大成古筝老师_古筝文化官大陈结婚了没

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豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。

历史沿革

关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

艺术特点

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、版、流水板、散板：

板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除板这个基本板式外，还可分为慢板、中板、连板、快板、紧板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。

飞板也作"非板"，无板无眼，节，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。

横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。

丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。

豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：

一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。

二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。

三、方笙，一般为14管。

四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。

河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

角色行当

豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛，精神振奋。

中国为什么没有一个真正的指挥家？

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐

问题描述:

古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴征"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。17年，美国发射的"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。 S

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。"

这篇所谓《区别》偏向性太大，需要一篇客观一些的文章。要对得起悬赏分数哦~~

解析:

古筝和古琴完全不同。

相同点：都是弹拨乐器。

不同点：古琴七根弦，古筝二十一根弦。

古琴构造：琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

古筝：则由框板、面板和底板构成。长160厘米，宽38厘米，厚14厘米，最早有5根弦，后来逐渐发展为12、13、16、21弦，现在还有24弦和26弦筝，常用的为21弦，琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐器类的"有码乐器"。

介绍一下古筝和古琴

古筝 F,ey[FV

民乐结晶--古筝 :11U0u-hm

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?古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。 ^:<VY -[e2

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?目前古筝的全国统一规格：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 yV]J{=~n

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?古筝常用演奏手法用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展； `fvQ^;tu

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?1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力； Mumq-h1i

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?70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、 *** 长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红等》； /d7(4%

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?90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件； [Ot~\fdnt4

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?同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》：古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝二重奏《满江红》; 古筝与蝶式筝二重奏《春之海》; 古筝四重奏《蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。 n8C[cG

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?筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。 }"/ CY!

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附：古筝起源： ; Y *!o(

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?古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。” y$a=.]_~

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?筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。 rU+,,* z

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?据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于赢政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐?的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。 N[tF@d,#

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?关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。 U&m!fCuB

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?以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？ rnv1qNU

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?汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。” FCo*x'`NJ

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?从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。 J{LW? xR

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?唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。” U}M#1r*x

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?以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。 [~L$>#d

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?筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！ 亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。 7.T^(f(Od#

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?应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。13年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。 Rw 7"GT b

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?如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二陷与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明CHOU（手部 诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。 _{["6R S

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?当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。 hJst- 1Z

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?从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至尽依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。 BbZ({

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古琴 # .&}=izLU

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 *wVNcaWD

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古琴结构 wrPE+x1n

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古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。 pgAP[}n0

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古琴造型 $pSo8yT n

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古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。 s`% IM,7L

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古琴演化 <d\a5LUf%

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唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为纳音，直至明代初期，仍有制琴家用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。 ?sVAbYCkS

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宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。 +s/, &P

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元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。 ']7j \Q

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弹奏方法 /!c-c#1&V

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演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等…… }g1E`o9T

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琴派 :W@( D?

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南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。 -]OLfMyp '

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古代制琴名家及款识特点 I/}1BA

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唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一)外，文献记载的名家尚有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的，望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一，“可上下百年保无敌手”。 bOB?^7d_0

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断纹 a@ <>^vY

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指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。 &si5 .&Cf

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古琴鉴藏要领 c?\dtJsh

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古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；若长时间平放，则容易造成“塌腰”。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。 bYZ;$ <-*

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古琴名曲 'cjYR6,

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《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《[阳关三叠》《流水》《酒狂》等。

古筝专业毕业论文 秋夜思 关于作品的相关知识和分析

中国为什么没有一个真正大师级的指挥家呢？我觉得归根到底两个字“体制”。

我为什么说文化差异不是原因呢？我们不妨来看下。日本的小泽征尔，他也是二十多岁才到西方学习音乐的，他的文化根基就是东方文化，但是他如今是大师级的指挥家。远的不说，咱们就说朗朗，这是咱们中国人吧，如今也是享誉世界的钢琴家，还有汤沐海，所有这些证明了唯一的原因是体制问题！

首先，小泽和朗朗的例子说明，文化之间都是有共同之处的，比如说勃拉姆斯，他的音乐我觉得和东方文化是有共同之处的，比如他的音乐非常的隐忍，含蓄，这就是亚洲人典型的特点。这样很多西方指挥大师，都不能很好的表达这一点，而几位东方的指挥家却在这方面有出奇的表现。如陈佐湟，和日本的朝比奈隆都很好的表达了这一点。朗朗作为一名钢琴家，他的自由度远比指挥家要大得多，而说道指挥家务必会联系到乐团，而乐团的一个大问题就是体制问题。所以指挥家和体制是有着绝对的联系的。

