乐器古筝演奏_乐器古筝

2024-10-18 13:54:42

1.古筝的演奏特点？

2.古筝基本指法技巧教学

3.古筝的演奏技巧及欣赏方法

4.弹古筝为什么有杂音原因是什么

5.古筝演奏怎样才能达到一定高度？

乐器古筝演奏_乐器古筝

4和7的音可以通过其他音来替代。

1、古筝的音阶排列是以12356为主，没有4和7的音。因此，在弹奏曲子时，遇到4和7的音就需要用其他音来替代。一般来说，可以用左手按弦或右手弹奏的方式，通过调整手指的位置和力度来达到近似4和7的音高。

2、古筝的演奏技巧也是非常重要的。除了基本的弹拨技巧外，还需要掌握一些左手的技巧，如滑音、颤音、揉弦等。这些技巧可以让古筝的演奏更加丰富多样，更加具有表现力。

3、在弹奏曲子时，需要注意曲子的节奏和韵律，掌握好每个音的时值和力度。同时，还需要注意曲子的情感表达和意境，通过演奏技巧和音乐理解来展现出曲子的内涵和美感。

4、古筝的学习需要长期的坚持和实践。只有通过不断的练习和学习，才能掌握好古筝的演奏技巧和音乐表现力。同时，还需要多听多看多实践，多接触不同类型的曲子和音乐风格，不断提高自己的音乐素养和演奏水平。

5、古筝没有4和7的音可以通过其他音来替代，但需要掌握好演奏技巧和音乐表现力。只有通过不断的练习和实践，才能真正掌握好古筝这一传统乐器，展现出其独特的魅力。

古筝的演奏技巧有哪些：

1、掌握基本的指法：古筝的基本指法包括勾指、剔指、滑指等。初学者应该从基本的指法开始学习，掌握正确的弹奏姿势和手指运动规律。

2、练习音阶和练习曲：通过练习音阶和练习曲，可以熟悉古筝的音域和音色，提高手指的灵活性和协调性。

3、注重节奏和音量的控制：在演奏古筝时，掌握好节奏和音量是非常重要的。初学者应该从慢速开始练习，逐渐提高速度和力度，以达到更好的演奏效果。

4、学习曲目的表现力：表现力是演奏的灵魂。在掌握基本的演奏技巧后，应该注重学习曲目的表现力，理解曲目的内涵和情感，通过演奏表达出来。

5、练习快速演奏：快速演奏是古筝的一大特点。通过练习快速演奏，可以提高手指的灵活性和速度，增加演奏的难度和技巧。

古筝的演奏特点？

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，被称为“众乐之王”，也称为“东方钢琴”。以下是我精心收集整理的关于古筝独奏主持词串词，给大家分享，来欣赏一下吧!

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★ 古筝音乐会主持词开场白 ★

★ 歌唱比赛主持词串词 ★

★ 2021年古筝大赛主持词 ★

★ 班级音乐会的主持词开场白 ★

古筝独奏主持词串词1

R尊敬的各位领导,来宾

L亲爱的老师同学们

L大家晚上好

L这里是毕业感恩__级音乐表演班古筝合奏经典作品音乐会的晚会现场?

R欢迎大家的到来!

在我们的音乐会开始之前请允许我们为大家介绍莅临晚会现场的领导老师,他们分别是 ?

R还记得那年的我们懵懂的走进憧憬已久的大学校园、带着我们的音乐梦想来到这所陌生的城市、开始习惯一个人离开家后的生活与学习

L直到如今,3年过去了.即将毕业的我们开始明白大学里那份难舍的友情、师生情,在即将告别的在这个晚上、让我们在一起欢聚、一起为我们三年所学的收获验收成果!一起弹奏起手中的乐器,聆听那一首首经典的古筝曲目,验收我们的收获!回忆那些我们曾经的美好 R是的: 要数毕业最难忘的人,就是我们的老师们,他是我们最常见到的人,是我们的心灵导师,是我们的学习榜眼,我们在对大学学得到的所有知识都来源于老师的教育 !没有老师,就没有我们!

