1.古筝上的1234567怎么弹出？

2.弹古筝怎样按准“4”和“7”的变音

3.古筝谱看不懂,怎么办?

4.学古筝要会哆！来！咪！发！嗖！啦！唏吗?

5.请问,古代乐谱"哆啦咪发唆..."8个音是怎么发音的?

古筝1234567指法图_古筝1234567怎么认识

一般古筝书后面有指法的解释。然后古筝有21根弦，通常刚买回来的为D调，一共有4根绿色的弦，即四个八度的“5”，古筝中只有1 2 3 5 6 ，而4是通过拨3弦同时按3的琴马左侧得到，7是通过拨6弦同时按6的琴马左侧得到。古筝谱其实非常好理解，可以去网上看一些，CCTV音乐频道也常放古筝教程，另外，学乐器最好还是到正规的琴行之类的学比较好，没有乐理基础的人刚开始会比较生疏，可以要求老师多讲讲乐理知识，渐渐就会好了。

古筝上的1234567怎么弹出？

首先我们先搞清楚，1234567是唱名，就是我们口中唱的，cdefgab是音名，就是他的书面名字，相当于我们的学名。我们必须要把音名转化为唱名才有音高，比如在C调，也就是常规基础调中，C就是1，D就是2，以此类推，这样，在一个小组里，g比d靠后，就是比d音高要高！

壹和古筝提供，望纳！

弹古筝怎样按准“4”和“7”的变音

◆古筝是按五声音阶12356或56123排音的，每组只有5?根弦，5个音（一弦一音），个所以直接弹弦时只能得到12356五个音，得不到4、7两个音。4、7这两个音要分别从3音及6音的弦上以适当的力度按弦得到。

◆古筝有21弦，每个音所对应的弦序如图所示，一弦一音，靠近演奏者的是最高音，叫一弦，其唱名叫1（两点的高音1），依次下去是65321……

古筝谱看不懂,怎么办?

由于古筝是五声音阶，在其音列中没有4、7两个音，因此这两个音要靠按压3、6弦使其音高升高至4、7。也就是说要通过按压琴弦的技法实现。这就要求在按压琴弦时控制好按压的力度（深度）。力度小了琴弦按压的浅了，深度不够，音高提升不到位。力度大了琴弦按压的太深了，音高提升又会过高。因此，如何控制到音高刚好提高半音，这一方面需要认真练习、琢磨、总结经验。另一方面，也是非常重要的，就是演奏者必须具有非常好的音高、音准概念，能准确迅速的判断出音高的标准。这需要多做听音练耳的练习。跟着固定音高的乐器练音阶，把1234567七个音唱准了，特别是34、71、这两个半音关系的音更要多练。有了好的音高、音准概念，再配合按压琴弦的练习，慢慢的就会把这两个音弹准了、弹纯正了。

学古筝要会哆！来！咪！发！嗖！啦！唏吗?

古筝谱很简单，首先认识1234567这七个音。注意古筝中不存在47这两根弦，要通过36来完成。音符上方没有点的就是中音，上方一个点是高音，两个点是被高音。同理，下方有一个点叫做低音，两个点叫做被低音。然后注意节拍。比如以最常见的4|4拍为例，单纯是5，则是一拍sao，如果下边有一条线，则是四分之二拍，如果下边有二条线，则是四分之一拍。如果出现比如3----5，则mi有5拍，sao有一拍。最后附上基本指法，这样就差不多了。

请问,古代乐谱"哆啦咪发唆..."8个音是怎么发音的?

哆！来！咪！发！嗖！啦！唏 就是 1234567 但是琴上是没有4(发)和7(稀)的是用3(米)和6(拉)按出来的 如果数字上面有点就是高音 上面2点就是被高音 下面就是低音啦 不要担心 数字就是简谱 这个比五线简单 我当初也是一点乐理论知识都没就学的 多看看就会啦 一开始我也看不懂 找了胶布写上了数字贴在古筝弦边上 一边练一边看一边找 加油 很简单的

古筝的宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是现在的1、2、3、4、5、6、7

乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。

前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。

现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。

唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。

工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。

古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。

随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。中国历代谱式中那种提示性多千明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。