古筝初学步骤_古筝新手教程

1.古筝--怎么按现音？

2.谁知道古筝的#1#2#4#5#6怎么弹？详细一点的告诉我

3.古筝摇指教学步骤是什么？

4.古筝好学吗,多久才能学会弹曲子?

5.古筝初学者如何调音

6.古筝调弦的正确方法

在古筝传统演奏技法中，有?右手司弹，左手主按?的说法，这说明了两只手不同的演奏技术分工。那么古筝左手按弦有哪些技巧?下面我整理了古筝左手按弦技巧，供你阅读参考。

古筝左手按弦技巧：左手按弦动作要领

　左手按弦就是通过按压筝弦.控制筝弦的张力和音高，从而改变 右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、?以韵补声?的目的。自古以来，古筝左手?做韵?的要求是十分讲究的.因此左手按弦在行内被喻为古筝音乐的灵魂。

　左手按弦动作要领是：肩臂放松，自然曲肘.手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食指、中指指尖上，切忌下压手 腕。对于初学者来说，除了可以用眼睛观察左手按弦的位置和深度外，更重要的是要靠耳朵来听辨声音，因此，培养对音高音准的听觉训练也是要靠耳朵来听辨声 音，因此，培养对音高音准的听觉训练也是学习古筝必不可少的内容。

　筝的左手按弦技法大都在筝柱的左侧弦段上进行，并随右手大指弹弦运动而移位，即右手弹哪根弦，左手通常就在那根弦上按滑音。左手按弦技法主要以食指、中指 两指的?吟、颤、推、滑、揉、按、点、泛?为基本技法。根据不同的力度和动作又可分成?颤弦?、?滑弦?、?揉弦?、?按弦?四大类别。

　?颤弦?是在基准音高上左手按弦作轻微上下颤动(基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高)，这种颤动不改变弦的音高。颤弦分为慢颤(吟弦)、颤弦(一般颤弦)、快颤(小颤、大颤)i种。

　?滑弦?是右手弹弦后，左手下按筝弦改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种。又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等。上滑音 是右手先弹左手后按.按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。下滑音则是先左手按后右手弹，左手先按弦至上方弦的音 高，右手弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑音时值为本音符时值的一半。

古筝左手按弦技巧：按弦练习法

　古筝左手的按弦位置及 方法

　理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

　按弦方法 左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、 ?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

　古筝扫摇练习方法

　对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下：

　1、为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记

　要?慢?。 2、弹清楚之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了!

　要有和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关：

　1、托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满

　2、不扎桩摇，仍然能达到上述要求

　3、相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求

　4、依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求

　5、在保持上述质量的前提下，达到一定的速度(不需要太快，流畅就行了)

　6、练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。

　其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。

　要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题。

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古筝--怎么按现音？

衡量弹好一首乐曲的标准是什么？

道德要达到乐谱上标定和提示的要求：第一要检查弹奏是否有错误，如旋律、八度音高、节奏是否正确；

第二要检查速度是否达到要求，如某一段落标明每分钟多少拍，听听是否达到（最好能借助节拍器）；

第三要检查力度，查看乐谱上的如mf、mp和一些渐强、渐弱等标记，检查自己是否达到；

第四要检查熟练程度，看看能否至少边疆完整地演奏三遍而没有错误；

最后，要检查自己对乐曲内容、整体结构与音乐风格的把握是否到位，不过对最后一条的检查，最好还是交由专业教师来评判。

对于更高标准而言，我们可以从“孔子向师襄子学琴”的故事中看出孔子所追求的琴艺境界；

从掌握技能、理解结构、了解作者背景、领会意蕴到把握精神。

所以要想提高琴艺，达到更高的标准，需要大家在每个学习阶段中不断地磨练与提高。

如何弹奏出优美的音色？

音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。其中惟有音色是最抽象的、最难把握的东西。它领带手指触弦感觉和内心的感悟。