L是的,我想.没有人能取代记忆中的与恩师相处的那段青春岁月，毕业，对于每一个人来说都是一件欣喜而光荣的事情，然而离别却也带着青春年代所特有的伤感，此刻让我们暂且放下这个冬天的感伤，敞开心扉让青春激扬的主旋律在欢乐的海洋里徜徉。

R是的,毕业.感恩是我们今晚古筝经典音乐会的主题,在这特别值得纪念的日子里，我们__级所有的同学们想对亲爱的老师们说一句:

合:老师,您辛苦了，我们永远感谢您!

《步步高》

B::接下来就让我们一起来聆听一首经典的古筝乐曲来拉开晚会的序幕，请欣赏古筝合奏《步步高》

《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐,作者:沈允升

没错，《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。合奏《步步高》。掌声有请。

《赶花会》

1.听完了激昂的广东民乐，我们再去听听四川巴蜀之地民俗风情吧。

2.是的，下面这首曲子啊来自于叶绪然1960年创作的四川民歌《赶花会》，叙述了人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来参加花会时兴高烈，载歌载舞的场面。

1.花香鸟语，百花吐艳，欢声笑语，请欣赏古筝合奏《赶花会》掌声有请。

《夜雨思乡》

1.下雨的夜晚总是能勾起我们的很多感慨，李商隐就曾经做过一首诗《夜雨寄北》何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。描述的是对妻子的想念。

2.恩，而下面的曲子呢也是当代古筝演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思乡》不一样的是，这次呀描述的是思乡之情，请欣赏古筝独奏《夜雨思乡》，掌声有请。

《太阳出来喜洋洋》

1.刚才听完夜雨思乡，的确是很美，让人浮想联翩，接下来就该晒晒太阳了。

2.是的，下面请欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》感受一下四川人民的热情爽朗，掌声有请

《彝族舞曲》

1.彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。

2.不仅如此，歌曲还富有极强的时代气息，深受众多音乐家喜爱，并被改成了多个版本，下面就请欣赏古筝版的'彝族舞曲，掌声有请。

《神秘花园》

1.下面这首曲子是**《神秘花园》的背景音乐，**描述了一个残疾的儿童做着轮椅在自家花园游玩时的情景。

2.没错，**通篇充满了魔幻色彩和异域风情，下面就请欣赏长笛独奏《神秘花园》

《山丹丹花开红艳艳》

1.歌曲《山丹丹开花红艳艳》为李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽作词，刘烽作曲，是一首颂扬红色的歌曲

2.歌曲充满了陕北民歌的大气宽广，赶紧来欣赏一下

《欢乐的日子》

1.下面这首曲子呀，肯定能勾起大家美好的回忆。

2.是的，欢乐的日子总是值得留恋和回忆的，下面请欣赏齐奏《欢乐的日子》掌声有请。

《伊利河畔》

1.“伊犁河畔”有异于传统的演奏加上鼓声别具一格，节奏感非常明显，其节奏又与人的脉搏跳动相吻合，故聆听起来相当舒服，更风情万千的展现了古筝淡雅之外的另一股柔媚的韵味。

2. 一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴，请欣赏古筝独奏《伊犁河畔》掌声有请。

《化蝶》

1. 《梁祝》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。出身富裕人家的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。

2. 然而，保守的年代却棒打鸳鸯两分离。但梁、祝的真情，终究感动天与地!二人化成彩蝶翩翩飞舞，溶入多彩、自由的天空，所经之处，花儿漫天开放.，请欣赏合奏《化蝶》

《紫竹调》

1. 紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。

2. 它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。下面就请欣赏合奏《紫竹调》

《丰收锣鼓》

1. 它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。

2. 乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点，下面就请请欣赏齐奏《丰收锣鼓》掌声有请。

结束语尊敬的各位领导老师,亲爱的同学们,我们的音乐会到这里就圆满结束了! L我们不会忘记老师，为了我们的成长而辛勤耕耘的园丁;

R我们不会忘记朋友，陪伴我们朝夕的友谊

L我们将远行，带着对大学深深的眷恋和对未来的无限憧憬，告别这美丽的校园;

R我们将离去，带着一千多个日日夜夜沉淀的点点滴滴，接收风雨的洗礼。再见了，最可爱的同学;再见了，最敬爱的老师;

L再见了，最亲爱的母校，往事历历在目,让我们虔诚祷告,祝福彼此,

R亲爱的同学们,请不要带着离别的愁绪,因为明天又是一个新的起点,我们相信,再次相逢,我们还是一首动人

L在音乐会即将结束的时刻,在这里我们要再次代表__届所有的同学们向辛勤教育我们的老师们表示最衷心的感谢,感谢你们在这三年来对我们的关爱和帮助!我们永远会铭记在心! R朋友们再会!

