嘎达梅林古筝曲谱_嘎达梅林古筝曲

1.蒙古音乐的特点

2.推荐一些有名中国民乐，长短适中，百度里可以下来听的！

3.什么是蒙古民族的特色民歌？

4.请问有哪些比较悲伤或婉转的曲子？(如果是笛子、箫、古筝、二胡、琴等演奏的那就更好啦！)

问题一：谁能推荐几个好听的乐器独奏 我喜欢笛子，给你推荐《乱红》《天堂》《牧民新歌》《葬画吟》《青空》，还有板胡曲《月牙五更》《影调》，二胡《夜深沉》《二泉映月》，马头琴《风沙胡杨》《诺恩吉雅》《嘎达梅林》等！

西洋的推荐钢琴《海边的阿迪丽娜》《爱的协奏曲》《爱之梦》《蓝色的爱》《星空》《梁祝》《雪儿达娃》，小提琴《牧歌》《梁祝》

问题二：什么乐器独奏最好听 钢琴是乐器之王，不管独奏合奏都是顶尖的，吹奏乐器里，尺八的独奏能力最强，其他吹奏乐器独奏未免显得单调，而尺八能不加任何修饰的奏出一首五味俱全的曲子，尺八的合奏能力反而一般，尺八曲一般都用轻伴奏

问题三：各种乐器独奏哪种最好听 乐器的话肯定是钢琴独奏啊~ 其他乐器独奏没有钢琴伴奏都觉得少了点什么。。 个人感觉哈

问题四：什么乐器弹奏出来的音乐最好听， 每个乐器的音色不同所以弹出来的效果也不一样 好不好听是看个人的一种欣赏 很多女生喜欢吉他的声音和钢琴的声音 我却非常喜欢像贝斯这样低沉的声音 所以好不好听是在于个人 介绍的话 像小提琴 钢琴这样的乐器很容易把人凸显的很高端的感觉

问题五：最好听的十种乐器分别是 西洋乐器是：钢琴，小提琴，大提琴，单簧管，双簧管，小号，长号，竖琴，木琴，吉他。

民族乐器是：二胡，琵琶，三弦，扬琴，京胡，板胡，月琴，竹笛，洞箫，唢呐。

问题六：乐器什么最好听？ 因人而异。

很多人喜欢钢琴的音色，其实钢琴的音色是所有乐器中最干枯的，?澹?但这也是它不容易听腻的原因= =。至于小提么。。个人觉得一般，我更喜欢的是低音乐器。吉他觉得一般，无感。更喜欢风琴，手风琴管风琴之类。一般说来，音色越华丽的乐器越容易听腻，有的时候不是好听不好听的问题= =。讨厌的是古筝= =，琵琶不愧为民乐之王，音色好听的，只可惜我听了琵琶曲容易川慌，不耐烦，所以。。其实中国的编钟很好听。。。很有气势，也够庞大，个人非常喜欢。

问题七：什么乐器演奏出来最好听 钢琴和小提琴，其实相由心生，关键在于你更欣赏那一种音质

问题八：下面乐器中独奏什么最好听 吉他和钢琴各有千秋，架子鼓和贝斯的独奏很单调了

相比起来，钢琴的表现力更丰富些，但有些吉他所能表现的细腻，钢琴也表现不出来

问题九：哪种乐器演奏流行歌曲比较好听 度友回答补充：加上萨克斯，提琴，如果伴奏民乐器也很好听，笛子，二胡，琵琶，古筝

问题十：给一些好听的乐器独奏，最好是节奏舒缓的 高山流水、梅花三弄、胡茄十八拍、阳关三迭、十面埋伏、 二胡的《二泉映月》|《夏夜》《》 唢呐的 《百鸟朝凤》《喜洋洋》 短笛的《新疆舞曲》 古筝的《战台风》《十面埋伏》 葫芦丝的《月光下的凤尾竹》 笙与乐队的《洪湖水浪打浪》 古琴的《瑶天笙鹤》 莫失莫忘 是仙剑里的插曲十二女子乐坊 的