汤沐海前几年离开中央乐团的事就深刻的说明了这一点。在赴任前，汤沐海很有信心，他说过“给我5年时间，我绝对能把中国交响乐团调到世界一流水平”。而结果呢?因为体制问题，太多的限制，艺术一旦碰到这些只有死亡。

当然我也承认，这与中国人骨子里根深蒂固的文化有关，如官本位等等，所有这些因素使中国不能出一个像小泽一样的大师。也是有责任的，日本能出小泽，也与他们的政策有关，日本是非常注重民众的古典音乐修养，很多外国乐团去日本演出，都是承担所有费用的，这就是为什么柏林爱乐，维也纳爱乐这些顶级乐团差不多两年就会去一次日本。同时日本民众对西方古典音乐的那种热衷，和他们的音乐素养，音乐欣赏能力也确实比我们高出很多。

所以这个问题时一个比较复杂的问题。

flyinglatios:

你的说法，让我差点笑出来，照你这么说，我不信基督教，我就听不懂而且永远也不会喜欢上bruckner？请你记住，音乐是世界性的语言！

另外，全亚洲还有梅塔！

你说CSO来上海，我想请你应该了解，什么是顶级乐团，小泽当然不如furt,等大师，那么难道CSO可以和BPO和VPO相提并论吗？BPO，VPO来过中国几次？曾经有位记者问simon Rattle,为什么BPO来中国次数这么少？他回答说，“对我们来说，在中国的演出太贵了。”

日本的乐团当然无法和西方那些大牌乐团相比，但和我们国家比呢？日本乐团普遍水平可以说比我们国家高出很多？为什么？因为日本花很多资金去聘请那些外国指挥家来就任客座或首席，如阿什肯尼奇，普列文等，同时乐团给了指挥家最大的自由度，这就是一个体制问题，而我国会这么做吗？别说老外了，就是汤沐海，最后又怎么样呢？朗朗为什么能成功，因为他的自由度大，他不会像指挥一样牵扯到体制问题，一个钢琴演奏家可以办独奏会，只需要一个人，一架钢琴，一个音乐厅，而指挥呢？那需要一百多人，没有一个有效的体制可以吗？

汤沐海，谭盾难道不是旅外音乐家的代表吗？

你说，古典音乐都是由宗教背景的，那你能具体给我说明如贝多芬，莫扎特，舒曼，勃拉姆斯，他们的什么作品体现了什么的宗教思想吗？那我可以告诉你，他们的东西是凌驾于宗教之上的，那是全人类所共有的情感，而不是基督教所特有的东西！如果你只用宗教去理解他们，你不觉得太肤浅了吗？请记住：音乐是人类最崇高的语言，而不是宗教的产物！！！！

紫式部出生于哪里

从审美风格看古筝音乐鉴赏

艺术作品（审美对象）在其体貌、风上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风类型视为“审美风格”。鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。本文通过对典雅、悲情、壮美等不同风格的梳理，反观和阐述了不同风格的古筝音乐作品在艺术形式、结构铺排、内容题材、意蕴内涵以及效果等方面的特点。

一、古筝音乐中的典雅美

典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。杨廷芝在《诗品浅解》中讲道：“典则不枯，雅则不俗。”典雅的音乐作品一般“端庄中杂流丽”，文词雅致，犹如新出芙蓉，格调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲、粗重取胜，而是娓娓道来，犹如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。

在音乐语言运用或乐句“行文”方面，典雅之作多平实典重，旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。乐曲“动中有静”的柔和的安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。

在题材方面则多摹写山水，吟咏花鸟自然之趣，从中寄托人们钟情于自然的情感。一般的描绘山水的作品在风格上都较为典雅，无论作品中所寄寓的情感如何，都讲究适中，娓娓道来。这些作品展现的是大自然无限的生机和生趣，带给人们的是一种安详、闲适与平和的审美感受。在这里，人们可以在旋律中涤荡心胸，闻声而近自然。