古筝独奏主持词串词2

尊敬的各位来宾、亲爱的家长朋友们、优秀的孩子们：

大家晚上好!欢迎您来到优雅筝坊主办的“少年儿童古筝专场演奏会”的现场!

在这个热情的季节，我们欢聚在这里，共同为孩子们呐喊助威!今天，这个舞台是专为优雅筝坊的孩子们准备的，因为今天孩子们要向大家展示古筝的魅力和自己的风!感谢优雅筝坊为孩子们提供锻炼、展示的舞台!

古筝是我国国粹，民族乐器之首，富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏，易于学弹。孩子们通过对古筝的学习，不仅可以起到益智、培养耐心、启发想象力、增强记忆力等，还可以增强儿童对艺术的认知，促进大脑发育。培养孩子的艺术气质，舒缓孩子的情绪，缓解学习压力,动静结合，更加促进各门功课的学习。

今天为我们表演的小古筝演奏家们，有的弹了3年，有的弹了2年、1年，有的弹了6个月，有的刚刚弹了20多天。这些孩子们能敢于坐在这个舞台上展示自己，他们就是优秀的!您的掌声一定能鼓励他们弹奏的更加精彩!

用音乐编织童年让指尖演绎精彩!优雅筝坊“少年儿童古筝专场演奏会”现在开始!

1、双手指法1-7套

首先掌声有请优雅筝坊的孩子们展示双手指法弹奏，她们是：

掌声响起来!

2、单手指法1-5套;

闭目陶醉，瑟瑟筝鸣不觉于耳，感谢孩子们让我们第一次享受到国琴带给我们心灵的陶醉? 接下来请欣赏单手指法弹奏!掌声有请

3、北京的金山上;

台上的精彩来自于台下的喝彩!请不要吝惜您的掌声和呐喊声!今天你为多少人鼓掌，明天就有多少人为你喝彩!

4、勾托练习;

接下来有请小朋友带来勾托练习

5、孟姜女;

蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面__? 为我们演奏《孟姜女》，掌声有请!

6、凤翔歌;

孩子们在学校里紧张的学习一周文化课后，进入古筝班，对孩子来说是一种调整和放松，更能促进文化课的进步，同时，古筝给孩子带来了自信，带来了快乐，带来了友谊。原本这些孩子们谁也不认识谁，是古筝为孩子们搭建了友谊的桥梁，在今后的成长路上，让孩子们互相鼓励，共同进步吧!

接下来请欣赏古筝合奏《凤翔歌》，演奏者：____

7、紫竹调;掌声送给优秀的孩子们!翟老师专请来了录像师为孩子们记录下今天的成绩，见证孩子成长的足迹!

今天是孩子们第一次上台演奏，请把鼓励的掌声送给我们优秀的孩子!接下来是四位小演奏家为我们演奏《紫竹调》掌声响起来!

下面请欣赏学习古筝一个月的周梓晗小朋友为大家带来古筝独奏《在北京的金山上》

8、在北京的金山上;

8.1 建军节，刚刚过去，革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天-安-门前高高的飘扬，映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏人古筝演奏{在北京的金山上}，他们是：。

结束：这些孩子接触古筝才20多天，能有今天的成绩，和孩子的天赋、勤奋以及翟老师的辅导分不开的，掌声再次送给优秀的孩子们和辛苦的翟老师!

9、渔舟唱晚;

满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。

10、小小竹排;

小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。

11、浏阳河;

浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏古筝独奏[浏阳河]。演奏者孙天

12、高山流水;

有一种能力叫坚持。

三年前，翟老师从3个孩子起步，今天同时学习古筝的孩子已近40人。是掌声坚持让翟老师一步步走到今天，迎接辉煌的明天!

