中国古筝曲谱网瑶族舞曲王中山_中国古筝曲谱

2024-11-10 01:17:48

1.初学古筝入门曲谱

2.古筝曲谱歌谱简谱

3.谁有林海的《琵琶语》古筝的D调曲谱

4.中国古典古筝名曲有哪些？

5.沧海一声笑袁莎古筝谱

6.风筝误简谱是怎样的？

7.中国古代十大古筝名曲

中国古筝曲谱网瑶族舞曲王中山_中国古筝曲谱

　《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。下面为大家分享二泉映月古筝曲谱，欢迎欣赏！

　 二泉映月(原版录制) - 阿炳

　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　山水秀丽的`江苏无锡

　在我们的眼前

　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　伴着泉水的涌动

　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　讲述着一个不平凡的故事曲子

　开端是一段引子

　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　仿佛在乐曲开始之前

　作者已经在心中默默地说了好久了

　不知不觉地发出这声叹息

　乐曲如同一个老艺人

　在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪

　而又不甘心向命运屈服

　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　第四段到达了全曲的高潮

　我们仿佛可以听到阿炳

　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　是对命运的挣扎与反抗

　也是对美好生活的向往和追求

　昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句

　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　仿佛作者仍在默默地倾诉着

初学古筝入门曲谱

十面埋伏古筝曲谱推荐

　无论是琴曲还是诗，都有两种不同的立意。下面是我帮大家整理的十面埋伏古筝曲谱，希望大家喜欢。

　 十面埋伏古筝曲谱

十面埋伏古筝曲谱1

十面埋伏古筝曲谱2

十面埋伏古筝曲谱3

十面埋伏古筝曲谱4

十面埋伏古筝曲谱5

十面埋伏古筝曲谱6

十面埋伏古筝曲谱7

十面埋伏古筝曲谱8

十面埋伏古筝曲谱9

十面埋伏古筝曲谱10

十面埋伏古筝曲谱11

　《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。

　《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》（全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋萍琵琶谱》）。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的.情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”

　十面埋伏是一首中国琵琶大曲[1] ?，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。为上乘的艺术佳作。

　传统琵琶曲《十面埋伏》又名《淮阴平楚》。关于《十面埋伏》产生于何时迄今尚无定说，曲谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王猷定（1598—1662）著《四照堂集·汤琵琶传》一文中记述琵琶家汤应曾奏《楚汉》。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面埋伏》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同。如：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《睢阳平楚》，隋秦汉子作；一名《睢阳平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。

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古筝曲谱歌谱简谱

初学古筝入门曲谱

初学古筝入门曲谱，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习古筝不断地提升自己。以下分享初学古筝入门曲谱。

初学古筝入门曲谱1

古筝入门简谱有茉莉花、小燕子、摇篮曲、南泥湾、小城故事、沧海一声笑等等。

1、茉莉花

《茉莉花》的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。曲调细腻优美、委婉动人，配上古筝柔情的演奏，让人眼前一亮。

2、小燕子

《小燕子》是一首儿歌，歌曲清新流畅、自然朴实，旋律十分优美动听，曲调欢快亮丽，配上古筝的弹奏，显得更不一样。

3、摇篮曲

曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。结合古筝的演奏把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的表现。

4、南泥湾

前半部分曲调柔美委婉，后半部分欢快跳跃，加上古筝的配合，将抒情与豪迈融为一体，更加生动感人，让人连绵不断。

5、小城故事

曲调甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着活力。经过古筝的弹奏，会塑造出一种既古典又现代的婉约形象，显得格外动听有趣。