蒙古音乐的特点

1.“嘿呦喂！好难呀，手都要弹出血了。我不弹了！”这句话成了我学古筝那段时间的口头禅。是因为用手压弦时手痛得不得了，让我产生了对弹古筝深深的枯燥感。

一开始，我老是弹错，听起来就是噪音。而且压指时手指很痛，所以我一到上古筝课时我就感觉我简直快要感觉我是世界上最倒霉的人了。可我有一次听到古筝老师弹的曲子：“山丹丹开花红艳艳”时，我立刻产生了一个念头：“也弹出这么好听的曲子”。所以我每天回家都练一小时古筝，把基本功、曲子和考级曲目都弹几遍。虽然有时烦躁的想立马去看几小时电视，然后把古筝扔出门外去，可我一想到古筝老师弹得那么好听，我马上有了一股力量让我坚持下去。

又到了上古筝课时，我胸有成竹的走进了教室，可我一看到那么难的曲子，我突然又泄气了，可我弹了一遍曲子之后，我发现我的技术大有长进，顿时，我感到非常开心。

渐渐地，我越来越喜欢古筝了，自己如果弹得很好听，不仅仅是自己感觉心旷神怡，还让别人感觉很舒服。经过我的努力，我已经顺利考过了四级，还学了两首六级的曲目。

失败乃成功之母，风雨之后才能见到彩虹。我要继续努力，把古筝弹得更好。

2.每一个人的一生都有学会的本领，比如：画画、写作文、写毛笔字……而我学会的本领其中之一是古筝。

让我来介绍一下它吧！它有21根弦,分为高、中、低音三种。它是我国的民族乐器，弹起来非常好听。

二年级的时候我和妈妈去古筝社那里观看一下。老师让我认谱子，接着教会了我一曲歌，歌名叫《小羊羔》，这曲歌很简单，我不到半小时就会弹了。那时我就喜欢上了这个“声音”美妙的古筝。在接下来学习古筝的日子里我又弹会了新的歌曲，有：凤翔歌、紫竹调、渔舟唱晚、纺织忙、红星照我去战斗……但是有一些我都不熟练、流利。这件事曾让我很懊恼，还差点就不想学了。可是，当我想放弃时，我的脑海就浮现出了一句话：坚持到底就是胜利。这句话永远印在我的脑海里。所以我不放弃古筝，要一直的练下去，直到教完为止，但是艺无止境，还要自己努力地练下去。

我喜欢古筝，古筝比翠鸟的声音还清脆，比钢琴弹的更柔和。

3.记得初学古筝时候，老师教我怎样戴古筝指甲，她教我把大拇指上的指甲要戴斜一点，中指和食指戴正了。记得第一次带着长长的古筝指甲我觉得很好玩，用指甲拨一下琴弦就能发出清脆的琴声。接下来老师又教我认识了琴弦，每一根琴弦代表一个音符，老师说“这些一个个小音符连起来就是动听的整个曲子，你一定先要记得每一根琴弦所代表的音符”。我心想：这难不倒我。第一节课后，我觉得学古筝很简单，很有趣。

可是，接下来的课程就没那么轻松了，练习单音符还行，尤其老师教我弹奏曲子时，我觉得很难学，于是就想放弃。老师看出了我的心思，走过来和蔼可亲的对我说：“你看那些大姐姐弹得多好，她们也是和你一样一步一步学好的，慢慢来，不着急。”看着老师鼓励的眼神，我想：她们能学会，我怎么能学不会呢？我一定要坚持学下去。

从那时起，我每天放学回家都把每支新曲子练习十遍，每当周日去老师那里学习时，等别人下课的时候，我还在练习，就这样，在短短的四个月里，我学会了10个练习曲，还学会了《在北京的金山上》和《嘎达梅林》。

就在7月31号的民乐等级考试中，我顺利通过了一级考试。老师微笑着对我妈妈说：“高佳蕾表现真的不错，这次考试都是学了一年以后才参加的，她就学了4个多月就通过了。好好培养，是个好苗苗。”听着老师的表扬，我心里乐开了花......