有一种能力叫坚持。

三年前，有3个孩子跟随翟老师学习古筝，三年后的今天，他们已经进入关键的高中时代而仍在坚持学习古筝!这三个孩子有着共同的个性：乐观、积极、主动、勤奋，最重要的是毅力和坚持!掌声有请为大家带来古筝合奏《高山流水》

13、洞庭新歌;

800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴。学古筝不仅仅是古筝传授，包括地理、人文、语文等文化科目都有所涉及，所以说艺术和文化永远是分不开的。张齐同学演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。请欣赏!

14、琴韵

莘莘学子吟奏，瑟瑟琴韵萦耳。有请优雅筝坊专业古筝老师翟文清女士携爱徒同奏乐界名曲《琴韵》，掌声有请翟老师、田硕、张齐!

结束：

应广大家长朋友的需求，在保证教学质量的前提下，优雅筝坊新学期扩大招生，请大家互相转告这个好消息!并且全年交费有很大优惠的，千万不要错过机会哦!

学习古筝的好处：教儿童学习器乐演奏的过程，不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程，因此选择一种乐器对孩子来说致关重要。许多幼儿教学专家通过调查发现：大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅，在老师眼中他们是全面发展的好学生，在同学眼中他们快乐合群。这些孩子不但学会了一门专长，变得聪明、性格好，而且更能培养、发展孩子的注意力、思维能力、想象力、意志力，详细情况请咨询舞台上的电话，是翟老师的。

孩子们今天都表现的非常优秀，翟老师给每个孩子都备了一份奖品，明天上午请家长到古筝班为孩子续交新学期学费的同时，领取奖品。

亲爱的朋友们，优雅筝坊“少年儿童古筝专场演奏会”到此圆满结束，感谢孩子们的精彩变现，感谢各位朋友的捧场，谢谢大家!再见!

古筝独奏主持词串词3

尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。

古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。

1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。

2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。

3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。

4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。

5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。

6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

7、感谢刘敏老师美妙的演绎，下面这首曲子是动画片《劳动最光荣》插曲。节奏跳跃活泼，旋律清新明快，富于童趣。现在就让我们来欣赏李梦希同学为我们带来的这首《小猫钓鱼》

8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。

9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。

10、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由汪慧晶，张奕欣。陈如意，沈钰，李倩带来的古筝齐奏《挤牛奶》

11、《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子将以简朴，优美的旋律，流畅而富有层次感得节奏给我们一种古朴的韵味，请听由我为大家演奏的《三十三板》。

12、下面有请汪慧晶同学独奏《四季歌》

13、本次音乐会的最后一首歌曲是由刘敏老师和陈如意同学带来的怀旧歌曲《梅花三弄》

古筝的旋律一直回想在我们的脑海，但快乐总是过得很快，相聚总是短暂，情谊无限长! 感谢大家在百忙之中来聆听此次古筝音乐会，泽雅古筝第一期音乐晚会到此结束!祝大家新年快乐，万事如意，心想事成。

古筝独奏主持词串词4

会：尊敬的各位来宾

君：各位家长

会：各位老师

君：同学们

合：大家晚上好!

会：期盼已久的“20--年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。

君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。

会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!

君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来! 会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!

君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!

会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!

君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!

君：在过去的一年里，我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及

爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!

君：在这个激动的时刻;

会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。

君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。

会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。

君：接下来一首《紫竹调》

会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!

君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。

会：所有的赞美的语言都还不能表达出你们的伟大。就让我们用最甜美的声音，最可爱的笑脸来唱出对您深深的爱吧。母亲，你们辛苦了!全体合唱最美的画

君：精彩的节目总是令人回味无穷;

会：美妙的音乐总是让人意犹未尽!

君：回首过去，我们热情洋溢

会：展望未来，我们斗志昂扬

君：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，

会：有孜孜以求的莘莘学子

君：在这里，散发着油墨的清香，

会：跳动着青春的旋律

君：在这里，有我们对生活的，

会：更有我们对未来的渴望

君：因为，我们始终相信：明天会更好

合：今天的成绩汇报会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成

古筝独奏主持词串词5

男：尊敬的老师。

女：亲爱的同学们。

合：大家好。

男：时光荏苒，岁月如梭，转眼间，我们进入十三中的大家庭已经有两年的时光了。

女：两年来，从陌生到相知，我们共同成长，共同进步，收获了学习上的日臻完美，也收获了彼此间最为宝贵的同窗真情。

男：同学们，让我们一起播撒希望和欢笑，期盼丰收的硕果。

女：同学们，请挥舞的双手，共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧。

合：20--年潍坊第十三中学初二级部专场音乐会才艺展示活动现在开始!

