个基本音阶1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），古筝是五声音阶，没有4和7，只有1、2、3、5、6。

　3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色、绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦、9弦、14弦、19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

　4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1、2、3、5、6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1、2、3、5、6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1、2、3、5、6；接下来是高音区,五根弦1、2、3、5、6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

　5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来、

　6：大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

　7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来、

　古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等。

七弦古筝入门教程2

　良好的坐姿十分重要。弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况依旧是以坐着为主。

　在弹奏古筝时，我们的身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，并且进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

　此外，弹奏古筝必须要佩戴义甲，义甲的佩戴也需要很好的技巧，大拇指的义甲需要倾斜45°佩戴，而其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

　完成坐姿和义甲的佩戴之后，就需要进行基础的弹奏，在进行基础音的弹奏时，拨动琴弦的位置也是十分重要的，最好在距离琴梁8公分左右处拨动琴弦。

七弦古筝入门教程3

　 初学者学习古筝的方法

　 学习古筝的方法

　 第一要有兴趣

　学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。

　 第二要认识古筝

　古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。

　巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。

　 第三要有一个好老师

　古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。

　怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。

　 第四要合理安排时间

　古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。

　对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。

　 第五古筝的基本功要扎实

　建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

　总结：无论做什么事，都贵在坚持。希望大家都能在古筝学习中取得成绩。

　 弹奏古筝的基本指法

　右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮

　托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

　劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦

　抹食指向筝内侧方向弹弦

　勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦

　小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)

　手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。

　动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)

　大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)

　手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。

　动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的.小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)

　左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音

　左手颤、滑音基本手型

　上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑

　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。

　动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。

　下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑

　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。

　动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。

　上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。

　颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。

　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。

　动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)

　 保养古筝的方法

　保养古筝的七大做法

　1、乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响，东北冬天避免放置暖气旁边。

　2、适于古筝保养的湿度为50%-70%，低于50%则容易造成古筝开裂，高于70%含水量大，导致琴的声音发闷，音色不亮。古筝小的开裂可以用502胶水慢慢渗透。

　3、古筝的摆放位置也是有讲究的，应避免将古筝放在太阳下暴晒，雨水下淋湿，不能放在风口或者暖气旁。不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　4、古筝使用的场合最佳温度为20℃，一般情况下，温度保持在16-28℃。

　5、古筝琴弦要经常用干布擦拭，除去灰尘，防止生锈。不用的时候可以用琴罩遮上。

　6、古筝在移动时一定要轻拿轻放，不要剧烈碰撞，会造成损坏。运输途中更要包装谨慎，泡沫垫好。

　7、古筝面板有小的码印货凹陷的处理方法，用一条湿毛巾敷在凹陷部位，使瘪陷的泡桐反弹上来。一般小的印记不影响古筝音色。

自学古筝

古筝入门教程颤音

　古筝入门教程颤音，想要学号乐器就需要打好基础，在所有乐器当中，古筝都是认知度非常高的，很多人选择乐器的时候都会优先考虑古筝，那么下面为大家分享古筝入门教程颤音。

古筝入门教程颤音1

　 懂得颤音

　要想掌握颤音弹奏的技巧，一定要熟悉什么是颤音。颤音也是揉弦。是由本音和它相邻的音快速交替而成。弹奏时是右手先弹本音，左手紧跟着按弦再放弦再按弦再放弦。有二三次按---放，也有多次，这要由谱子来定的。还有轻颤和重颤之分。古筝老师都会用笔帮你做了记号的。

　 认识标志

　首先你要认识好颤音的标志，这个标志就标在你要弹这个音的上面，是语文书上的波浪符号。

　 右手先弹音

　看到书上的音的标志上有颤音的，就先用右手拔弦，右手也是三指并拢，中指稍用力去弹那个音，左手立马跟着颤动，不要等右手弹出来的音停住了再颤动，是等右手一放开，左手立马接住音颤动，其实就是颤动右手的余音。

　 左手上下颤动

　戴好指甲，摆好书，左手三个手指放在筝码左边15厘米左右的弦段上，食指，中指，无名指，中指用力稍大，三个手指自然并拢，等待右手拔弦,右手一离开琴弦，左手开始按下去，肩膀要放松，不要让全身紧张，古筝更重要的还要形态美。