在意蕴上，可谓“闳约深美”，多追求以“和”为美，在意旨的表露和情感的表达中追求适中、平正和匀称，由此也多蕴藉绵密，余韵悠长，意境多宏大乃至超然，为人们呈现出的是一种超然世外的境界，其中融入着人们追求悠闲适意的人生观和审美观。

典雅包括如和雅、古雅、清雅、儒雅等多个子范畴，具有不同的美学意境：

和雅即和平雅淡。作品一般体现出平和闲适、温润和雅的境况；古雅则意趣贵高，追求一种高远的意境；清雅则是一种最高“雅”静的体现，它是对浊的升华，对俗的超越，作品里浸着一股股不染尘俗的清气，给人以超尘弃俗、冲淡质朴的审美感受。

山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。虽是北派筝曲，但乐曲整体旋律走向平稳，起伏不大，乐风中正而平和。潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的格调。乐曲营造出“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。又如《铁马吟》，乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟，营造出一种古朴、优雅的氛围，让人忘记尘世，身临肃穆的禅院。客家筝曲《出水莲》则是清雅的典型之作。筝曲由著名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲《出水莲》发展变化而来，经过削删、加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。乐调因与中原古调的历史渊源而具有古朴之风，更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。《梅花三弄》也是清雅的一首乐曲。格调清新雅致，尤其是其中的泛音，将梅花舞羽翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。此曲可谓“以最清之音写最清之物”的写照。潮州筝曲《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐十大套中最富诗意的一首。整体上，乐曲格调娴雅清新，又不失谐谑。乐曲从慢板到拷拍再到三板的铺排结构，以及在节奏上的跌宕变化，巧妙地刻画出寒鸦（即鱼鹰）悠闲自得的步态以及追逐嬉戏于江湖中的情景。“湖光秋色两相和，潭面无风镜未磨”，粤乐筝曲《平湖秋月》一曲犹如清风从人面拂过，清新的旋律令人联想到美不胜收的深秋月夜。

典雅的古筝音乐作品注重声韵互补，重视意境的拿捏和营造，通过颗粒性的弹拨乐声织就的音串、形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律让听众展开联想和想象，每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。《渔舟唱晚》、《高山流水》、《月儿高》等古筝乐曲无不如此。

二、古筝音乐中的悲情美

悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态，在中外很多艺术作品中都有所体现，占有一定的比重。就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感体验，与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。进入审美领域的悲剧一般都通过主体个人生命的摧残、毁灭乃至不幸遭遇，彰显出主体在精神上的不屈不挠和坚强。

中国与西方在悲剧精神方面具有不同的传统。同是悲剧性，中西方对它的性质界定、对它的主观感受和认识是个不相同的。这源于双方不同的文化根源。抛开导致这种不同属性和不同感受认识的缘由，但就美感表现、美的性质而言，西方作品多“悲怆”，中国作品则多“悲伤”或者“伤感”。西方的悲剧美是要给人当头一棒，悲的尤其彻底和淋漓。而中国音乐作品在悲剧的感受方面是以一种“哀怨”、“哀惋”方式体现出来，也恰如此，“哀怨”成为中国悲剧性音乐作品中最普遍的情感基调和陈述方式。藉此，笔者将这种在音乐作品里所寄寓和渲染的“感伤”、“哀怨”等情感基调称为悲情。之所以这种作品能打动人，抛开形式，单看内涵或内容，完全是因为它的悲情美。

与典雅的作品娓娓道来的形式相比，悲情的音乐作品则要大起大落，极具情感冲击力和爆发力。音乐作品在结构上多宏大，形式铺排巧妙复杂，节奏快慢起伏搭配，时而似佳人悲泣，凄楚悱恻；时而象暴雨将临，情感挥洒淋漓尽致。尤其是刻画古代女子心境与情绪的作品，充分把古筝在表现腔韵方面的优势给发挥了出来。《和番》、《落院》中陈杏元的愤懑独白、《汉宫秋月》中宫女的凄凉心境俨然是古筝左手技法的诉说和吟唱功能的范例。

从乐曲的旋律走向来看，悲情的作品多曲折。在调式运用方面，多用苦音调式，对于“4”、“7”两个音尤其讲究。在技法的运用和音效的追求方面，尤其重视左手的技法和由此产生出的多种腔化音。陕西筝派中的一些作品在悲情的展现方面独具一格。陕西筝曲《姜女泪》、《秦桑曲》都是悲情作品的典型，乐曲中左手游移的变化产生出一种仿佛人的哭诉、哀叹的腔调。筝曲《长相思》就运用了古代歌曲以及陕北信天游风格的音乐为素材，调式的独特将一位怀才不遇的相思人刻画地惟妙惟肖。

