古筝高山流水演奏_古筝高山流水演奏项斯华

1.高山流水（古筝曲）的流水部分怎么弹啊？

2.演奏造句

3.古筝十大必听十首养心名曲

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

扩展资料：

相关景点

一、高山流水亭

泰山经石峪有一座高山流水亭，传说是伯牙抚琴的地方。此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》的大神韵。概因此附会于伯牙与钟子期知音的故事。

二、古琴台

古琴台，又名俞伯牙台，位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙便视子期为知己。

几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴，后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。

古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，是武汉的著名音乐文化古迹，也是湖北省、武汉市重点文物保护文物其一。

百度百科—高山流水

高山流水（古筝曲）的流水部分怎么弹啊？

许多人时常慨叹：知音难求。何为知音，知音难道不是人生中的鼓掌者?当年，俞伯牙轻奏《高山流水》时，钟子期为之高声喝彩，于是钟子期便成了俞老先生的知音。高山流水不断，流传着一曲千载称颂的金兰之交的赞歌。然而，水已去，人也亡，弦断有谁听。人生中的喝彩者走了，生命也就枯萎了。人生，就像开放在郊外的野花，万紫千红，芳香四滥。人生的掌声犹如阳光雨露，滋润着每一叶花瓣。恩赐是一片照射在冬日的阳光，使饥寒交迫的人感到人间的温暖，而掌声比恩赐更为重要，精神的鼓励激动着每一个孤独无助的行人。人生，就像颠簸在海上的小船，乘风破浪，勇往直前。人生的掌声犹如远方的灯塔，引你挂云帆，济沧海。恩赐是一缕海上轻柔的微风，使躁动不安的人感到人世的温情，而掌声比爱心更为重要，心灵的通道连接着每一个沉思忧郁的哲人。有这样一个故事：一个街头卖艺者，其琴声悠扬，令人感动，吸引了不少行人。拉完一曲，周围的人纷纷向钱罐里丢钱，转眼工夫，钱已装满了罐子，但卖艺人脸上并没有一些欣喜的笑容。后来，一个旅游者抬起手来为之鼓掌，卖艺人跟里溢出了感激的泪水。可见，卖艺者是哲人，他寻求的是知音，期待的是掌声。人生需要掌声，掌声比恩赐比金钱更为重要。当你失落丧气时，你希望有人给你勇气；当你犹豫彷徨时，你希望有人给你理解；当你精神穷困时，你希望给你热烈的掌声。是的，我们在不断地等待着，祈求着爱心的降临，但我们更在时时刻刻寻找着知音，寻找着精神世界的同路人。只有这样，我们才不至于绝望，也会像那位卖艺人一样流出感激的泪水。没有掌声的演出是可怕的，有谁受得了死一般的寂静；没有掌声的人生是可悲的，有谁愿意在压抑中生存。人生缺少了掌声，只会剩下英雄垂泪、七子悲歌的结局。正如当年的屈原，世人皆浊唯他独清，世人皆醉唯他独醒，有心报国却无力回天。没有掌声没有理解只有渔夫的叹息，终于使他熄灭希望之火，生命之灯。人生的掌声永不能停息，它永远激励着人追求灵魂的高尚与完善，掌声比爱心比金钱更为重要。让掌声响起来，人生需要掌声

演奏造句

主要是弹滑音，注意每个小结的前两个用食指抹的音加重一点，这样这一段的主旋律就能凸显出来了，自己可以跟着哼主旋律，然后每节的强弱进行调节，流畅起来就会有流水的感觉了。

筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

1，上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。

2，下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

3，连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

4，上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后再转回本音。

5，下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

扩展资料：

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

百度百科-高山流水

古筝十大必听十首养心名曲

演奏造句如下：

1、她在音乐会上精彩地演奏了贝多芬的《第五交响曲》。

2、那位小提琴手的演奏让我们沉浸在美妙的音乐中。

3、他在钢琴上演奏了一首动人的古典音乐，让我们感到心旷神怡。

4、他们在音乐会上演奏了一首华丽的管弦乐作品。

5、他用吉他演奏了一首民谣，让我们感到无比亲切。

6、那位钢琴家在音乐会上演奏了一首高难度的协奏曲。

7、她在舞台上优雅地演奏了小提琴，赢得了观众的掌声。

8、他用古筝演奏了一曲《高山流水》，让我们感受到了中华音乐的魅力。

9、他精彩地演奏了莫扎特的《C小调钢琴协奏曲》，让我们叹为观止。

10、他们在爵士乐队的演奏中，展现出了出色的音乐才华。

11、他用萨克斯风演奏了一首现代爵士乐，让我们感到非常惬意。

12、她在独奏会上演奏了一首充满的《匈牙利狂想曲》。

13、那位年轻的钢琴家在比赛中演奏了一首优美的《月光奏鸣曲》。

14、他用琵琶演奏了一曲《平沙落雁》，让我们感受到了中国音乐的韵味。

15、他们在录音室里精心录制了一首新的单曲，并由那位鼓手进行精彩的演奏。

16、他精彩地演奏了巴赫的《D小调双小提琴协奏曲》，让我们感到震撼。

17、她在音乐会上演奏了一首充满活力的现代舞曲，让我们感到非常兴奋。

18、他用钢琴伴奏，为我们演奏了一首优美的歌曲。

19、在毕业典礼上，学生们齐声演奏了一首歌曲，由那位吉他手进行伴奏。

20、他在舞台上地演奏了贝多芬的《命运交响曲》，赢得了观众们的喝彩。

21、她与小提琴手合作，共同演奏了一首浪漫的古典音乐。

22、他们在音乐会上演奏了一首欢快的交响曲，让观众们感到愉悦。

23、他用电子琴演奏了一首动感的流行音乐，让我们感到非常兴奋。

24、她在自己的专辑中录制了一首新的歌曲，并由那位制作人进行了精彩的演奏和混音。

25、他与乐队合作，共同演奏了一首动人的《今夜感受我的爱》，让观众们沉浸在美妙的音乐中。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中华民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，距今已有2500多年的历史。古筝外形古朴典雅，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，是中国独特的、重要的民族乐器之一，深受广大人民群众的喜爱。今日与大家分享十首古筝名曲，静静细听，修身养性。

一、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。

曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首古筝独奏曲。

二、《高山流水》

《高山流水》，为中国十大古曲之一。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。

《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。

三、《寒鸦戏水》

寒鸦又名鸥鸟，《寒鸦戏水》是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称为潮州之州歌。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

四、《出水莲》

《出水莲》为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一，是潮州音乐中的筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。

《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志，全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。此曲旋律清丽、典雅，速度中庸、悠闲，全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

五、《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是中国名曲，原为崇明派琵琶曲，现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。筝曲《汉宫秋月》演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

六、《蕉窗夜雨》

《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”可说是此曲的最好的注释。

《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。酷如一副优美的中国山水画卷，充满了客家文化天人合一的哲理。

七、《香山射鼓》

《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。《香山射鼓》是一首具有旺盛生命力的筝曲，是陕西筝派的代表曲目之一。

八、《彩云追月》

《彩云追月》早见于清代，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的“彩云”意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境。

九、《秦桑曲》

《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，由作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写而成。?

曲名借用唐代诗人李白五言诗《春思》中的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”中的“秦桑”一词。《秦桑曲》以委婉、缠绵、优美、柔和并富有的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描迷了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情 。

十、《梅花三弄》

梅花三弄又名《梅花引》 、 《玉妃引》 ，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点，来歌颂具有高尚节操的人，是中国古典乐曲中著名的十大古曲之一。