古筝的动作要领_古筝演奏时如何巧妙运用肢体动作

1.古筝怎么学

2.11古筝基础教程

3.定风波定弦怎么调

4.学古筝的好处有哪些

优秀的古筝老师应该具备专业的知识，这样在教学时才能做出比较有水准的示范，才更容易调动学生的情感和情绪。如果老师的专业水平不高，演奏的示范达不到标准，很容易影响到学生最直观的感受，体会不到作品要表达的真正意境，弹出的曲子就会缺少灵魂。

真正优秀的老师一定是发自内心热爱音乐教育事业，让每一个学生都能真正感受到音乐的美好，因为只有热爱才会去探索和反思，才会真正想要把它学好。热爱自己事业的古筝老师，在上课时肯定是全身心投入，他们除了教学认真，也懂得用丰富的表情以及肢体动作带动学生们去演奏，都说情绪是可以感染他人的，只要学生们感受到老师的热情，就会更加积极努力把曲好。

古筝怎么学

其实我考4级的时候，有人穿旗袍，大多数都不穿，这个其实并不重要，没有穿旗袍不会扣一点分的。但是你要穿的整整齐齐，别穿太露的，像吊带、短裤之类的，有连衣裙就穿他。

一般考级时分为几种考法：

1.从快板部分弹至快板结束，或曲终。

2.有引子的曲子，从头谈的快板或高潮前结束。

3.直接从高潮部分起弹到高潮部分结束。

4.光听高难度部分，我昨天考就那样。

5.从头弹到某段不起眼的地方结束，换下一曲。

也有可能让你弹两段，从上面5种形式中抽两种让你弹。

准确率一定要百分之百，一个音错就扣0.5分，这是今年上海音协的规则。弹错了不要停，照错继续弹。否则算你忘谱，扣的分更多。

等级分为 ：优秀、良好、及格，全是看你的表现而定，和衣服之类的没关系，加油！

11古筝基础教程

现在学习古筝的人越来越多，但很多人还是找不到方法，自学过程中会出现特别多的毛病，找老师又没有钱，所以很多人都是刚开始找下老师指导，报个名学个十来节课，投入几百元或者一两千元学习，后面更多的是自学比较多。（也建议一开始就要找老师指导，真的特别重要，关系到后面的学琴生涯，减少一些毛病，今天我总结学习古筝的经验，希望对大家有帮助

第一点就是：弹古筝必须要好听，好听是弹古筝的唯一标准

初学者，弹的磕磕巴巴，不好听；而进阶者，可以把简单的曲的好听；

高手，可以把复杂的曲的好听；大师，可以把简单曲出自己的专有的味道。

所以，好听是第一位的，高手不在于弹得曲子有多少复杂，用了多少复杂的技术。而在于弹得好听，简单曲得好听，你仍然是高手；复杂曲得不好听，你仍然需要继续努力。

同一把古筝，高手可以弹出美妙的曲子，初手去弹，就难弹出美妙的音乐，因为古筝不认识你。古筝是需要你去认识和用心去爱抚的。你可以告诉它，你很忙，平时没空弹；也可以告诉它，你妈妈不给钱买古筝，不给钱上课；也可以告诉它你的手指短，分不开；也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子，要求不高，这些我都可以理解，但是没用。

古筝不会理解，它不会因为你的这些原因就让你弹出跟高手一样的声音。

下面也介绍一下练筝10大秘诀

1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如笔，胶布，剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的都很方便又实用。

4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。

5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练指法也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。

8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。

10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

分合分合

就是在弹奏曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样反复多次练习。分手练习能集中体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。

在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。

单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面。所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。

对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

零整零整

就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：

首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。

再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。

之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

慢快慢快

就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。

慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬，在弹奏时极容易造成吃音、虚音的毛病。

所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

看背看背

就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。

看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。

可以分成五个不同的声音。

倍低音，声音低沉，像老爷爷的声音。

低音，比倍低音明亮些，是爸爸的声音。

中音是妈妈的声音，亲切平实。

高音是孩子的声音，明亮清脆。

倍高音就一个，那是敲击清脆的玻璃杯的声音。

不同的声音都可以唱歌，但是唱出来声音是不同的。

古筝转调口诀

升号：1G、2C、3F、4#A（降B）、5#D（降E）。

降号：1A、2E、3B、4降G、5降D。

注意不要和五线谱调号搞混。

学琴就要练琴，大把的时间练习，将是一件孤独的事。目标明确，克服困难，忍受孤独，坚持不懈，只有拥有这些特质才能成为高手，如果没有特质，你确定你能成为高手？

啥都不说了，埋头练琴去吧；天下琴艺，唯练是首。

坚持很重要，效率也很重要

学琴必须要有良师指导和正确的方法。你问我学琴十年应该能达到什么水平？我告诉你有人学琴十年还是不会弹琴。 如果时间能决定一切，那现在所有行业的高手都应该是中老年人。

定风波定弦怎么调

"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助!

