古筝左手指月简谱d调_古筝曲左手指月古筝谱
1.古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱
2.主题曲给你留下深刻印象的是哪一首?
3.古琴能弹现代歌曲吗?本人正在纠结中是去学古筝还是古琴?
4.求歌曲的名字中含有月字的歌,要几十首
5.古筝谱上内是什么意思
琴和筝的历史都非常悠久,为了区别其它乐器,故在前面加个“古”字,称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外,更承载了丰富的中国文化。
一、认识古琴和古筝外观
二、古琴和古筝外观大小对比
古琴有7根弦,故又名七弦琴(最粗的为1弦,最细的为7弦)。古筝有21根弦(最粗的是21弦,最细的是1弦)。
三、古琴和古筝各部位名称
古琴和古筝各部分的名称,很多是拟物的,尤其是古琴一直保持着古时的称呼,即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。
古琴与古筝另一个较大的区别是:古琴没有琴码,古筝有琴码(或叫筝码、码子、雁柱)。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。
四、古琴和古筝的声音对比
外观一定认识后,我们再听一听声音。我各选两个曲子。
琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系,只是同名。古琴《高山流水》相传很早了,原为一曲,唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。
曲目顺序:
1、古琴曲——管平湖《流水》;去百度音乐搜索下,不好传。
2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下,不好传。
五、古琴和古筝演奏对比
古琴演奏:龚一《潇湘水云》,去百度搜索下,不好传。
古筝演奏:周延甲《秋夜筝》,去百度搜索下,不好传。
古琴和古筝男女老少都可学习,常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题, 水杉君觉得关键是自己要喜欢(喜欢它的外观、声音、演奏方式等等),否则难以坚持。
六、摆放与弹奏对比
6.1 古琴的摆放与弹奏
古琴摆放:古琴需要专业琴桌(桌子高度约68cm、凳子高度约45cm),摆放时把琴轸放在桌子外侧(方便用琴轸调弦),将整张琴都置放在琴桌上是错误的(作品中常常出现这样的错误)。琴头和雁足处应放防滑垫(防止演奏时琴滑动)。
古琴坐姿:身体中轴线对着四徽或五徽(靠近琴头的那边),身体离琴约两个拳头距离,双腿与肩齐(女士可并腿),宜坐半边凳子。
古琴弹奏:古琴左右手都不需要戴义甲,左手按弦,右手弹。
6.2 古筝的摆放与弹奏
古筝摆放:古筝一般用支架(一个高约56cm放在筝首,一个约53.5cm放在穿弦孔前面)
古筝坐姿:右肩对齐古筝的前梁,座位和筝的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。
古筝弹奏:古筝需要戴义甲,一般是左手按弦,右手弹。
七 、古琴和古筝定弦对比
八、古琴和古筝谱对比
九 、古琴和古筝价格
初学者在购买琴或筝时,宜选择中档价位的琴,太便宜的琴音色不好,且用的时间不长,而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要,此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定,价格越贵,肯定乐器的各方面条件都要好一些。
古琴的价格差别较大,尽量购买知名斫琴师的琴,如倪诗韵的琴。
古筝的价格大至分为一千至五千多,购买时尽量选择专业厂家。
选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有,建议购买时以音色好坏作为考虑的条件,而不要太多的注重外表装饰。
十、古琴和古筝哪个好学?哪个更容易?
通过上面的介绍,我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐,但两者之间的音色差别非常大,古琴沉静古朴,古筝婉转清越,因此有“古琴悦心,古筝悦耳”一说。在选择学习前,建议多听一听曲子,多看一看演奏,看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢,才能坚持学下去。
对于一般的业余爱好者来廛,在工作学习之余,花点时间去学习琴或筝,是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣,而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助,这无疑是一件非常愉快的事情。
两者入门都非常简单,通过简单的识谱和指法入门,即可掌握些基本技巧,演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好,都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破,更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的,有的放矢。
随着互联网的普及,网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝,水杉建议尽量找老师学,自学容易走弯路,以后很难纠正。
古琴和古筝学习其实也并非单选题,两者有不同,也有相同。现在不少琴家即会弹古琴,也会弹古筝,更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学,到掌握到一些技巧后,在考虑学习另一件器乐。
古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱
古筝简谱如下
《梦中的婚礼》是g小调,在固定调式中1=降B,在首调式中以“6”结尾,刚好6是落在固定调式中的G键,所以叫g小调;调性方面,也没什么特点,整个曲子中,没有特殊的音调走向,属于纯小调;
在弹奏过程中,个人觉得要讲究连贯性,力度要控制好,感情要投入,在高潮部份的夸八度时,要特别注意,整曲子来讲,就看这能不能完美。
在这曲子的感觉中,自己要幻想着美好的事,在这个曲子里分有4段,前奏、低潮、过度、高潮。每一段都有每一种感觉,有时温暖如风,有时柔如彩虹。
扩展资料:
弹筝姿势
弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等,通常以坐式为主。
坐式弹筝姿势:筝放置在筝架或琴桌上,琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端,距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开,双足一前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。
弹筝手型
弹筝强调自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状。这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态,也是左手按弦、弹弦的基本形态。
主题曲给你留下深刻印象的是哪一首?