在意蕴方面，丰富而深刻。乐曲多借文学故事、诗词作品等为情境进行创作，或“楚臣去境，汉妾辞宫”，或“负戈外戍，杀气雄边”，抑或“塞客衣单，霜闺泪尽”。欣赏者在接连不断、张弛有度的乐音串中与艺术主题共命运，同命运。乐曲作品在“声文”方面重视主体的情感体验，那么相应地在题材方面，自然多以反映艺术主题或对象的情感为主。一些表达情感母题的乐曲也很容易将人们打动，如《陈杏元和番》、《昭君怨》、《汉宫秋月》、《文姬思汉》等。如《陈杏元和番》，乐曲通过大指掌关节发力而来的托劈结实清脆，左手的迅疾按滑以及边游摇边按颤的音响将主人公悲愤、抑郁的情绪表达出来。

自古以来，“叹悲苦，悲离别”就成为人类一种珍惜自身生命意识的集中体现。悲苦与离别产生了人类诸如忧思、愤懑、伤感、凄苦、惆怅等多种情绪，在艺术作品中则留下了很多有名的感伤之作。如刻写闺阁之怨的，它往往描写在封建礼教压抑女子的苦闷、压抑之心境，正值风华的女子悲叹独守空闺、韶华尽逝；代表性作品很多。反映了古时女子听命家长安排，不能自主人生大事而造成精神痛苦和折磨的《闺中怨》（河南筝曲）；反映出于无奈背负历史使命而出国和番的《昭君怨》、《陈杏元和番》、《陈杏元落院》、《妆台秋思》；反映宫中女子凄凄冷秋夜，思念远方亲人，唯有寄月伤情的《汉宫秋月》；反映古代大教育家、思想家对弟子颜回的逝去而惋惜感叹的《叹颜回》；反映“追思盛德，泪染湘竹”而寄托娥皇、女英二妃对舜帝思念之情的《湘妃泪》等，无不饱含着艺术形象主体的忧郁、愤懑却无可奈何的感伤情绪。创作筝曲《陌上桑》（阎明、刘巧君曲）、《雪梅祭》（王中山曲）、《嫦娥奔月》（杨娜妮曲）等，都在延续着对人类悲苦、哀怨之情感的摹写和创作。这些都是因个人遭遇不平的个中哀愁悲怨，仅仅是悲情题材中的一个重要部分，另外的包括忠义爱国之士忧国忧民、感伤时事、感叹故国家园的正义弹唱。筝曲《哀江头》、《临安遗恨》是典型的代表作。《哀江头》表达了诗人对国难家难的悲叹。唐代安史之乱给人民带来巨大创伤，战乱致使民不聊生，哀鸿遍布，百业俱废，诗人杜甫面对此情此景，悲痛、悲愤、悲伤，心系苍生而百感交集。《临安遗恨》则描绘了忠义之士身陷囹圄，仍系家园社稷的难以平静的心绪和悲情。

中国人不仅仅悲叹个我的命运，也容易因时节、环境的变化而伤感难耐，如“悲秋”便是中国人文化心理长期积淀下来的一种“时间”悲情。所谓“自古逢秋悲寂寥”。深秋时节，秋风飒飒，草木摇落，群鸟移徙，万物归寂，人们深陷一种不可自拔的悲情情境，唯千百种思绪涌上心头，自感自叹，自怜自伤。代表乐曲如《秋思》、《秋夜思》、《秋夜筝》等。暮夜沉昏也是人们容易动心的时辰，傍晚或者深夜时分，人们或思念故国家园，或思念亲朋好友，或思情思凡，筝曲《鸿雁夜啼》、《蕉窗夜雨》、《夜深沉》、《枫桥夜泊》、《秋夜思》等都从不同侧面反映了人之主体的思念感伤，人物微妙的内心世界在乐曲中被刻画得形象生动。

三、古筝音乐中的壮美

在审美风格中，壮美和优美是一对对立的范畴或者形态。作为一个独立的形态，具有很重要的地位。在很多的艺术作品中，壮美品格的作品就占有了很大比重。壮美与其他美相比，若将优雅之作比作手按南琶娇声评弹的女子，那壮美的作品无疑是手持铜板高声讴歌的大汉了。它没有“小家碧玉”似的羞赧，没有那么多“儿女情长”的缠绵悱恻，而整体上充盈着大气和有力的震撼。