　一般在初级练习中只用按下去中指，就是中指在用力，后面有学到双颤音再是二个手指（食指和中指）同时按下去。弹奏力度要均匀，这样整个曲子才完美。

　 找好练习的谱子

　一般书上都有，古筝练习颤音一般都是用《北京的金山上》这首谱子来练习，先看着谱子打着拍子唱熟这个谱子，用心记住哪些是颤音，在需要颤音的时候再自然地弹出来，一定要熟谱。

　 坚持练习

　可能我不是音乐专业吧，练习颤音，用了二天时间，当然咱不是学生时代，又是业余学习，所以要坚持练习，当时左手都按出了泡，虽说要放松，说起来容易做起来难，手指都疼的，因为古筝是用手指的指尖上的肉在弹。弹颤音时，刚开始特别紧张，用力不均，当时中指起了一个泡，还是不怕，坚持练习，最终学会了。

古筝入门教程颤音2

　 古筝颤音的练习方法一、角度：

　众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。

　提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言，下同)，既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。

　中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。

　 古筝颤音的练习方法二、深度：

　古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时，则左手揉弦应有一定的.深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。

　弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：用五度律(三分律)定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分(古代小半音)。用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204音分;2～3、5～6属小全音，182音分;小二度音程则大于五度律，为112音分 (古代大半音)。

　所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。

　 古筝颤音的练习方法三、长度：

　左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度)，一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时，为保证音高的到位(特别是小三度滑音)，手可稍向右移。

　右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚;越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。

　 古筝颤音的练习方法四、弧度：

　在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美;下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形;上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高

　再退后走弧线放回，呈●形;下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，效果最好。

　演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●;单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化;加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。

　 古筝颤音的练习方法五、密度：

　摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次;食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬;二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。

　左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密;其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为“颤弦”;以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松

　其频率一般为5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为“擞音”;以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。

古筝入门教程颤音3

　 一、颤音

　颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称

　传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。

　波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”(左手向下按，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

　 二、“颤音”的种类

　“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

　 1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。

　“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。

　 2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。

　“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

　 3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。

　“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名指作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

　 4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”)

　“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

　 5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。

　“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

　 6.“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。

　“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

　“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

　以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

　 三、“颤音”使用的一般规律

　1.以下三种情况一般要加“颤音”：

　①时值(节拍)音加“颤音”;

　②重拍上的音加“颤音”;

　③右手大指弹的音加“颤音”。

　以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

　2.“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

　①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;

　②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

古筝入门教材的作者简介

多看，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

琶音、遥指这些基本功学到位了没？

我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

但是如果级别比较低就最好还是别自学了

因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

古筝入门零基础第一课

林玲，古筝演奏家、教育家。中国音乐学院教授，古筝硕士研究生导师；天津音乐学院、首都师范大学、厦门大学艺术学院硕士研究生导师；中央电视大学中国电视师范学院《古筝演奏教程》主讲教师。北京市高等教育拔尖人才科研项目学科带头人。古筝行业标准制定、评定组专家；国内国际专业比赛评委。《中国筝曲》副主编，《中国民族管弦乐学会古筝考级教材》、《小演奏家》编委。

17年考入中央音乐学院附中，1981年进入中国音乐学院器乐系l1985年被推荐为第一位免试攻读硕士学位的古筝研究生，师从曹正教授；1987年获硕士学位，留校任教至今。

多年来参加国内外各种重大演出活动，代表国家出访亚、欧、美等几十个国家及地区演出；在国内外多次举办个人独奏音乐会和讲学活动。其深厚的传统演奏功底，兼具时代感的演绎，被香港《文汇报》等新闻媒体誉为“中国当代首届一指的青年古筝演奏家”。

为中央电视台《旋转舞台》、《音乐直播厅》、《国乐飘香》栏目录制独奏节目、个人独奏电视专辑，2001年在中央电视台第三套音乐教室栏目连续主讲《古筝名曲指导》五个月。