通过学习古筝，使我明白了一个道理：只要努力，才会有收获。我暗暗下决心，一定要把我喜欢的古筝弹好。（不是小节是第1篇第2篇第3篇）

推荐一些有名中国民乐，长短适中，百度里可以下来听的！

蒙古民族音乐基本上是以不带半音的五声音阶构成，其五阶中每个音皆可作为调式主音。以徵音和羽音作主音的调式更为常见。曲调起伏较大，常用六、七、八、九、十度的大跳；音域也较宽，一首歌曲常常包含十四、五度，给人以辽阔、奔放的感觉，表现了蒙古人民豪放的性格特征。

演唱方法为真嗓分别使用，并且由于定调较高，更显得音调高亢、嘹亮、富有变化。演唱者常在演唱悠缓的长音时加入一些装饰音或装饰性的颤音，以造成活泼的情绪或委婉的风格，并往往以长音后的短小上滑音结束句，使曲调柔和圆润。

此外，在蒙古还有一种叫做"潮尔"的演唱方法，就是"呼麦"。这种方法是利用口腔内的空气振动声带产生共鸣，并巧妙地调节舌尖的空隙，从基音中选择它所包含的不同的泛音，于是形成在持续低音的基础上，不断地产生高音区的曲调。

使用这种方法演唱，可以清晰地听到一个人同时发出两种声音，即高音区的曲调和低音区的持续音。不过这种方法大部分是由两部分人来演唱，即几个人唱持续低音，一个人唱高音曲调。

扩展资料：

蒙古音乐的发展历程

隋唐时期，蒙古人的祖先生活在内蒙古大兴安岭原始森林--额尔古纳河流域，以和集为生。作为民族的音乐，其基本风格为”古短调“。

公元840年，蒙古高原上的民族格局发生了大变动。回鹘汗国被来自北方的黠戛斯人击溃，回鹘人离开蒙古高原中心地带，向西向大举南迁徙。

解放后，居于社会顶端的王公贵族和寺院高层喇嘛退出了历史舞台，牧主富户和普通牧民以崭新的方式形成新的社会关系。新的社会制度、意识形态以及新的政治经济体制的建立，使得蒙古族长调赖以生存的社会文化生活结构发生改变。

上世纪70年代末80年代初，借助较为宽松的政治经济环境，长调得到了一定程度上的恢复。传统生活方式在民间社会开始恢复，牧民开始唱学长调，不少文艺团体引进优秀民间歌手来充实专业舞台，一些高等艺术院校也开设了长调专业。

百度百科-蒙古音乐

什么是蒙古民族的特色民歌？

葫芦丝

·《月光下的凤尾竹》C

·苗家花山节

·《月光下的凤尾竹》C

·弯弯的月亮

·《碧波孔雀》

·一个美丽的地方C

·《婚誓》降B

·竹林随想曲[龙谣版]

·葫芦乾坤---岩洞里来相会

·《孔雀姑娘》C

·小卜少葫芦丝2——往事

·小卜少葫芦丝3----完美

·《铁血丹心》[胡晓吹奏]

·葫芦乾坤---岩洞里来相会

·十大姐

·呀哈哩

·西双版纳天上人间（葫芦丝三

·金孔雀与凤尾竹C伴

·《渔歌》胡晓葫芦丝

·《傣乡情歌》

瑶族舞曲

北京喜讯传边寨

一枝花

步步高

紫竹调

三六

彩云追月

彝族舞曲

金蛇狂舞

阿细跳月

凤阳花鼓

嘎达梅林

还有很多民歌也很不错。

《拔根芦柴花》还有像《茉莉花》《龙船调》还有好多少数民族的民歌 写起来太多了

这些都是民族色彩很浓的 还有很多名曲就不写了。

请问有哪些比较悲伤或婉转的曲子？(如果是笛子、箫、古筝、二胡、琴等演奏的那就更好啦！)

蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华句。

蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。

1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。?