手指触弦对音色的控制分为：点、面、角、速、力，也就是说手指触弦不仅有力点、角度、国度的变化，还要富有弹性，

更有“轻重”、“缓急”的区别。

轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；

重而不滞、强而不燥，虽有“力拔山兮”之势，却不能给人以卤莽之感。

音色的把握需要你不间断地、细致入微地去体会和研究，它会随着你的年龄、学琴时间的增长而不断提高。

如何处理好乐曲旋律进行的“缓急”之分？

乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”，亦如人说话有语调、语速之差别。

严天池有诗云“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟”，

如果你的手指一触弦就只知道匆匆忙忙地弹下去，就会给人以躁动不安之感；

反之，过于凝滞，也会令人索然无味。

把握“迟速”、“缓急”的关键在于“速”与“急”时（如乐曲的快板）要连接紧密，

节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。

“迟”与“缓”时（如乐曲的慢板、散板）旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，

既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。

怎样才能做到上台不紧张？

演出之前要有充分的技术准备和心理准备。常言道“台上一分钟，台下十年功”，“艺高人胆大”。

如果上台之前你的乐谱还没有背熟，乐曲技术还有负担，那么你就取消这次演出吧！因为听众的掌声只会给予精彩的演奏。

如果技术不成问题，那么心理的准备就不容忽视了。它包括要自信，要有强烈的表现欲望，同时，不能患得患失。

绝对不要去想：弹错了怎么办？演砸了怎么办？要知道：世界末日是不存在的！

这次演奏不好，那么下次再来吧！你只要自己尽了力，问心无愧就行。

另外，保持体力也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋、过于增加练琴强度，

那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。

你在演出的过程中，要把握两点：松与紧的结合，也就是生理上要放松，思想上要保持集中。

不要在意听众的反应，抛开思绪中所有的杂念，把你内心的音乐完美地呈现给听众。

什么是琴艺的“最高境界”？

我想借用明代徐上瀛在《溪山琴况》中所谈到“和”的观点来回答这个问题，即：“弦与指合，指与音合，音与意合”。

我个人以为弹琴惟有由心生意，由意生音，由音至技方能达到琴人合一的境界。

乐曲的演奏并不是单纯的技巧、或外在形体动作与面部表情的表现，乐曲的核心是其所包涵的思想内容，

演奏的核心是将乐曲的思想内容传达给听众。

具体的演奏技巧只是一种手段，其最终目的是要运用这些外在的表现技巧展现乐曲的思想内容。

所谓“琴艺的最高境界”只是一种理想，对它的理解也颇有些虚无结构缈的意味，

我们不妨将这个概念转换一下，将其理解为：理想境界的到达，

实际上就是一个通过不断地刻苦努力掌握与提高各种音乐的表现手段、不断地完善自己的音乐修养，

进而不断提高自身表现乐曲思想内容能力的、终其一生的追求过程。

在我看来，追求理想的过程，比达到理想的目的更有趣味，因为——目的是静止的，

在某种意义上讲就意味着停滞，而不断地追求是永远的，只有不断地追求才会有不断地提高。

艺术的境界是无尽的，艺术的追求也应该永无止尽，我个人以为生命的意义也在于此吧。

如何练习好“摇指”技巧？

这里只介绍最基本，最常用的两种摇指技巧：大指摇与食指摇。

大指摇的练习方法是：右手小指轻靠筝头为支点，食指贴紧大指指甲尾部以便控制音色与力度，

中指和四指呈自然松驰状，大指在同一弦上连续摇动，“托劈”的方向是大约为45度角。

食指摇的练习方法是：大指贴紧食指指甲尾部，其他手指呈自然松驰状，以手掌根部轻靠筝头为支点，食指在同一弦上连续摇动。

当你初步掌握了摇指的方法后，

练习可分为三个步骤：1，有节奏地慢练。2，在一根弦上不间断地摇奏。3，进行连贯的换音过弦练习。

关于悬手摇的几个要领------邱大成

1，大臂自然下垂，切忌抬高手肘。

2，手臂松驰，悬手，无扎桩依托。

3，腕部来回运动。切忌手腕高耸或下压，注意手腕的灵巧性。

4，甲尖触弦，注意吃弦的深度，来回运动的速度要一致，力度要均匀。

5，多层次的训练方法。即由慢到快，由快到慢，由弱到强，由强到弱，做各种不同节奏和不同速度的练习。 根根琴弦，不是琴弦，都是我们的心弦。

为什么所有的演奏家说起古筝的演奏时，全都不约而同的告诉我们，古筝，是要用“心”来弹的。

弹琴前要先洗手，不要弄脏你的琴弦。如果心脏了，你的音乐也是脏的。

不要去强行上一些技巧性很高的曲子，如果你的基础达不到。否则，就好象让一个什么都还没经历过的孩子。

一夜之间，失去了亲人，失去了所有。伤了琴，也伤了心。

不要计较曲子的大小，不要计较旋律的复杂。一首游刃有余的渔舟唱晚要比一曲磕磕绊绊的林冲夜奔好很多倍。

这也正是我的亲身经历，有一本书上说过，古筝弹奏，有轻重缓急之分，

缓、旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。

急、要连接紧密，节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。

这句话真的是很精辟，很需要我们认真的去思考，去体会。

然后，你的道德达到曲子的要求了吗？换句话说，如过你带着 秦烩 的心态，就不要来弹临安遗恨了吧~

最后，弹琴 就一定要能进入状态。当一首曲子，你可以把它滚瓜烂熟的弹下来，技巧毫无破绽的时候。

请放开所有的技巧，让你的心进入这个曲子，用心去感受，让你的心带起你的手，让你的手随心而至的去弹，

去走，去跑，去哭，去笑。这一点，听起来难，其实一点都不难，试试就知道了^_^.