初学古筝入门曲谱2

古筝一级考级曲目

《卖报歌》、《劳动最光荣》、《小开手》、《天下同》、《十杯酒》、《上楼》、《老六板》、《穿花蜂》、《虞美人》、《孟姜女》、《北京的金山上》

古筝二级考级曲目

《挤牛奶》、《莲花赞》、《银纽丝》、《开扇窗》、《陇东小调》、《紫竹调》、《西厢词》、《三十三板》、《画眉跳架》、《凤翔歌》、《金蛇狂舞》

古筝考级曲目

《洋娃娃和小熊跳舞》、《小飞舞》、《河南八板》、《锦上花》、《绣金匾》、《灯月交辉》、《都有一颗红亮的心》、《旱天雷》、《一点金》、《柳青娘》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》

古筝四级考级曲目

《妆台秋思》、《渔舟唱晚》、《渔光曲》、《延边之歌》、《小飞舞》、《浏阳河》、《锦上花》、《风摆翠竹》、《倒骑驴》、《春苗》、《八月桂花遍地开》

古筝五级考级曲目

《莺啭黄鹂》、《小霓裳曲》、《香山射鼓》、《昭君怨》、《山丹丹开花红艳艳》、《辽南情》、《故乡的亲人》、《高山流水》、《蘑菇的小姑娘》、《洞庭新歌》、《秋思曲》、《河南八板》

古筝六级考级曲目

《苏武思乡》、《畲山茶歌》、《四季调》、《出水莲》、《大八板》、《花流水》、《闹元宵》、《梅花三弄》、《丰收锣鼓》、《泼水》、《樱花》、《云庆》

古筝七级考级曲目

《汉宫秋月》、《打雁》、《蕉窗夜语》、《秦桑曲》、《春潮》、《寒鸦戏水》、《山坡羊》、《傣族舞曲》、《傣族舞曲》、《月夜情歌》、《幸福渠水到俺村》、《战台风》、《雪山春晓》

古筝八级考级曲目

《春到拉萨》、《蝶恋花》、《侗族舞曲》、《包楞调》、《陈杏元落院》、《茉莉芬芳》、《将军令》、《广陵散》、《思凡》、《伊犁河畔》、《崖山哀》、《碧波》

古筝九级考级曲目

《东海渔歌》、《海青拿天鹅》、《陈杏元和番》、《高山流水》、《草原英雄**妹》、《木卡姆散序与舞曲》、《庆丰年》、《井冈山上太阳红》、《四合如意》、《姜女泪》、《铁马吟》、《塔塔尔族舞曲》

古筝十级考级曲目

《打虎上山》、《花蓝谣》、《钢水奔流》、《幻想曲》、《黔中赋》、《柳青娘》、《林冲夜奔》、《四段锦》、《月儿高》、《秋夜思》

初学古筝入门曲谱3

初学者学习古筝的方法

学习古筝的方法

第一要有兴趣

学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。

第二要认识古筝

古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。

巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。

第三要有一个好老师

古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。

怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。

第四要合理安排时间

古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。

对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。

第五古筝的基本功要扎实

建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

总结：无论做什么事，都贵在坚持。希望大家都能在古筝学习中取得成绩。

弹奏古筝的基本指法

右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮

托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦

抹食指向筝内侧方向弹弦

勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦

小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)

手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。

动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)

大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)

手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。

动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)

左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音

左手颤、滑音基本手型

上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑

手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。

动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。

下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑

手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。

动作要点：左手在琴码的`左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。

上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。

颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。

手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。

动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)

保养古筝的方法

保养古筝的七大做法

1、乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响，东北冬天避免放置暖气旁边。

2、适于古筝保养的湿度为50%-70%，低于50%则容易造成古筝开裂，高于70%含水量大，导致琴的声音发闷，音色不亮。古筝小的开裂可以用502胶水慢慢渗透。

3、古筝的摆放位置也是有讲究的，应避免将古筝放在太阳下暴晒，雨水下淋湿，不能放在风口或者暖气旁。不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

4、古筝使用的场合最佳温度为20℃，一般情况下，温度保持在16-28℃。

5、古筝琴弦要经常用干布擦拭，除去灰尘，防止生锈。不用的时候可以用琴罩遮上。

6、古筝在移动时一定要轻拿轻放，不要剧烈碰撞，会造成损坏。运输途中更要包装谨慎，泡沫垫好。

7、古筝面板有小的码印货凹陷的处理方法，用一条湿毛.巾敷在凹陷部位，使瘪陷的泡桐反弹上来。一般小的印记不影响古筝音色。

谁有林海的《琵琶语》古筝的D调曲谱

　筝，又称古筝、秦筝、瑶筝，中国弹弦乐器，音域宽广，音色清亮，表现力非常丰富。以下是我为大家整理的古筝曲谱歌谱大全简谱，请参考!