海内外出版发行的出版物

独奏CD专辑《山魅》《逸响新声》Ⅸ粉蝶花》《敦煌唐人舞》《寒鸦戏水》《月儿高》《春涧流

泉》《高山流水》《林玲古筝演奏专集》

主讲并演奏的教学VCD《古筝名曲指导》《怎样演奏古筝名曲》《中国古筝考级辅导》《古筝演奏

教程》

专著《古筝入门教材》《古筝演奏基础教程》《古筝演奏电视教程》

主编书谱《中国音乐学院考级教材》《古筝演奏曲集》

发表论文《中国传统流派筝曲概述》《论山东筝曲的艺术风格及演奏特点》《论潮州筝乐演奏中的

“以韵补声”》Ⅸ论古筝的音乐表现》《名曲：渔舟唱晚》《名曲：汉宫秋月》《名曲：梅花三弄》

古筝的基本入门知识

古筝入门零基础第一课

　古筝入门零基础第一课，古筝作为我们国家的古典乐器之一，音色非常好听，所以很多人想要学习，但是报班学习对于成年人来说没有时间，所以想在家自学，那么古筝入门零基础第一课是什么呢？

古筝入门零基础第一课1

　 一、古筝知识

　古筝是中国民族乐器一种，由中国五声调式组成，在古代文化中，中国讲究五行，既是金木水火土，相生相克，根据五行创造音节，定为宫商角徵羽，也就是12356，古筝音色优美原因是五声音阶的创造，我们随意拨动琴弦即可发出优美动听音色。

　 二、古筝演奏姿势

　古筝在演奏中我们通常做在板凳的3分之一处，左手为技巧，右手为主旋律演奏，在演奏中，我们做在古筝右侧，身体保持相对松弛状态，古筝指甲佩戴指甲放在手指肚下，指甲长度留出三分之一为最佳。快速学习见下面教程。

　 三、古筝指法以及快速入门妙招

　古筝为21弦乐器，指法技巧分为勾、抹、托基本技法，中指为勾、食指为抹、大拇指为托，古筝琴弦基本音阶为12356，简单的说古筝的最粗弦为1，一次按音节排列即可，古筝绿弦为5，在初学者学习，本音节是最好记的一种。

　古筝在初学记住这些小妙招零基础也能弹奏优美动听旋律。

　由于古筝是五声音阶组成，我们可以以速度为基础节拍为准，速度慢古筝弹奏优美动听，古筝演奏快，旋律欢快动人。

　在加上最简单的技巧琶音，即可演奏出优美富有创意的古筝曲了。在学习古筝重点是要熟记古筝琴弦的音阶，只有记住音阶才能演奏动听旋律，快速学习重点记住绿弦5可快速推出音阶位置，你学会了吗，喜欢请点赞谢谢支持。

古筝入门零基础第一课2

　 新手古筝入门技巧

　2：音乐的七个基本音阶1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。

　3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

　4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6；接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

　5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来.

　6：大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

　7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.

　古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等图例。

古筝入门零基础第一课3

　 初学古筝的指法口诀是什么？

　 一、右手指法分为单指指法和组合指法

　 1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

　 2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

　 二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　2、双手配合拨弦指法：

　①轮抹：左右手用抹的`指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

　 扩展资料

　古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

古筝的基本入门知识详解

古筝的基本入门知识如下：

古筝的基本构造。

1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多（分瑟和筝），唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根...

2.琴码（琴柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。

5.调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放义甲，琴扳手等。

古筝的入门知识

秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。那么，你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!

古筝的基本入门知识

　一、入门知识的讲解

　1、古筝的基本构造和各部位名称;

　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　3、演奏时的姿势

　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。

　二、指法的讲解与练习

　1. 怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　3 古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?，其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

　使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点：

　1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

　1、?分合分合?

　就是在弹奏曲时，一般要先单手?后双手?再单手?再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

　2、?零整零整?

　就是在练琴时，从部分?整体?再部分?再整体地反复多次练习。?零?有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　3、?慢快慢快?

　就是在练习时，按照慢速?快速?再慢速?再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　4、?看背看背?

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱?背谱?再看谱?再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

古筝如何换弦

　古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

　1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

　2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

　3、选择同一型号的琴弦，从?S?形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。

　4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。

　5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。