壮美的作品往往体现出一种史诗的美学特点。它以气势取胜，多宏伟、壮观之貌，在乐曲篇幅、乐曲形式、结构铺排、声响效果、演奏技法、旋律动态等方面都有所体现。壮美的音乐作品往往用叙事的方式，极具情感张力，旋律具有极为明显的动势，这些作品可以模拟狂风暴雨，可以刻画人们欢快热烈的劳动场面，包含着对生命的一种歌颂和肯定。

在音乐语言的运用或者形式铺排方面，壮美的作品作讲究丰厚的织体，讲究乐音的饱满，由此多用和弦、大段的点奏、重勾托劈、扫摇等指法，声响效果震撼人心。

从乐曲的速度来看，壮美的乐曲作品多比较急促，乐曲结构多宏大，音乐的情节性非常典型，比如反映码头工人欢快劳动、为拯救国家才站而与风雨搏斗的《战台风》，就通过劳动、台风、搏斗、雨过天晴等段落构成，情节典型。乐曲共分五个部分组成：第一部分以饱满沉实的和弦开始，形象地描绘了码头工人们热烈欢腾的劳动场面；第二部分特殊的演奏技法比如左右手分别在筝柱两侧刮奏、大指快速摇指等，模拟出台风呼啸而来的气势；第三部分以主题音乐几次变奏，逐渐将音乐推向高潮，形成紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情，演奏这一部分时，需要把握好度，使雨过天晴，工人们欢欣喜悦的寓意得以完美表达；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

在演奏技法上也十分讲究。除了左右手演奏大和弦之外，右手方面多运用一些扫摇、重勾托劈等特色技法。纵观一些壮美的作品，都强调对特殊技法的运用，比如扫摇，摇指在加上扫弦之后，气势和力度明显加大了。在左手，则经常是在右手弹奏的同时加以固定的伴奏音型，多以低音组伴奏为主，从而将音乐的声部丰富起来；另外演奏技法也讲究快速，比如对点奏（轮抹）的运用。这些在《战台风》中都有体现。

近来，壮美的古筝音乐作品也多用钢琴伴奏，典型代表就是《临安遗恨》。乐曲开始，钢琴悲壮的前奏、古筝强有力的和弦与左手大幅度刮奏，奠定了音乐的情绪和基调。乐曲刻画了爱国英雄岳飞忧国忧民的焦虑、战场上英勇战斗的豪迈气概、对自己不能精忠报国的伤感和对奸臣当道的愤恨之情。此外如《英雄们战胜了大黄河》、《霸王卸甲》等作品都是壮美的，作品里寄寓着对象的豪迈气概和悲壮品格。

壮美的文艺作品在每个时代都是人们生活中不可缺少的食粮。人们在这些作品的审美中，找到了力量的所在，也由此成为人们蓬勃向上、不断进取的精神食粮和源泉。

家教家风家训心得感悟10篇

紫式部

紫式部（约3年—？），日本平安时代女作家，中古三十六歌仙之一。本姓藤原，字不详，式部是她在宫廷服务期间的称呼，因其兄曾任式部丞，当时宫中女官多以父兄之官衔为名，故称为藤式部。后来她写成《源氏物语》，书中女主人公紫姬为世人传诵，遂又称作紫式部。一般认为其名不可考，亦有人认为其本名为藤原香子或藤原则子。主要作品有长篇《源氏物语》，作品描写人物心理细腻，文字典雅，情节曲折，被认为是世界最早的长篇，对往后日本文学之影响极大。另著《紫式部日记》，成书于公元1010年秋。

她出身于贵族文人世家，幼时从父学习汉学，通晓音律和佛典。父兄都擅长汉诗、和歌。1004年4月，紫式部丧夫寡居，同年秋开始创作《源氏物语》。36岁那年冬天，紫式部受召入宫侍奉一条天皇的中宫藤原彰子。“