打个比方来说，渔舟唱晚，心境走到倦鸟归巢，那下手就要轻灵，心境走到湖水粼粼，下手就要连贯不呆滞。

必须已经把谱子和拨弹的顺序烂熟于胸，才能够做到这样的 完全用心去带动。

诸如此类，还要针对各个曲子独自悉心体会。

关于练习曲，先套用书上的那句话，一定要知道，你这次练习的目的是什么，用怎么样才能达到你所要求的境界。

比如说一下~ 我弹摇指，发现不连贯，然后，为什么不连贯，因为耐力不够，耐力不够，就要踏踏实实的去做基础摇指练习。

还是摇指，音色不好听，为什么不好听，原因有力度，触弦点，触弦角度。这个曲子需要什么样的触弦点，需要什么样的力度。

就应该认真的慢慢摇，把音色摇好，摇出来之后再上速度。

还是诸如此类，比如提弹音色不好，夹弹不连贯，都要能刨根问底找出最基本的原因，不要摇指不连贯就去怪速度不够。

音色不好听就去怪密度不够，虽然也有这些原因，但这些都还不够深入，要找到最基本的原因，

把基本练好，然后再去求速度和密度，踏踏实实的去练，才能有根本的提高。

换句话说，是质的飞跃。

然后，好象没什么要说的了。

强调一下，真正的把琴弦当做你的心弦，怎样对自己的心，就怎样对它。它自然也会回报你。

不要强行的求大曲子了`半年学会林冲 临安 秦桑的蝶 不也还是准备去弹浏阳河了？^_^

好好的爱你的古筝，就是呵护了你一颗平静而快乐的心！

谁知道古筝的#1#2#4#5#6怎么弹？详细一点的告诉我

5的上面是一个圆圈3，是3的弦按到5的音再弹；

1和高音1大撮，有个圆圈6，是两个1都有的话，中音1用大拇指按6到1音，高音1用食指中指按6到1音，如果只有一个1上有的话，在那个1旁的6按到1，另一个1直接弹1，一起弹和弦就行了。

注意按音要准确，同时要有一定的柔韧度，最好有点揉弦，古筝之所以有按音就是因为按音有一种婉转回味的感觉，比之直接弹一个音符更有味道。

古筝摇指教学步骤是什么？

首先#1，是在1的 基础上，左手按琴码左侧1弦，往下按。

#2 是在2的基础上，左上按琴码左侧2弦，往下按。

#4 是在3的基础上，左上按琴码左侧3弦，往下按（基本要按到面板了。）。

#6 是在6的基础上，左上按琴码左侧6弦，往下按（差不多一半的样子）。

建议用上电子校音器去听音准。

古筝半音都是要用左手按出来的，音准开始可以靠校音器，但是后期还是靠耳朵听，还有就是感觉了。多加练习吧！加油！

希望我的回答能给你有所帮助。

古筝好学吗,多久才能学会弹曲子?

为了进一步控制摇指的个数，且力度均匀，不忽快忽慢，中途不卡顿。

建议辅以节拍器，从慢速开始，速度100，摇同一根弦，一拍四下，八下给一个重音，劈起托结束，给自己定个目标，先坚持一分钟，渐渐给自己加码，摇三分钟、五分钟……

1、如果手型不稳定，那么可以尝试将手掌放到琴弦上靠着，固定，然后弹奏劈弦和托弦，找到手腕运动的感觉；

2、同时上面的方法也可以帮助你劈弦和托弦的时候发力均匀，不至于一强一弱；

第一是位置，摇指的位置分为两个方面，一个是发力的位置，一个是弦位的位置，在左边要的时候声音比较松弛、黯淡，那慢慢往右边移的时候这时的声音就比较明亮，所以这里面又很多的从松到紧、从暗到明以及从明到暗的这种弦位的变化。

第二个是类别，摇指的类别有两种，第一种是抒情性，这种抒情性起着一种连贯的作用，在句头、句尾连贯上去就行了。还有一种是戏剧性的，比如说第三段，在戏剧性的里面这种一波三折的这种东西就比较多，有一个音头再渐强，这种戏剧性的东西要把它做出来。

