经典古筝曲春江花月夜100首播放_经典古筝曲春江花月夜
1.春江花月夜古筝教程
2.《渔舟唱晚》与《春江花月夜》的关系?
个人了解的有蕉窗夜雨,梅花三弄,广陵散,春江花月夜等等。
附上一篇博文的片段,我觉得写的不错。
传统类古筝曲,就是那些大家耳熟能详的名曲咯。随便一百度,古筝十大名曲,基本就是这样子的。
最有名的,比如说《春江花月夜》之类的,代表着古筝最大的一个特点,就是端庄典雅,所以这一类的曲子也是优雅秀丽,柔美婉转,落落大方,就像一位古代大家闺秀。大部分古筝曲都属于这样子的。
推荐曲目:春江花月夜 平湖秋月 高山流水 香山射鼓 寒鸦戏水
比较悲的有:汉宫秋月 秦桑曲
还有一类曲子,属于近代创作的,非常有民族和地方特色,比如说《雪山春晓》《瑶族舞曲》《彝族舞曲》《伊犁河畔》《黔中赋》《泼水》之类的。这一类曲子就像少数民族少女一样,俏丽活泼,带着浓浓的异域风情,和上一类完全不同。
古筝除了表现这些比较柔美的主题外,还有不少非常壮怀激烈的曲子。比如说,《广陵散》《将军令》《林冲夜奔》《临安遗恨》《战台风》。一听这些名字就知道,这是一位巾帼英雄,花木兰,穆桂英,梁红玉什么的。这类曲子比较容易让人心情激荡,也是非常值得听的。
其实《广陵散》最早是古琴曲,后来被改编为古筝了。不同于古筝的清凉高亢,古琴的音色暗夜低沉,却非常的有味道。就像隐居深山的隐士,并不是都能识得出他的好。古筝也有类似于古琴的表达旷远深沉,幽静古朴的曲子,比如说《伯牙吊子期》《铁马吟》《孔雀东南飞》,相较于类似于隐士的古琴,古筝更像一个小道姑>_<总而言之古筝柔亮的音色决定她还是带有一些女孩子的味道的。其实这个分类很不准,《孔雀东南飞》不是表达什么旷达深沉的,我只是觉得它的音色很低,就分到这里了。
最后一类传统古筝乐曲,《洞庭新歌》《浏阳河》《茉莉芬芳》。这一类曲子也是近代创作的,但是还是属于传统类古筝曲。她就像是一个小家碧玉,非常亲切,因为你早已熟悉她的主旋律,但是她又非常可人,由古筝演绎出来,别致而不媚俗。这个和流行歌曲改编为古筝曲是完全不一样的。总之,是非常好听的。
其实很多现代的筝曲也很好听,
你还可以百度一下袁莎,常静,付娜,项斯华~~~O(∩_∩)O~
都是古筝名家,推荐听常静的《筝美人》
春江花月夜古筝教程
适合朗诵水调歌头的纯音乐:古筝曲《春江花月夜》或者《渔舟唱晚》《梅花三弄》《汉宫秋月》等等
《梅花三弄》——此曲系借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂具有高尚情操的人,曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次,所以称为“三弄”。
《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲,又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
《渔舟唱晚》 ?是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
《汉宫秋月》1925年古筝大师魏子猷完成初稿,曲成后经高徒娄树华加工润色,成了一声世界、举世公认的中国传统古筝名曲。 是中国古筝艺术史上划时代的作品,它是用古《归去来兮》为素材,发展编创而成者。一经问世就开创了筝曲的新纪元。
建国后,著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲,得以在全世界范围内广泛流传,吕思清、盛中国、俞丽拿都曾倾情演绎。年,著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏,中央电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐,一直沿用。三十多年不变的背景音乐,成为十四亿人最熟悉和喜爱的音乐。
《渔舟唱晚》与《春江花月夜》的关系?
