古筝曲战台风讲解_古筝曲战台风深度解析

1.古筝曲，《战台风》，分为哪七段 重金悬赏!

2.（雪山春晓、彝族舞曲、战台风）古筝的领会、意义、内涵

3.怎样演奏好《战台风》

4.古筝《战台风》曲子中 扫摇部分 如何摇好？

战台风是王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。

此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。

年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。

1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。

扩展资料：

《战台风》由5个段落组成：

第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。

第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。

第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子，38——44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。

第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。

第五段（179——最后一小节）：欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。

古筝曲，《战台风》，分为哪七段 重金悬赏!

《战台风》是中央/中国音乐学院古筝考级7级考级曲。

中央音乐学院七级曲目如下：高山流水、幸福渠、秦桑曲、粉红莲、蕉窗夜雨、孔雀东南飞、战台风、英雄们战胜大渡河、春涧流泉。

《战台风》简介：

《战台风》

作曲：王昌元，演奏：王中山。

1965年，当时王昌元还是上海音乐学院的在校学生，在老师的带领下，深入上海港码头体验生活，有感于工人与台风博斗的壮观感人的情景，创作了《战台风》这一首筝独奏曲。

这是现代浙派筝史上很有影响的一首创作筝曲。乐曲通过描写码头工人与台风搏斗的情景表现了他们不畏艰难勇敢豪迈的气魄，以及与大自然的斗争中“人定胜天”的乐观情绪和坚定的信念。全曲气势磅礴，形象鲜明、突出。

（雪山春晓、彝族舞曲、战台风）古筝的领会、意义、内涵

记错了吧，是七级，不是七段，一般都分为四段。1.前奏一直到刮奏阶段；2.刮奏到扫摇；3.点奏；4.尾声

分段欣赏：

第一部分以快速激烈的节奏，表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候，节奏上不要越弹越快，手指的发音应该坚实、有力。

第二部分是描写台风袭击，这一乐段形象地描绘也了台风的剧烈，演奏手法用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时，要体会那种由远至近、由慢渐快的风速成，当然，最重要的还是要把握强而不燥的音色。

第三部分通过旋律节奏由疏到密、由简至繁的多种变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏象征着坚定的信念也是这一乐段情绪上突出性的渲染。

第四部分以流畅的旋律，宽广、清新的旋律，描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。 第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情。 这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。

怎样演奏好《战台风》

战台风：前面快板和扫弦部分一定要有气势 想象狂风暴雨中 渔民的小船在风浪中的搏斗吧

点奏 仿佛雨势减弱 但仍像黄豆般落下

后面的摇指 缓下来 想象台风过去了 擦一把汗休息的场景吧

雪山春晓 并不是简单描述西藏风光迷人 而主要是说西藏人民的解放 所以要表现出内心那种自由喜悦的感觉

彝族 慢板非常的优美 一定要注意处理好强弱音！ 特别是右手摇指时 左手的音要突出来

快板是热舞 节奏要强有力 连贯

要弹出味道 第一要融入感情 第二要处理好音的强弱 第三 颤音 第四...

暂时没想到:P

希望对你有帮助吧

再给你一个链接 别人回答的雪山春晓的：

://zhidao.baidu/question/7233954.html?fr=qrl3

古筝《战台风》曲子中 扫摇部分 如何摇好？

《战台风》是浙江古筝流派的继承者之一王昌元于1965年创作的。作者在继承传统筝法的基础上，刻意求新，不仅沿用了传统的浙江筝派特有的长摇、扫摇等技法，并且创造性地设计了扣摇、扫弦、轮抹等技法，淋漓尽致地表现了码头工人英勇战台风的生动情景。 此曲当时曾风靡全国，大大丰富了古筝的表现力，推动了古筝艺术的普及和发展，成为一个时代的新曲。之后，不断涌现了一批类似《战台风》模式的创编乐曲，如《草原英雄**妹》、《幸福渠水到俺村》。 这是一首情绪激昂的乐曲，演奏时需要相当的速度和力度。乐曲开始部分表现了码头工人热情洋溢、欢快紧张的劳动情景；第二部分描摹台风的势不可挡以及码头工人齐心协力奋战台风的生动场面；第三部分表现了码头工人继续意气奋发，满怀，投入紧张的劳动之中…… 这首乐曲的演奏手法丰富，速度快，有一定的难度。 乐曲一开始，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现紧张而欢快的劳动情景。练习时，应注意节奏的准确性，左手亦有相当的力度。开始时可两手分练，两手合乐后，速度要一贯到底，不能忽快，忽慢，才能保持热情洋溢的气氛。 注意无固定起、落音的刮奏，如括号内有音符，表示划弦的起、落音，另外柱外刮奏（即左手在琴码左侧划弦），括号内的音符便是同弦在琴码右侧的音高。 谱中两起战台风的演奏可在力度和幅度上稍有不同，通常是第二起台风表现得更猛烈些。 扣摇，即左手二指紧扣弦，在琴码与右手触弦之间，先由左向右，而后由右向左捋动，同时右手作拇指摇，演奏时右手摇指仍需用力度，并密摇，才能取得效果。 扫弦加双食点指，虽然是传统技法，但持续大篇幅并有力度的运用还是首创。这是一个开拓性成功的技法，练习时应两肩放松，手臂不能僵硬；用手臂带动手腕，利用手腕的惯性作用，尽量把力传到指尖上。进行摇指或点指，通过慢练，逐步达到快速。 扫摇演奏时，表现“战台风”的各个段落要注意衔接自然、紧凑，曲谱中当左右手同时出现刮奏时，仍需要按照进行中的节奏速度到下一旋律，这样才能使乐曲旋律始终在激烈的气氛中回旋，从而表现出“战台风”的激越情景。 第三部分的抒情乐段，摇指要连贯、漂亮，特别是演奏长摇段落时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，使旋律更洪亮，这样才能表现码头工人热爱工作和激昂的思想境界。 最后部分再现，速度可比开始时再快些，更重要的是力度，并要求力点准确，模拟打击乐节奏，演奏要有弹性，表现出紧张而又愉快的情绪。

对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下：

1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记

要“慢”。

2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。

注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！

要有和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关：

1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满

2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求

4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求

5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求

6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度(不需要太快，流畅就行了)

7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。

其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。 要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题.

还有手酸的话,是因为没有放松或者演奏姿势有问题.

当初我练的时候，就是这么练的，还不错，我很快就练好了。