2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。? 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如著名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和军阀张作霖斗争的故事。

在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。

蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族民歌主要有歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。

猎歌：来源于原始歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。

牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华句。

赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上著名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。

思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。

礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。安魂曲是在举行葬礼时演唱。曲调悲切哀婉，庄重肃穆。多为齐唱或合唱。摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。

短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要在东部蒙古族中盛行。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。

叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。产生和发展于内蒙古东部农业地区。反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。反对宗教束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。

好来宝：又称“好力宝”。蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回外，还有即景生情，随兴口编的。既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。曲目长篇短篇均有。唱词为四句为一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。伴奏乐器多为马头琴、四胡。曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。著名演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。

参考资料：

蒙古族长调是一种具有独特演唱方式的歌种，它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征，并与蒙古族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连。

继我国的古筝、昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目后，蒙古族长调又被列为新的中华民族民间文化代表作，被国家推荐申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”。

蒙古族长调民歌的发展轨迹

中国文化部与蒙古教育、文化和科技部2004年6月7日在蒙古首都乌兰巴托签署了两国《关于联合申报蒙古族长调民歌为“人类口头和非物质遗产代表作”协议书》。目前两国正在准备申报材料，不久将递交联合国教科文组织。

蒙古族长调民歌，主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动取保护措施。

蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。

蒙古族长调民歌的发展轨迹是一种什么样的形态？

★一代歌王哈扎布

谈长调，不能不谈一代歌王哈扎布，这在业界已成不争的事实。

1922年，哈扎布出生在内蒙古锡林郭勒盟阿巴嘎旗，自幼就显露出过人的音乐天赋，12岁时，在旗里祭敖包之后的那达慕上，同时得了第一和歌唱第一，19岁时成了蒙古王爷的王府歌手。

我区著名音乐大师莫尔吉胡告诉记者，内蒙古自治区成立后，在乌兰夫同志的亲自主持下，哈扎布参加了锡林郭勒盟文工团，在莫尔吉胡老师帮助下，调入内蒙古歌舞团，成为国家一级演员。

1996年，我国著名诗人席慕蓉在拜访哈扎布后，为其演唱的蒙古族长调而深深倾倒，曾写文如是赞美：他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……

对于长调，除了一代歌王哈扎布之外，在国际国内颇具影响力的还有很多。我区著名音乐人柯沁夫认为，草原长调民歌，作为一种歌唱艺术早在18-20世纪初就开始呈现出高度发展的繁荣。草原上的蒙古族牧民，几乎没有不唱或不会唱长调的。他说，好的优秀歌手会受到尊重和礼遇，著名歌手会受到特别的尊重和礼遇。其中，著名歌手达木汀有幸于20世纪30年代录下一首《圣主成吉思汗颂》，其高音声——舒日亥，能轻松自如唱出常人难以想象的高音。当代歌王哈扎布《小黄马》的高音区演唱亦令人拍案叫绝。1955年，“长调歌王”宝音德力格尔以一曲《辽阔的草原》在世界青年联欢节上夺得金牌，倾倒世界级音乐大师与各国青年。评委之一、著名前苏联作曲家肖斯塔科维奇，称其是“罕见稀有的民音女高音。”继之，蒙古国女高音长调歌唱家诺日布班孜德连续两次在亚洲和世界比赛中夺得桂冠，获得“亚洲歌王”称号。这表明，蒙古族长调牧歌已经达到了很高层次，是可以同意大利美声唱法争芳斗艳的一种声乐艺术。