中文名：紫式部

外文名：むらさきしきぶ

别名：藤原香子，藤原则子

国籍：日本

民族：大和

出生日期：约3年

逝世日期：待考证

职业：式部

主要成就：创作了世界最早的长篇《源氏物语》

代表作品：《源氏物语》《紫式部日记》

人物经历

紫式部，大约于3年出身在充满书香气的中等贵族家庭，是一位极富才情的女子，其祖父等辈及兄长都是当时有名的歌人，父亲更是长于汉诗、和歌，对中国古典文学颇有研习，祖父、外祖父、叔父皆善汉诗、和歌，母亲叫藤原为信，不过，在紫式部年幼时已去世。紫式部由祖母一手养大，据说这位祖母擅长音乐，紫式部会弹一手好古筝，以及《源氏物语》显示出音乐方面的博识，都与这位祖母的教育、栽培分不开。

紫式部本姓藤原，由于女性在日本没有社会地位，本名没有记载，也有人认为其本名为藤原香子或藤原则子。幼时跟随父亲学习汉学，通晓音律和佛典，并熟读中国古代典籍，她不仅对白居易的诗有很深的造诣，而且还十分了解佛经和音乐。

长德四年（998年）左右，因紫式部家道中落，20岁的紫式部嫁给已有数房妻妾，比自己年长25余岁的藤原宣孝。在长保元年（999年）时生有一女儿藤原贤子。

宽弘元年（1004年4月），紫式部丧夫寡居，依赖父兄生活，开始了寡居十年的生活，同年秋开始创作《源氏物语》。在寡居生活中，因创作《源氏物语》而文名远扬，受到藤原道长等高官显贵的器重。

宽弘二年（1005年）12月29日，紫式部入后宫，担任后宫皇后藤原彰子（藤原道长的女儿）的女官，为她讲佛授《日本书纪》和《白氏文集》等汉籍古书。官名为藤式部，后改称紫式部。大约在1013年，紫式部离开后宫，之后音信不详。

主要作品

创造特点

主题

物哀

紫式部认为，一部现实主义作品，并非束之高阁的摆设、无病呻吟的产物，应给人以感染，使人“动心”，是作家有感而发、对“世间的真事”，“观之不足、听之不足，但觉此种情节不能笼闭一人心中，必须传告后世之人，于是执笔写作”的结果。

紫式部在《源氏物语》女性应当如何自处，并持一种与日本传统审美与道德观念相一致的观点，即“物哀”观。根据本居宣长的“物哀论”，感知物哀首先要懂得“物之心”，应该是在通晓事实，了解人生的过程中，不断体会世事变迁，万物更迭；是一种纯粹的纤细的无处不在的性灵体验。可以说，古代审美思想从“哀”到“物哀”的演进是经紫式部之手完成的。《源氏物语》是以“哀”、“物哀”作为基调，自始自终贯穿了比前代的“哀”更为广泛、更为复杂和深刻的内容。而《源氏物语》“物哀”的感动，是在“知物哀”的基础上产生的，它要表现的完全是一种对人生世相的喜怒哀乐，以及对女性的同情哀感，尤其是对于女性在恋爱中的不幸以及男女的不伦之恋，更加明显地流露出这种“物哀”的感情，也就是说，紫式部在《源氏物语》运用各种艺术技巧，通过各种人物形象的塑造，对“物哀”作了最出色的表现，表现了人的真实感受，在人性与世界的调和中发现美和创造美。

手法

真实

日本叙事文学，有着悠久的历史。在上古叙事诗时代，《古事记》、《日本书纪》等作品，均以与神话、传说紧密交织为特色。叙事文学描写现实、向着自身独立的转变，始于中世纪物语的兴起。但它们或主虚构、或重史实，依然未能离开脱胎而来的民间式的窠臼。对上古叙事作品与中古物语文学深有了解的紫式部，已经初步认识到创作中现实主义与浪漫主义迥然各异的特色。在《源氏物语》第二回中，作家借评画者之口，提出了自己的看法，尽管各种不同风格的绘画难以判断孰优孰劣，但是单纯的现实描绘往往会给人更深刻和直接的印象。这虽然是就画立论，但所述之理显然是与文学相通的。它道出了两种不同的作品内容与创作思想。紫式部主张文学应当真实，反应种种人情世故，同时承认的“知世相”的作用。例如《源氏物语》中“详细记录着世间重要的事情”；“由于所有物语写的都是世上的情况和人的种种精神状态，读了它，自然能充分懂得世上的一切情况，了解人的行为和心理”。由于物语“详细记录着世间重要的事情”所以尽管她在书中一再表白“作者女辈之流，不敢侈谈天下大事”，而实际上还是涉及了“天下大事”，只是多用侧面描写和暗喻的手法，少有具体深入的描写，但还是展现了源氏的荣辱和贵族的争斗密不可分的关系。