古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱
古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱,古筝是中国最古老的弹拨乐器之一,现代筝的派别主要分南北两派,在古筝传统乐曲中包含很多历史故事。下面就来看看古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱。
古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱1《沧海一声笑》基本介绍:
金曲出处:影片《笑傲江湖》、《笑傲江湖贰之东方不败》主题曲
所属唱片公司:宝丽金唱片有限公司
所获奖项:1990金马奖最佳**主题曲奖、1991 第十届香港**金像奖最佳主题曲奖
一、**《笑傲江湖》中的版本
1. **中国语版、粤语版:许冠杰[2]主唱,许冠杰、黄沾、张伟文三人合唱
2. 原声带中收录的国语版:黄沾、徐克、罗大佑三人合唱
3. 原声带中收录的粤语版:许冠杰主唱
二、**《笑傲江湖之东方不败》中的版本
1. 女声版:由周小君演唱(此版本又名《断弦》)
2. 男声版:由罗文演唱
三、翻唱
1.任贤齐版
2.董贞版,并收入自己的《贞江湖》专辑中
古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱2古筝弹奏过程中常常涉及到的一些手的部位名称为:一关节(又称小关节)、二关节、掌关节、手背、手腕、虎口、手心、大指、食指、中指、无名指、小指。5义甲的购买下面我们一起来看一下如何购买古筝的义甲,选购义甲时候应当从以下几个方面作参考:
①第一材质,对于专业的演奏者来说,最多的主要是使用玳瑁材质的义甲,当然目前市面上还存在很多其它材质的义甲,比如有塑料材质的、牛角材质的、人工玳瑁材质的。但对于想正规化学习古筝的同学,我们建议使用正规的玳瑁材质的义甲。
②第二厚度,义甲的厚度在很大程度上影响我们的弹奏效果,特别薄(能两头完成弧度的)义甲弹奏起来音色特别尖、特别飘;特别厚的义甲弹奏起来音色比较闷、比较哑,所以大约在2mm厚度的义甲是比较合适的。
③第三形状,现在市面上有两种比较常见的义甲形状,一种是两面都是平面的,两面形状相同,这种形状的义甲弹奏时无所谓正反面,两面都可以弹奏;一种是一面凹槽,一面是平面的,这种形状的义甲凹槽面贴于指腹(指肚),圆平面用于弹奏。对于义甲的形状弹奏古筝没有什么特别的要求,购买时可以根据自己的喜好来定。
④第四长度和宽度,弹奏古筝时,这一点尤为重要,义甲的长度要超过一关节指月1.5cm-2cm位比较合适的长度,义甲的宽度要与一关节指腹宽度保持一致为宜。
义甲的佩戴
弹奏古筝通常需要佩戴义甲,现在我们需要准备8颗义甲,和8段长度约能缠绕手指2周半到3周的'胶布,放在一旁备用。
8颗义甲中有两颗是带有弯度的,分别用于左右手的大指佩戴;另外6颗的形状是相同的,分配用户左右手食指、中指、4指(无名指)佩戴。
左右手的食指、中指 、4指(无名指)义甲的佩戴方法:
①先将剪好的胶布贴在义甲的背面(如果你的义甲是带凹槽的,凹槽面贴于指腹,请将脚步贴在平的那一面),胶布的一侧留出的长度大约能够缠绕手指半周。
②将义甲中没有胶布的一面贴于指腹(注意义甲的下线在一关节处,不能超过一关节)。
③用大拇指拦住义甲,先缠绕较短的一段胶布,固定好之后再缠绕较长的一段,松紧要适宜,不要过松也不可过紧。
下面我要来学习两个大指(带有弯度的)义甲的佩戴:
贴胶布的方法与其他手指相同,需要注意的是右手大指义甲尖的一端位于左方向,左手大指义甲尖的一端位于右方向。
古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱3古筝的入门技巧
弹筝姿势
弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等,通常以坐式为主.