柯沁夫认为，高度的艺术性必须有高度的科学性相伴。一代歌王哈扎布在20世纪五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚声于国内外。70年代末，年近古稀的鄂尔多斯长调民间歌手扎木苏震惊了北京舞台，在音乐理论界、声乐界、教育界引起轰动和惊叹。许多专家高兴地称赞为“草原美声唱法”，他被请到中国最高音乐学府——中央音乐学院讲学。著名声乐大师沈湘亲临现场聆听他的演唱。90年代初，80多岁的扎木苏歌喉依旧，充分显示出坚实而科学的歌唱功底。这充分说明，长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格，而且具有独特而科学的歌唱技术。

★天籁与心籁的完美统一

倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为“天籁与心籁的完美统一”，而美学家则称之为“人和大自然高度自由完美的统一”。这种情景交融、法乎自然、天人合一的独特意境和神韵，在人类进入大工业时代，自然生态环境遭到严重破坏的今天，更为突出显示出蒙古族长调民歌高度的美学价值。

据了解，蒙古族复音音乐潮林哆，只要有一人领唱长调旋律，三五个人以持续低音潮尔，就会产生庄严肃穆、声势浩大、辉煌壮丽的气势；而一首马头琴民间独奏曲《走马》，就会有排山倒海之气概。二者均能使人产生一种雄浑壮美的崇高体验。长调牧歌的典范之作《辽阔的草原》，音乐语言、曲式结构都是简洁精练的，全曲只上下两个对偶乐句旋律，但却热情奔放，达到形象和意境、人和自然的完美统一，同样给人以辽阔、豪放的阳刚之美。古老的宴歌《六十个美》，仅在一首单乐段淳朴的歌曲中就唱出六十个美的事物。歌中列举了草原土地、生命青春、牛羊骏马、候鸟鸿雁、阳光云霭、明月繁星、山的景色、海的风光、怒放的鲜花、清澈的流水、弹拨的琴弦、嘹亮的歌声、父母的恩情、弟兄的情义、长者的训导、天下的太平……这首歌简直是一本绝妙的思想品德和美育的教科书，美学价值和教育意义是不言而喻的。

我区著名音乐人柯沁夫认为，正因如此，蒙古族音乐愈来愈受到我国各族人民的喜爱，并以惊人的艺术魅力，吸引着各民族音乐学子、专家走进草原，走近蒙古族。辛沪光、杜兆植、吕宏久、那日松等，许多著名音乐家就是这样，他们学会了蒙文蒙语，甚至起了蒙古人的名字，找到蒙古族生活伴侣，吃着蒙古奶食……全身心地融入蒙古族音乐文化乃至蒙古民族之中，把美丽青春、毕生精力、才智都无私地奉献给草原，奉献给蒙古族音乐事业。

★长调民歌的历史渊源

“敕勒川、阴山下、天似穹庐、笼盖四野。天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首产生于我国南北朝时期脍炙人口的敕勒歌，高度形象地勾勒出北方草原的壮丽图画，在被这首诗中描绘的美景陶醉之时，我们自然会联想起这“穹庐”之中与诗相伴的“歌”来。

蒙古族长调民歌的渊源是什么？内蒙古大学艺术学院音乐系主任李世相是我区第一位出版蒙古族长调专著的研究人员。对于长调民歌的历史渊源，李世相认为，从目前掌握的史料及蒙古学研究成果来看，蒙古族音乐发展史可以宏观角度划分为三个大的历史时期，即山林音乐文化时期、草原游牧音乐文化时期、亦农亦牧音乐文化时期。

李世相告诉记者，公元7世纪前，蒙古人祖先一直在大兴安岭山脉与额尔古纳河流域生息，生产方式以为主。在漫长的生活岁月里，蒙古人创造了自己富有特色的音乐文化，如歌舞、萨满教歌舞等。一般来讲，这一时期的音乐风格以短调为代表，民歌具有结构短小、音调简洁、节奏明了、词多腔少等特点。整体音乐风格具有叙述性与歌舞性，抒情性较弱，这也是原始时期人类音乐艺术的共同特征。从现有资料可以看到，一些明显带有这一时期音乐文化特征的蒙古族民歌，至今仍在民间流传，如《追猎斗智歌》、《白海青舞》。

