一般古筝的琴面_古筝琴面图

2024-12-06 09:20:16

1.为什么有的古筝上面有齿一样的东西有的没有？

2.古筝面板为什么用廉价的桐木制作，而不用更名贵的木头？

3.古筝的基本入门知识详解

4.古筝入门教程

5.古筝和古琴是什么区别

6.古琴与古筝形制上的区别

一般古筝的琴面_古筝琴面图

形制与结构：古筝通常是长方形的乐器，由面板、框架、琴弦、琴码和琴轸等构成。其面板为正方形，上装有十三个徽位用于标记音高，而框架则支撑着面板。古筝有21根琴弦，演奏时常使用右手手指弹奏，偶尔借助义甲以增强音量。古琴是一种直立形状的乐器，构造由琴面、琴轸、琴徽和琴弦等组成。琴面为长方形，上同样装有十三个徽位标记音高。不同于古筝，古琴只有7根琴弦。在演奏过程中，常使用右手手指拨弦，左手则按弦或弹奏，以产生独特的音效。演奏方式与技巧。古筝的演奏方式主要包括使用右手的食指、中指和无名指弹奏琴弦，而左手则负责按弦以调节音高。为增强音量和音色，右手演奏时经常需要借助义甲。古琴的演奏方式通常是使用右手食指、中指和无名指拨弦，而左手则负责按弦或弹奏，以产生“吟”音效。在演奏过程中，左手按弦后需要快速抬起，以形成独特的音效。音色与风格：古筝的音色通常比较清脆明亮，音量相对较小。其曲目主要以古典乐曲为主，风格古朴典雅。尽管音域相对较小，但古筝具备着丰富的演奏技巧和多样的曲目。古琴的音色更为浑厚、悠远，音量也相对较大。古琴的曲目包括吟唱曲、歌曲、琴曲等，风格多样丰富。古琴的音域相对较大，能够表现更为丰富的音乐特点。

为什么有的古筝上面有齿一样的东西有的没有？

琴式? 古琴自古以来就是最美的乐器，造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

结构古琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。

3.琴面为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良。

古筝面板为什么用廉价的桐木制作，而不用更名贵的木头？

亲，有齿的是古筝，没有齿的是古琴。具体区别如下：

古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"乐器"；

古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。

古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、 23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

古筝的基本入门知识详解

泡桐木材质不像其他木材一样坚实厚重，相对来说泡桐木的密度较小，材质较松软，有着良好的共振性，所以在用作乐器面板时其导音性非常好，是古筝等乐器共振发音面板的优选木料。这是泡桐木被用做古筝面板的最主要原因。

除去泡桐木良好的导音性能外，被切开的泡桐木有着自然优美的木质纹理，以优美细腻的纹理图案更能突出古筝琴面的美感。桐木虽然木质松软但并不容易被劈开，但在乐器制作时，木质松软便使得其极易加工和染色。

古筝入门教程

秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。那么，你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!

古筝的基本入门知识

　一、入门知识的讲解

　1、古筝的基本构造和各部位名称;

　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　3、演奏时的姿势

　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。

　二、指法的讲解与练习

　1. 怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　3 古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?，其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

　使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点：

　1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

　1、?分合分合?

　就是在弹奏曲时，一般要先单手?后双手?再单手?再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

　2、?零整零整?

　就是在练琴时，从部分?整体?再部分?再整体地反复多次练习。?零?有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　3、?慢快慢快?

　就是在练习时，按照慢速?快速?再慢速?再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　4、?看背看背?

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱?背谱?再看谱?再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

古筝如何换弦

　古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

　1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

　2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

　3、选择同一型号的琴弦，从?S?形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。

　4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。

　5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。