春江花月夜古筝教程可以参照网络教程。
资料拓展:
每次讲到《春江花月夜》都无从下手,因为诗文太美了,太美好的东西根本没有办法用语言去表达,一旦描绘出来也就失去了它本身的美了。
经过这次讲解对《春江花月夜》有了更深的认识。从“春江潮水连海平,海上明月共潮生”的“生”着手进行分析,“生”含有孕育而生的意思,把明月和海写的具有活生生的生命。
前四句的寥廓壮丽之景象展现在我们的面前,最喜欢的“江流宛转绕芳甸月照花林皆似霞”更表现出一种幽美恬静,仅前面几句就把整个月下之景的纯净空灵给展现了出来。
曹植“天地无终极,人命若朝霜”刘希夷“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”苏轼“哀吾生之须臾,羡长江之无穷他们都是对人生短暂的慨叹,而张若虚“人生代代无穷已,江月年年望相似”人类生生不息,生命永恒。这就具有很大的突破性。
最喜欢的就是思妇的段落。鸿雁,鱼龙,向来都是寄托相思之苦,邮寄书信的代名词,而“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”根本没有办法寄来书信,所以只有把情思寄给月光。
思妇“愿逐月华流照君”想要让月光把思念带给游子,而月光徘徊是卷不去拂还来,因为月为思妇伤心而不舍得离开,真是剪不断,理还乱呀!月光带有很深的人情味把月光写活了,思念的情感也出来了。
别林斯基有句话说得好:“美都是从灵魂深处发出的。"”因此,赏析这种情韵幽雅的美文,应该是一次赏心悦目的心灵之旅。教师应积极的创设入境氛围,激发学生的创作快感和审美愉悦感。
《渔舟唱晚》描会了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。
渔舟唱晚:一首颇具古典风格的河南筝曲。是20世纪30年代以来,流传广、影响大的一首筝独奏曲。
娄树华于1938年以古曲《归去来》为素材,依据十三弦古筝的特点发展而成。并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚,穷响彭蠡之滨”为标题。近年来,有人认为此曲系山东金灼南根据《双板》及其变体《流水激石》、《二环套月》改编的,娄树华只是在金谱基础上作了较展,增加了乐曲的后半部分。两种说法尚未定论。
乐曲开头舒缓典雅,描绘夕阳斜照碧波的画面;接着音调逐层递降,反复变化,用五声音阶回旋环绕技法,表现渔翁唱晚的情趣。接下来的是此曲最大的特色,就是用递升递降的的旋律多次反复演奏,并且逐渐加快,音乐跌宕起伏,表现了流水的层涌回荡,渔船随波渐远的情景,是一首蕴含诗情画意的优秀筝曲。曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。
春江花月夜
“春江潮水连海平,海上明月共潮生”,张若虚就这样轻松地,将我们引领进了一个唯美的春江花月夜。春 江 花 月 夜,每个字都蕴含着美的遐思,每个字都浸透的美的体味。那醉人的明月,那滟滟的湖水,那洁净的天空,那汀上的白沙,诗人用唯美的文字,描绘了一幅唯美的画卷。这一美景,不仅成为诗人记忆中难以磨灭的印记,也感动了千年间的一代代人,沉淀在中华文明的血液里,成为永恒的经典。“色不迷自迷,景不醉自醉”,不知道有多少文人墨客,沉醉在这个虚拟的场景,沉醉于这春江花月夜。
如果诗人就此打住,仅仅将一幅图画展给世人即沉默无语。也许,这首诗也只能名噪一时,很快湮没于历史的风雨中。诗人的高明之处,更在于他没有沉迷于眼前的美景而流连忘返,而是兴起一份对人对明月,对千古宇宙的深思冥想。“江畔何人初见月,江月何年初照人。人生代代无穷已,江月年年只相似”,人生世代的变化无穷,正如同江中明月的千古不变。诗人的心都是晶莹剔透的,也是脆弱敏感的。他们常常易于发现美,又从美之中联想到人生的短暂,岁月的无情。想起了李白的“今人不见古时月,今月曾经照古人”,潇洒飘逸的诗仙,性情狂傲不羁,面对明月面对自然时,心头也不免有些感慨与落寞;想起了苏轼的《前赤壁赋》,豪放派的代表领袖,官场的落魄者,却在人之与自然的渺小中,得到了一份释然与安慰。
从“白云一片去悠悠,清风浦上不胜愁”开始,诗人叙写了游子和思妇的离愁别绪,明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。诗人从千古的冥思中回到现实,想到了天涯游子,想到了闺中思妇,中间的转换丝毫没有突兀之感。“不知乘月几人归,落月摇情满江树”,诗人徐徐停下手中的笔,却让读者人掩卷长思,那其中的意蕴,那美妙的回忆,诗已尽却味无穷。“落月摇情满江树”,这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情,将月光之情,游子之情,诗人之情交织成一片,洒落在江树上,也洒落在读者心上,情韵袅袅,摇曳生姿,令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗,“羡宇宙之无穷,哀吾生之须臾”的哲理诗,抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材,注入了新的含义,融诗情、画意、哲理为一体,凭借对春江花月夜的描绘,尽情赞叹大自然的奇丽景色,讴歌人间纯洁的爱情,把对游子思妇的同情心扩大开来,与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来,从而汇成一种情、景、理水交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着读者去探寻其中美的真谛。
记得周国平说过:诗人与哲学家是相通的。他本人就是一个鲜活的例子,有着哲学家和诗人的双重身份。这句话在张若虚身上再次得到了验证。传说中,当年他就是凭借着一首完美的《春江花月夜》而“孤篇横绝,竟为大家”,当之无愧。
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