公元7世纪起，生活在我国东北部额尔古纳河沿岸以为生的蒙古族，开始走出山林逐渐西迁踏上了蒙古高原，在形成游牧生产方式的同时逐步强盛起来。公元1206年，蒙古族伟大的历史人物成吉思汗统一北方草原蒙古各部之时，宣告了蒙古民族正式登上北方草原的历史舞台，顺历史潮流自然成为北方草原文化的集大成者。蒙古族在接过北方草原文化的接力棒后，以自己的方式为其注入了新鲜血液，增添了新的动力，使北方草原音乐文化迅猛发展。伴随着生产方式向游牧生产方式的转变，音乐风格也发生了从短调民歌向长调民歌风格上的演变，形成了蒙古族音乐史上的草原游牧音乐文化时期。

李世相认为，草原游牧时期的音乐文化现象是极其复杂的，从音乐形态学角度上看，此时期既保留发展了时期的短调音乐风格，又逐步创新形成了长调音乐风格。就长调民歌本身而言，此时期也经历了一个漫长的由简至繁、由低至高的继承发展过程。因此，从公元7世纪至公元17世纪的千年历史中，蒙古族民歌发展的总趋势可概括为：以短调民歌为基础，以长调民歌为创新，长调民歌逐渐占主导地位的时期，也是蒙古族整体音乐文化风格形成的重要历史时期。

李世相介绍说，大约自公元18世纪(清朝中后期)起，随着历史变革及发展，北方草原与中原内地的联系进一步增强，各民族间的融合交流步伐加快。中原地区以农业为主的生产方式也渗透到部分北方草原，文化交流

更为频繁。在这样的历史背景下，短调叙事歌、长篇说唱歌曲等又得到了新的发展，形成了蒙古族亦农亦牧音乐文化时期。这一时期的音乐风格特征可概括为：短调民歌重获新生快速发展，长调民歌保持特色更加成熟。

★长调情感内向抒情

蒙古族的长调，对北方草原游牧民族不太熟悉的人，往往认为蒙古族音乐(民歌)也应像其外在性格那样，总是铿锵有力充满着骠悍气息。对此，内蒙古大学艺术学院音乐系主任李世相认为，这实在是一种误解。

李世相告诉记者，蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。”这种内倾性格体现在蒙古族民歌乃至整个艺术审美观念上。

“对北方草原游牧民族的性格，一般都有“骁勇善战，粗犷豪放”的认识，却很少了解其“情感细腻，善良多忧”的另一面。如果将粗犷豪放视为外在性格，那善良多忧则是内在性格，这一阴一阳恰好形成互补。这种内在性格更多的是表现在蒙古民族的音乐艺术中，因此，就不难理解蒙古族民歌的“慢多快少，忧多乐少”的表象，而长调歌种的内在抒情性表达方式的形成也就有了必然性。

★爱是长调根本主题

从某种意义上讲，没有爱就没有人类世界，更不可能产生艺术。但因各民族生活习惯不同、宗教信仰不同及生存环境的差异等，对爱的表达方式也自然不会一致。

李世相认为，蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式，长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。

如果是哀伤的曲子，几乎所有的埙曲都是，埙的音色很特别，有些许呜咽在里面。箫的话可以是红楼组曲中的枉凝眉，葬花吟等，长相思和忆故人也不错，如果说婉转，每首萧曲都差不多。二胡的二泉映月，这种曲子很悲伤，不过还是马头琴的嘎达梅林纯正有韵味，二泉映月只是一味的哭，不如嘎达梅林在哀伤中有几分廖阔。琴的话听听广陵散吧，胡笳十八拍也可以啊，就这些吧