1、我有一双翅膀，让我拥有飞翔;我有一双翅膀，我要尽情歌唱。下面有请为我们带来歌曲。

2、有位姑娘是温柔的象征，微风乍起，吹皱着半塘碧波。阿里山的姑娘是多情的，荡着碧波迎接那风中飞舞的梨花。下面有请为我们带来电子琴独奏

3、我们是如此青春，我们是如此美丽，伴着青春舞动着时光的荏苒，有请为我们带来歌曲表演。

4、一声一声吹奏着花开的快乐，一情一情表达着红色的喜愉;山丹丹开花红艳艳，那美丽的图画化成了音乐，下面有请为我带来萨克斯演奏。

5、妈妈告诉我，我是一个幸福的天使：爸爸告诉我，我是一个可爱的天使，下面有请为我们带来歌曲。

6、琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。下面请欣赏由的。

7、单簧管，又称黑管或克拉管，它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。下面请欣赏由带来的。

8、“湖水是你的眼神，梦想满天星辰。”请欣赏由带来的。

9、古筝是汉族的民族传统乐器。请欣赏由带来的

10、斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。请欣赏由初二、二班带来的。

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古筝基本指法技巧教学

古筝的演奏特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。

相关背景：

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法。

古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点。

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

百度百科-古筝

古筝的演奏技巧及欣赏方法

古筝，最为一种中国自古流传至今的乐器，最能体现我们国音乐文化的博大精深。现在弹古筝，教古筝的培训班和学生可谓是数不胜数。但是每个人弹得音色细细品来，又各有不同。那么接下来给大家分享一些关于古筝基本指法技巧教学，希望对大家有所帮助。

古筝基本指法技巧教学

古筝指法技巧

古筝-摇指练习

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

古筝-“捻”

食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。

古筝-“劈”

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法，一般是先托后劈。

古筝右手指法之“近搓”

大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。

古筝基本指法练习之勾托练习

注意八大度大跳跃准确，两指弹奏的音量应该基本一致，不要一重一轻;抹托练习：拇指和食指的位置不要碰撞，换弦时手指与手臂同时移位;大撮练习：拇指与中指的夹弦力度统一，否则两个手指会出现不争气，力度不统一，注意练习曲的时值变化。

古筝右手指法

泛音——演奏泛音可用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。

古筝“三勾轮抹”

这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

判断古筝音色的好坏的方法

是否形成穿透集中地音流

好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提;是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚;传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。

听得清

无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力;

广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。

实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦，会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢，会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音效果。

明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作，手指触弦保持干净。通过这样的要求，学会听辨，弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。

初学者选择古筝的方法

五个购买古筝技巧

一、首先是琴的面板，不管多高档的琴，面板和底板都是桐木的，只是桐木又分等级不同而已，我们可以从纹理、疏密度来做一个最主要的辨别，一台好琴应该是木纹清晰，没有虫蛀、疤节、腐烂，拼板处应紧密，看不出间隙。

二、琴的边板、琴头、琴尾部分的木材是根据不同的档次各有差别，一般来说高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木等，但我认为最要注意是否有包边，如果被包起来了那十有就是夹板筝，夹板筝是绝对不能要的。

三、看完纹理和是否有包边外还有就是可以把琴头，也就是琴右边的那个盖子打开看，如果里面刷了油漆，那琴也就不能要，那就说明那台琴是在偷工减料，因为往里面刷上油漆是最省钱和最省力的，而一台好琴一般琴盖里面会有两种情况，一是光板的，摸上去很平，且比较滑，没有油漆，看上去也比较细腻，二是里面有一层带绒的布，但切记：里面的绒布一定是要比较细腻的，摸上去手感是比较好的，有些以次充好的琴就会是一层比较粗糙的绒布。

四、弦距也是一个可以注意的细节，弦距的宽窄应该是均匀的。古筝在筝码没有放的情况下，琴弦拉直，琴弦中间位置必须紧贴面板。说明古筝的弧度达到要求了，这样的古筝在弹奏的时候不会跑码(跳码)

五、声音：要求高音亮，有穿透力，声音清脆，余音要长;中音区过渡好，不能发空，音质集中，饱满(现在有很多厂家的古筝中音区都不太好，不敢用力弹);低音浑厚共鸣好。

当然，如果是初学者，挑琴还是要有直观的观察和感受，自己摸一摸，看一看，听一听，相信大品牌的质量和售后，对于网上的低价琴一定不能相信。

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古筝的演奏技巧及欣赏方法

　古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面我来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!