第三个就是气息，这个气息包括一开始入定的这种气息感，包括这种渐强的时候它也不是随便去渐强的，它一定是靠着这个气息慢慢支撑，然后再过来的。

古筝初学者如何调音

古筝好学吗，多久能弹曲子？一般新学员问的最多的就是这个问题,其实学会弹古筝是个很笼统的概念,主要看你学习古筝的目的,学习目的不一样，学习周期也不一样。一般初学古筝，基本有这么几个学习阶段： 第一阶段：1到2次课期间就可以弹奏简单的小乐曲，如：《笑傲江湖》、《世上只有妈妈好》等，主要是详细了解古筝学习的步骤，熟悉乐器基本演奏姿势及基本乐理知识。！ 第二阶段：4到5次课是一个学习成果飞跃点，往往零基础的学员可以学会几首比较通俗、流行的乐曲，如：《菊花台》、《茉莉花》等等。可以弹流行歌曲，如果只是自娱自乐、学习要求不高，基本可以达到学习目的！ 第三阶段：8到10次课就可以弹的很好听了，曲目也很丰富了，弹乐曲已经很简单了，可以应付一些表演，如：学校、公司等等形式的表演。但如果想弹一些难度大一些的乐曲，需要的时间当然会更多。所以不同的目标，需要不同学习时间，根据自己的实际情况选择合适的学习周期最为妥当。

古筝调弦的正确方法

1、打开调音器，开机显示十二平均律，按一下“自动”键显示古筝“D”字母及一个“440”。此为正确开机显示，可以调古筝D调。

2、直接把打开后的调音器平放在调音盒里，最好用柔软的东西垫起来。把调音扳手套在要调的那根弦钉上，开始调音。

4、弹2弦，显示为3弦的音高，说明这时候的2弦音高已经低到3弦音高上了，需要用扳手大幅度一些把音调高到2弦上来。（以此类推，如果出现的数字更大，则说明音越低。弹2弦，显示为1弦的音高，说明这时候的2弦音高已经高到1弦音高上了，需要用扳手大幅度一些把音调低到2弦上来，其他弦同理。）

4、弹2弦，显示为3弦的音高，说明这时候的2弦音高已经低到3弦音高上了，需要用扳手大幅度一些把音调高到2弦上来。

古筝调弦的正确方法步骤如下：

1、先把四条有色弦根据标准音叉调准。在21弦S型筝上，第四、第九、第十四、第十九等四条弦都是带色的，分别表示为A、a、a1、a2等四个音，也就是D调的5、5、5、5等四个音。

第九弦的a音应与音叉上的标准音a相同，所以首先要把第九弦定成与音叉a一样的音高。这样就可以第九弦a音为标准，根据上下八度关系再顺序把A、a1、a2等音弦调准。

2、按照五声音阶先定好5-5这个音区内的各个音，再以这个音区为标准，根据八度关系从低到高把5-1音区内各个音调准，然后又从高到低把5-1这音区的各个音调准。最后从最低音到最高音，又从最高音到最低音顺着音阶往返检查一遍，直至感到声音全部正确和谐为止。

3、为确保调音更准确，可以同时取和音调弦法。其做法是：先以5为标准上行五度调好2，再从2下行四度调好6，从6上行五度调3，又从5上行八度调好5，再从5下行五度调好1。至此5-5一组音就全部调好了。最后以这组音为标准，根据八度关系把其他各组音全部调准。

如果古筝上定的音不是D调而是G调，此时第九弦a就是G调的2，调弦时仍用此音为基音下行五度定好5音，从5音上行八度定好5音，又从5音下行五度定好1音，再从2音下行四度定好6音，从6音上行五度定好3音。至此从5到5一组就全部调好了。

4、再用这组音为标准按上下八度关系定好其他所以的音。总之，调弦时先要根据音叉好A、a、a1、a2等四条弦，再以第九弦a音为基音，按上下行四度、五度或八度定好其他各音，如此调弦就能做到又快又准。

学古筝的意义：

1、平衡大脑的运行：学习乐器的时候同时用到左右脑，练习乐器的时候，双手都在动，眼睛看乐谱，耳朵要听，脑子还需要记住乐谱，这个时候，大脑的左右脑都被调动起来，既能调动思维又调动运动，所以在一心多用的状态下，能够培养注意力的集中。

2、团体意识、团队合作增强、意志力增强：由于古筝的学习当中会常常有团队演奏，经常参加团队的协作，首先是学习的动力会很足，其次是能够培养团队意识和团队合作。

3、锻炼身心健康：古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼身心健康的乐器。