坐式弹筝姿势:筝放置在筝架或琴桌上,琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端,距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开,双足一前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。
弹筝手型
弹筝强调自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状.这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置
右手弹弦位置在距前梁3公分处,这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点,则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列,弦的长短不等,八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大,弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗,刚与柔),在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中,要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏,还要学会在不同的弦段上选择不同的音色,丰富我们的表现手段。一般说来,靠近前粱处发音明亮,音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗,发音柔和。我们可根据音乐表现的需要,进行不同的变化,切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置
韵昧,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。
左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
古琴能弹现代歌曲吗?本人正在纠结中是去学古筝还是古琴?
我觉得《新白娘子》这部里面的主题曲给我留下了深刻的印象,故事非常感人。该剧以玉山主人的《雷峰塔》和梦花馆主的《白蛇全传》为蓝本改编,讲述了白素贞与许仙之间的爱情故事。
当时的时候还不知道许仙就是一个女生,只是觉得这样的感觉有一点的奇怪,不过想想许仙本身就是一个书生的啊,文弱的样子还是很符合的,后来才知道许仙是反串出演的,扮演者就是叶童老师,真是没有想到啊。虽然在当时的条件还没有太好里面的特效也不像是现在一样更具真实感,但是看上去还是很不错,在当时的那个年代已经算是很好的了。还有一点就是赵雅芝饰演的白娘子也是浑身都透露着气质,白衣飘飘的样子也是仙气十足。
经典题材总是容易被各大导演翻牌,《白蛇传》也没逃过这个定律。新版《新白娘子》正在热播,由当红偶像小生于朦胧和四千年美女鞠婧祎联袂主演。看过老版的小伙伴更清楚,老版的剧情更能体现白素贞的报恩之情,也把重点都放在白素贞与许仙的神仙爱情上。所以对于新版加入疑似“第三者”的角色,的确会令人不太能接受。
而这一次的新版,虽然剧情实在够生硬,但总体画风还是比较唯美的,并且,单就音乐这块,确实很有亮点。鞠婧祎这一版虽然不尽人意,但也不至于太差,而且不论从整体感觉还是原声上,比起来都是最大程度的还原老剧,这一点还是值得赞扬的。
求歌曲的名字中含有月字的歌,要几十首
单纯的调子肯定能弹出来,但肯定不会好听。
古琴记谱是减字谱,五线谱或简谱主要是记节拍的。
没有谱子听几遍弹的话,你需要非常熟悉古琴的指法之后才能做到
合奏曲单用古琴弹不出来,除非你会改编曲谱,把两种乐器的主弦律提取出来重新组合,不过肯定效果没有合奏好
古琴要弹出大气澎湃的感觉需要相当高的水平,而且估计和你理解的那种不同,毕竟有音色限制
古筝音量大一些,简单好学一些,它戴指甲,手可能不会那么疼。古琴弹奏时没有任何保护措施,所以初学揉弦时左手很疼的,而且右手要稍留指甲而左手指甲要剪平
识谱好学,不构成学琴障碍
古筝谱上内是什么意思
1、《花好月更圆》演唱:付笛声、任静、付豪
2、《天涯月》演唱:乌兰托娅
3、《狼牙月(大漠谣)》演唱:蓝雨、王婉晨
4、《2月14,不是我的节》演唱:张轲
5、《千年月》演唱:晓月
6、《两边月》演唱:邵堇若
7、《西风月》演唱:徐志超
8、《左手指月》演唱:萨顶顶
9、《月无声》演唱:张继聪
10、《望江月》演唱:祖娅纳惜
11、《边城月》演唱:阿云嘎
12、《月离愁》演唱:魏新雨
13、《月下雪》演唱:马旭东
14、《那年花开月正圆》演唱:罗聪
15、《波心月》演唱:萧忆情
16、《长安月》演唱:文杰
17、《问明月》演唱:郁可唯
18、《静月秋思》演唱:红陌
19、《捧杯敬月》演唱:李明洋
20、《镜花水月一场梦》演唱:成容容
21、《卢沟晓月》唱:后弦
问题一:古筝曲谱里0是什么意思 0是休止符,遇到0需要在节奏上进行停顿,单独一个0为停1拍,下面有一道线的为停半拍,两道线为1/4拍
问题二:古筝简谱中的*是什么意思 这个指法叫做花指。就是用大指连托*号后面的音以下的弦,弦数随意,根据拍数而定。
比如*3 就可以从高音3一直连托到中音3.