　 一、关于古筝演奏的一般技巧

　在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

　1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

　2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

　在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

　3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

　4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

　5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

　 一般手腕常见毛病有以下几种：

　(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

　(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

　(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

　(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

　(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

　上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

　在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

　6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

　弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

　弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

　 二、关于古筝独奏曲的欣赏

　民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

　古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

(一) 乐曲源流

　春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　(二) 意诗意趣

　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

　引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

(三) 筝曲移植

　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“，绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“，轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

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古筝演奏怎样才能达到一定高度？

　古筝有时会发出杂音，但是一时之间也难以克服，下面就让我来告诉你弹古筝有杂音原因，欢迎大家阅读!

弹古筝有杂音原因

　支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。

　码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。

　前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接角前岳山外侧过多，且似触非触(也称慢性接触)，拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。

　筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音;第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。

　指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换指甲。

　拨弦后，码外弦段(即码子左侧弦段)发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。

　筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。

　琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。

古筝演奏技法的发展

　一、手指间技法的发展不平衡

　古人弹筝把小指列为?禁指?，意思是弹筝时不能使用小指。而古筝技法流传到今天，现代筝的演奏者仍没有重视对小指的启用，小指一直处于性的地位，如大指摇指时，小指扎桩作为支撑点，起到平衡手指的作用，或者偶尔用于拨弦，小指始终没有正式地参与弹奏的行列，而成为?闲指?。我一直考虑，小指在钢琴、提琴、琵琶、二胡等乐器演奏中所起的作用与其它手指同等重要，为什么在古筝演奏中不能使用呢快速指序?出现之前，无名指除了在?琶音?中使用以外，几乎没有任何?用武之地?，而?快速指序?出现以后，无名指的使用率大大提高了，与中指、食指、大指几乎占据了同等重要的地位。《情景三章》(徐晓琳作曲) 中?四指轮?出现之后，无名指在演奏中所起的作用就更加重要了。由此可见，任何一个手指都能起到自己独特的作用，小指也不例外。既然如此，我们是不是可以创建一种小指能够用得上的技法呢?比如说：在?快速指序?的基础上增加对小指的使用，使之成为五个手指并用的?快速指序?，即在?四指轮?的基础上增加小指的弹奏。这样，当食指、中指、无名指、小指轮奏时，大指可以弹奏另一声部的旋律。这些做法是否可以呢?事实证明这是完全可以的：在我创作的《双江舞曲》结尾段落中即用了?五指轮?的技巧，效果很好，目前我正在尝试的?五指快速指序?也已初见成效。当然，小指的技法还不只限于此。也许有人会说：小指又短又小，根本无法使用。那么大指比小指还短，可是在古等弹奏中，它的作用比任何手指都重要，用途也很广泛。大指与其它手指的有机配合，形成了古筝丰富多彩的弹奏技巧。实践证明，手指并非因为短小就无用，而是长期以来人们形成的某些习惯造成的偏见，导致了五个手指的不平衡。任何技法都要有一个适应的过程，我相信只要坚持练习，就一定能开发出小指的灵活性，使它与其它四个手指一样，在演奏中发挥出应有的作用。

　二、左右手技法发展的不平衡

　大家都知道，钢琴素有?西洋乐器之王?的美称。在钢琴演奏中左右手的技法几乎没有分别，也就是说，双手的技巧难度基本相同。这因为钢琴演奏者在初学钢琴时就双手同时训练。但是，古筝演奏者在初学时只训练右手弹奏的基本功，左手只做吟、揉、滑、颤的练习，这样一来便造成了左右手的技法发展不平衡。有些演奏者，在弹奏右手技法时表现得得心应手、游刃有余。而左手的弹奏，就不如右手那样自如了，一旦遇到左手弹奏时，演奏速度也明显下降，这便是古筝演奏中历来把弹奏技法重点放在右手而忽略对左手弹奏能力训练的结果。