　古筝曲谱歌谱大全简谱1

　古筝基本介绍2

　古筝/汉筝：即汉筝/古筝是汉族筝乐器的名字是汉族的民族传统乐器，属于弹拨乐器。

　另外还有蒙古族的'蒙古筝/雅托葛朝鲜族的朝鲜筝/伽倻琴而朝鲜筝/伽倻琴与汉筝(古筝)渊源颇深。

　朝鲜筝即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。

　形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和汉筝基本一致。

　既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。

　创邦佰韵古筝兰怒冰手把手教您弹创邦佰韵古筝兰怒冰手把手教您弹

　据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。

　以象十二月之律。

　乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。

　......伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”

　注：《三国史记》(淀ダ)是一部记述朝鲜半岛的正史，是朝鲜现存的最古史书。

　《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《花郎世记》为依据，同时也参考了中国的历史典籍包括《魏书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治通鉴》。

　此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵文献。

中国古典古筝名曲有哪些？

D调曲谱：

推荐

　古筝通常用近关系转调，即两个调的关系只相差一个升号或一个降调。

　古筝是五声音阶定弦，常用调都是以“移柱”达到“转调”目的的。古筝常用调性的转调顺序排列如下：#F<---B<---E<---A<---d--->G--->C--->F--->bB--->bE

　D调是基本调。

　把D调中所有的do音都后岳山方向移动，降低半音变成si，这个si即成新调A调的mi，由D调转A调也就完成；同理，由A调转E调、由E调转B调、由B调转#F调，也都是要先找到原首调的do音，降低do音组，将do音组的筝码全部向后岳山方向移动，降低半音变成si音，该音即成为转调后的音阶mi音，这样就转入了新调。

　把D调五声音阶中的mi音，即第四、九、十四、十九弦的筝码向前岳山方向移动，升高半音变成fa音，该音即成转调后的G调的主音do，就成了G调的五声音阶，D调转G调也就完成；同理，由G调转C调、C调转F调、F调转bB调、bB调转bE调，都必须找到原调中的mi音，将mi音组的筝码全部向前岳山方向移动，升高半音成fa音，作为新调的`do音，转调也就完成。

　古筝已陪伴我七年有余，它与我是密不可分的，听我筝即听我心，我爱它，因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。

　小的时候，总是在电视上看到古筝表演，当时觉得它的音色特别有韵味，于是下定决心要学习它。第一节课我印象特别深，古筝原老师教我缠指甲，而我在弄自己的，老师地拍了一下桌子，把我吓得一哆嗦，眼泪直在眼眶里打转。下课后，我低着头和妈妈走在公园的小道上，沉默了许久，妈妈轻轻的问了一句：“还学么？”“学！”我也不知道我是有多大勇气说出这句话，“因为我喜欢它。”

　从此，我便进入了古筝的世界。那时我聪明伶俐，一些没学过的指法，自己摸索着就能会，常常受到原老师的表扬，也渐渐地开始关注我。我越来越优秀，伴随着级别越来越高，原老师对我的要求也就越来越高，可谓精益求精。严师出高徒，我凭借稳牢的基本功和极强的表现力逐渐成为了原老师众多学生中的名人。