关于11古筝的教学知识：

一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。

在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。

二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

学古筝的好处有哪些

古筝协奏曲《定风波》则延续了我国传统古筝艺术的定弦方式，具有显著的五声调式特色，同时还加入了极具现代元素的变宫音，是C调中的Ⅶ音。

这个音级也被称为导音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式，最终形成了两个调性并行现象。

虽然没有真正处理好古筝调性问题，但是作曲家通过定弦设计和旋律选法设计，使得古筝艺术的表现力可以更好地凸显出来。

古筝协奏曲《定风波》的演奏技巧特点

（一）音色的控制

古筝协奏曲《定风波》中包含了各种各样的音色，需要演奏者对这些音色都有较好的认识，同时还要做好音色的控制。结合古筝艺术体系来看，触键方式主要分为贴离、贴贴、离贴、离离四种，因此演奏者应该结合音乐情绪的变化来选择最正确的触弦方式。

比如在演奏《定风波》第11小节的时候，需要演奏者先在琴弦上做好准备，同时还要使用夹弹方式演奏，并选择贴贴的触弦方式，使得整体音色变得更加丰富，较好地明确低音音色“沉”的特点。音色控制需要演奏者具有较强的音乐熟练度和手指灵活性。

因此演奏者在平时也应该加强手指练习，锻炼各个手指的灵活性，提高自身对音色的控制水平。

（二）演奏技巧的灵活运用

由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素，因此在演奏这部音乐的时候，需要演奏者较好地把控这部音乐的各个音色特点，同时还要熟练使用演奏技巧。

结合古筝协奏曲《定风波》的实际情况来看，应该关注多个方面的演奏技巧特点，比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。这里也结合《定风波》的音乐内容，阐述一些实用的演奏技巧。

第一，不规则重音扫摇和指摇。在《定风波》第139小节中，扫弦就出现了不规则情况，并没有放在第一个音上，而是放在了后半拍上，同时在左手处还加入了短程滑音，凸显音乐节奏感。对于演奏者来说，应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数，使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。

第二，大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中，需使用大跨度双手反向点弹，演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏，较好地调动手指的灵活性，凸显手指的重音，更好地完成大跨度点奏活动。

第三，同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候，应该维持较慢的速度，掌握每一个音的指法，保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。

在运用这些音乐演奏技巧的时候，演奏者需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达，使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色，取得更好的演奏效果。

（三）情感的表达

同一部音乐作品让不同人员进行演奏，也会表现出差异化的艺术效果。这主要是因为不同演奏者对于音乐作品情感的把控存在较大的差异。

因此对于各个演奏者来说，在进行《定风波》弹奏之前，应该先对这部音乐作品的内在情感进行全面分析，同时还要结合自身的情感感悟对作品进行二次创作。

在具体演奏的过程中，演奏者还要深入把控音乐演奏力度的变化，并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，演奏者在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。如此，弹奏者才能够真正将《定风波》的意蕴传递出来。

学古筝的好处有哪些

　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。下面我来给大家介绍学古筝的好处，希望对大家有帮助!

一、平衡大脑的运行

　人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。

　但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

　 二、同时调动逻辑思维和形象思维

　人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的'领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.

　 三、提升形象思维的程度

　即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维

　 四、学音乐的孩子不会学坏

　台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

　 五、合作和团体意识

　如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的。

　而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.

　 六、意志力的发展

　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

　 七、在现代社会生活节奏这么快的环境下,练习古筝静下来,也算是一种享受吧

　古筝弹奏是一门易于掌握的艺术，在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养——即有一定的音准、节奏概念的人，都可以学习它，并通常在很短的时间内就可以弹奏乐曲。

　学习古筝弹奏可以提升素质、启发智力、培养耐心、陶冶情操等等。在常年的授课中也发现，学习古筝弹奏还可以增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力，对自我心理控制能力也有很好的效果。一次成功的演奏，是纯熟的弹奏技巧与对作品深刻理解的完美结合。

　学习古筝没有年龄和性别的限制，学习古筝不只是女孩的专利，男孩同样可以在这一领域发展，但要注意演奏的形态不要表现得女性化。考级是对古筝弹奏技巧的验证和肯定，但要想使演奏艺术表现得更加完美，在具备扎实的基本功的同时，还要掌握民族音乐风格和文化底蕴，这就需要通过不断地学习和提高自身修养来实现。

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