　当然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，传统乐曲中的?以韵补声?就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法表现出来的，这正是古筝比其它乐器更具魅力之所在，就连?乐器之王?钢琴?也不具备古筝这一所长，古筝的优势可谓得天独厚。然而，这一优势又使古筝的技法发展受到了一定程度的限制，因此，开发左手的使用，使左手的弹奏如同右手的弹奏一样，能够灵活自如地完成快速高难度的弹奏技巧，成为目前需要解决的问题。

　首先，在古筝的教学与训练中必须要求左右手同时进行训练，也就是右手能弹奏的技法，左手也必须能弹奏，并且在速度、力度以及熟练程度上有一定的要求。我在创作《双江舞曲》时用了左手摇指，当时曾有人说：?左手摇指?违反了人体的生理常规，不可能有所发展。但我认为都有两只手，右手能干的事情左手一定也能干，根本不存在违反生理常规的道理，只不过在长期的生产活动中，人们习惯了用右手工作，而忽略了左手的潜在能力。实践证明，通过对《双江舞曲》的创作和演奏?，左手摇指?是完全可以成立的，并且它对增强乐曲的气氛和演奏复调音乐起着十分重要的作用。

　其次，左手的?以韵补声?的特点，不仅应该保持，而且应该发扬，不能因为重视弹奏技巧就丢掉原有的特点，忽视了古筝演奏的韵味。

　世界著名的小提琴之王帕格尼尼以他卓绝的演奏技巧闻名于世。在当时，他的演奏技巧不被人所理解，甚至被教皇反对，误以为是魔力所致，被称为?魔鬼的杰作?。而现在，演奏帕格尼尼的作品已成为每个小提琴演奏者必须具备的能力。50年代以来，古筝演奏技法的发展也十分迅速。从《庆丰年》(赵玉斋作曲) 中第一次简单运用左手弹奏到《黔中赋》(徐晓琳作曲) 中左手复杂琶音的演奏，短短几十年中，古筝技法的发展速度已经远远超过了在这之前的两千多年。70 年代，风靡一时的《战台风》中，那高难度的扫摇曾使多少人?望而生畏? ; 《井冈山上太阳红》和《打虎上山》也曾使许多弹奏者因速度达不到要求而苦恼。现在，这些都已成为古筝常见演奏技法中的一部分了。由此可见，没有什么技法是高深莫测的，只不过刚刚接触不习惯而已。而古筝艺术也正是在经历了一个又一个的艰难的实践中不断发展的。我坚信在不久的将来，左手与右手相同的弹奏能力也会成为古筝教学中最基础的要求。

古筝演奏的双手技法

　古筝双手技法就是左、右手配合弹奏的技法，常常表现为双手?组合指法?、?交替指法?的运用。弹奏次序通常是先右手后左手，常用于双手快速交替弹奏之中.例如?轮抹?、?轮撮?、?重勾轮抹?等技巧，表现活泼欢快、热烈激越的情绪。

　双手琶音演奏分解和弦时，两手交替从低音区到高音区，或从高音区到低音区，表现幅度大，有流水般的效果。弹奏时用提弹法，每个手指力求力量均衡。

　双手交替的刮奏也是古筝双手技法常用的类型之一，常用来表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪，运用时要注意根据乐曲需要来控制触弦的角度和弹弦速度的不同变化。

学习古筝可以潜移默化地使人增强对美的感受力，增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力。还可以因为手指动作的反复训练，提高动作的协调能力和平衡能力。

要学好古筝，有效的学习方法十分重要。怎样是好的学习方法呢？

一、合理安排练习时间（是起步和关键）

（1）按时定点：人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。

（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师提示了哪些？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。

三、慢练与快练相结合

在练习速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是有效的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。因为长期这样，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。

四、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在练习中，左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。

五、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意。这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。

六、重视练习曲的训练

随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。但在古筝的学习中，人们却往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。因为练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。

七、温故知新有助于不断提升

学古筝的人当中，“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。　　

上古筝课，老师与学生的相互作用非常大。学生不能一味的去等老师教，死板的学，这样只能对老师产生依赖性。应该是在听取老师意见的同时，善于自己发现问题和增强自我感觉。

还有就是弹奏技巧是学习乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝上有所突破，才能不断进步。