　其实我有的时候也觉得弹琴很枯燥，在一个阶段总是弹一首曲子，时间久了，就烦了。可我从来没想过放弃，因为信念。这一学，就是六年。

　最后的一次演出，我第一次独奏一首较难的曲子，说来也奇怪，我并不想常人口中的“经历的越多越不会紧张”，而我正好相反，经历的越多就越紧张。上台前，我的手心都是冷汗。到我了，原老师帮我摆好古筝，冲我微微一笑，说了句“加油”，这是原老师第一次在演出前给我鼓励，当然，也是最后一次。

　我心想：这是最后一战，我一定要把握好！我面带微笑的走上台，深深地鞠躬，坐好，尽量让自己平静下来，演奏开始。我的手指轻盈地在二十一根弦上跳动，我沉浸在美好的筝音中，音符舞动着，我的心也随之舞动着，此刻想想一路走来，是何等的艰辛，它将成为回忆，永远的刻在记忆的石头上。

　一曲终了，我起身，又是深深地一躬，我流泪了，那是收获的泪水，六年来的付出都是值得的，我已听不见台下经久不息的掌声，只觉得自己好开心好开心，终于熬过了这场考验。

　这些年来，大大小小的演出、比赛我已数不清有多少次，指甲不知换了多少副，弦断了不知多少根，证书、奖牌也在书柜中占了近一格的位置，它们是这六年来的证明者，也时时鞭策着我有付出就有回报。

　如今我已不学古筝了，它仍旧放在书房的一角，午后闲暇时，我还是会饶有兴致的弹上一会儿，享受一下它那清脆的琴音。感谢它这些年陪我一路走来，让我领略到与众不同的美。

中国古代十大古筝名曲

《风筝误》古筝曲谱D调1/1：

《风筝误》是刘珂矣演唱的一首中国风歌曲，于2015年6月24日发表zd，收录在专辑《半壶纱》中。

扩展资料：

创作背景

炎夏六月，禅意歌者刘珂矣发布了她的第七首唱作单曲《风筝误》，词曲依旧是与“金牌搭档”音乐人百慕三石合力完成。

谈及歌曲的创作灵感，刘珂矣透露源于她偶然看到的一出清代昆曲剧目—回—《风筝误》，“笠翁先生”、戏剧文学家李渔笔下这段啼笑皆非的“奇缘轶事”令她感慨万千，心有所悟。

歌曲前奏婉转悠扬的鸟鸣与笛声悦然而来，有如清风送爽，拉开了故事的序幕。而轻快、明答朗的节奏与之前的《芙蓉雨》颇为接近，堪称姐妹篇作品。

中国古代十大名曲：《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》　　

扩展资料：

高山流水

相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。后来，俞伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。

伯牙大惊，便问道：“你会听琴吗？”

伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”

樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”

伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年仲秋再在此地相会。

第二年仲秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。

《高山流水》一曲被录入金唱片上，于17年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

高山流水遇知音

广陵散

汉魏时期相和楚调组曲之一。嵇康因反对司马氏专政遭害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。

据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。

平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。

梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传

晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

12年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是《咏梅》。

十面埋伏

中国传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：

第一部分：

（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。

（2）“吹打”。

（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、

抹”组合指法，表现将士威武的气派。

（4）“排阵”。

（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。

（7）鸡鸣山小战楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。

（8）九里山大战描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

第三部分：

（9）项王败阵。

（10）乌江自刎先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐戛然而止。

原曲还有：

（11）众串凯。

（12）诸将争功。

（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此

法。

整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

夕阳箫鼓

是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐会根据经曲

改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为中国传统琵琶曲《夕阳箫歌》， 1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。

解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水， 4、花影层台，5、水云深际6、渔歌唱晚，7、回澜拍岸，8、桡鸣远籁，9、欸乃归舟，10、尾声。

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。

渔樵问答

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐

名利者的鄙弃。乐曲用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

胡笳十八拍

根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学

家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对

该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元 1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

汉宫秋月

琵琶曲，后被改编二胡、江南丝竹等。表现古代受压迫宫女幽怨悲泣

汉宫秋月

的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取

阳春白雪

另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。

《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

参考资料：

中国古代十大名曲-百度百科