问题三:古筝曲谱中这个是什么意思 参考
问题四:古筝简谱中的符号的意思? 10分 这是比较全的指法符号,如果看到谱子里还有这里面没有的指法符号就有可能是不常用的,一般谱子里还会有一些符号标记不是指法的是节奏跟音的强弱的,所以最好能根据实际谱子来问会比较清晰。
音符上方的圆弧是节奏的延长音,实际弹奏时只弹第一拍,后面圆弧里的是第一拍的节奏延长所以是不用弹奏的。
问题五:古筝谱里面这个是什么意思 大概是颤音...古筝谱里有好多这种印刷错误
问题六:古筝谱中>这个符号什么意思(是放于音符上的) 大于号是重音记号,也可以叫做表情重音。你弹奏的时候这个音的力度要稍微强一些,前后音符的连接也一定要自然,不要有太突然的感觉。
问题七:古筝简谱子上标有内外,左右是什么意思 内弦外弦之分。比如战台风,一些乐句刮奏是在琴码左边弹的。
问题八:古筝如《单点头》曲谱下面的“内,外 ‘字是什么意思? 指手指弹触琴弦靠近山口的位置。
问题九:古筝简谱小节内上下两行音符什么意思 上面那行用右手弹,下面那行用左手弹
满意请纳
问题十:古筝琴谱上4和7是什么意思? 古筝是民族调式的乐器,只有12356,4和7是要自己用左手的手指腹按出来的。
具体手法是:
4在3那根弦上,左手轻轻往下按(因为3-4是半音关系,所以只需轻轻用力即可),右手边弹左手边按,听泛音,等到音准了,就不要继续按了,反复练习,熟能生巧,让左手记住那个力度和位置(切忌右手不要不停弹,要用耳朵听泛音,准了就不要动了,准了再用右手弹一下);
7是在6上面按的,手法跟4相同,只不过6-7是全音关系,左手下按的力量是按4音的两倍,要稍微重一点,这个要靠自己的耳朵加上手指的反复练习来摸索。
熟练以后,这两个音要是出现,是先按好再弹。
不过练习的时候,可以边按边弹听泛音,以后熟练了,直接按上去就能准了,那么就可以直接按好再弹了。
关于古筝调音问题:
一般古筝曲是D或者G调的,你的古筝是D调。
首先,我们用的电子调音器是C调的,它是按照C调的音程关系来算的。
无论是D调古筝或者G调古筝都比C调高,当然会显示音低。
如果你的8A一直是左边那个红灯亮着不动,那肯定是你那个音太低了。低于C调的8A。
所有的问题都归结于以下原因:
这个你乐理好一点就好办。
古筝只有12356,没有47的。所以3-5是小三度,6-1也是小三度。
所以你用电子调音器会音低的问题就出在这里,因为古筝是D或者G调的。
C大调的音程关系是:大大小大大大小;D大调的音程关系是:大小大大大小大。
音阶不一样,音程关系也就不一样。
下面我教你把古筝调到D调(如果你的古筝要调到G调,也按此方法,依此类推):
方法一:
1,在我们古筝的中间有一根绿色的线,我们唱sol,但是我们调音的时候,是用的标准音la来调,因为C调与D调是大二度关系,所以我们唱的sol其实是C调的la;(慢慢理解下)
2,定好中间那根绿线,我们按照音程关系来调,如果你视唱练耳好,现在就不需憨调音器了,5上面那根是3,下面那根是6。往上调3,是小三度,往下调6是大二度。依此类推,两根两根的调。(慢慢来,不可心急)
方法二:
1,把调音器定到C调;
2,古筝上的1-2-3-5-6,分别在调音器上应该显示为D-E-#F-A-B;
3,用电子调音器时,务必周围环境要安静,以确保音准,一个一个调,差距大的用扳手轻轻扳,差距小的直接移动码子就可以了。调高,码子向右;调低,码子向左。
注意:
1、音不是高太多或者低太多,尽量移动码子,少动轴,免得弦断掉,轴往前拧是紧弦,音调提高,往后拧音调降低。筝码往前放音调提高,往后放音调降低。
2、使用校音器的时候,尽量选择安静的地方。这样避免干扰。
PS:
机器,我们不能一直依赖它,调好后,应该靠自己的耳朵来检查一下,进行微调。
古筝是个音准稳定性不强的乐器,不像扬琴那么稳定,你要经常微调,一般过几天就会不准了,所以这就要靠你的耳朵的能力了。
如果还有不明白的地方,可以继续问我。
希望能给你帮助。 加油!努力学好古筝!
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