紫式部对平安时代现实的描写，同时代的专家是很难与其比肩的。紫式部在日记中，记录了家中的侍女如何私下议论自己是因为亲炙汉文典籍，才招来丧夫的不幸；记录了自己如何在宫中装作连屏风上的题字也看不懂的一无才智的样子，以求得周围人们的容纳。紫式部所反映的，是女性几乎被排斥于所有文化领域之外，无法通过任何社会参与释放源于生命和学识的互动的能量，确认“自我价值”的情况下，“文字”也就成为知识女性释放灵魂，伸张自我，思索人生，进行“自救”的唯一手段。而这种以男性为主导的社会的承认甚或是尊敬，从某种意义上说，不是对作者的“女性价值”的肯定，而是对作者的“人的价值”的肯定。此外，紫式部本人在日记中谈及的源氏的史实，与道长以及伊周、赖通等人的性格、容姿、言行、境遇十分相似，起码是将这些人物的史实作为重要的素材来加以运用的。根据日本学者考证，源氏被流放须磨实际上就是以道隆之长子伊周的左迁作为素材的。概言之，《源氏物语》中也贯彻她的现实主义思想，精细如实地描绘了那个时代的世相。无论是社会政治和文化背景，还是故事内容和人物，都真实地反映了当时宫廷生活和贵族社会的实相。

和风

论及紫式部的美学成就，首先应当提到的是她对艺术美广泛而深入的探索。在具有高度艺术真实的古典现实主义巨著《源氏物语》以及《紫式部日记》等作品中，她对许多问题，诸如艺术美与生活的关系，各门艺术的不同特性、创作方法及其作用、作品内容与形式的关系等等，都表述过自己的‘意见。其中最值得珍视的，是她的现实主义创作论。如果说，在抒情文学特点的认识上,紫式部尚未超过本民族古人“和歌以心为本，发之则为各种文”，“心有所思，托于耳闻目睹而形之于言”纪贯之等观点，那么，她在叙事文学创作实践中总结出来的现实主义理论，在日本美学史上则是空前的，在东方、乃至世界美学史上也是惊人的。

紫式部的写作是含而不露的，鲜少在叙述中直接表明个人观点和态度，叙述语言颇具平实的况味，却又尽显才华。紫式部在汉文学方面的造诣很深。她不仅掌握学问上的基础教养，而且体验过最高的文化生活。平安初期，日本文化持续接受中国唐代文化的滋润，是汉风文化最灿烂的时期。宽平二年（890），学者、诗人出身的右大臣菅原道真向朝廷上奏，建议停止遣唐使的派遣，以削弱汉文化的影响，并于同年获得批准。自此以后，日本文化和汉文化关系发生了一定的变化，日本文化逐渐消化汉文化并形成了独特的平安文化，完成了汉风文化向和风文化的过渡，这在日本的文化史上是具有重大意义的。对此，紫式部强调：“凡人总须以学问为本，在具备和魂而见于世，便是强者。”这里的“学问”指的便是“汉才”。这说明紫式部即重视当时的中国古籍，又对和魂有自觉的认识。包括紫式部在《源氏物语》中对白居易诗歌以及其他中国古典诗歌的插入和运用以及人物塑造和故事情节与《史记》的对应，都是紫式部重视“汉才”的体现，所以紫式部一方面开放性地学习和吸取中国文化和文学思想，一方面又根据根据本国需要加以扬弃。这也是当代日本文化的典型特征，也就是所谓的和风文化。

和歌

紫式部在《源氏物语》的创作中，加入了不少诗歌和和歌，总共有近800首和歌，除了一小部分是来自于日本的《万叶集》和《古今和歌集》之外，大多数都是作者自己创作的。歌词大多简单易懂，主要出现于人物的答赠情节。表明作者对和歌创作具有较强的功底，并能够很好的结合到情景中去，她也被认为是中古三十六歌仙之一。作为一部以爱情为主线的，恋歌在书中起到了关键的作用。书中既有像“万叶歌”一般豪放质朴的诗句，也有“古今调”这样缠绵悱恻的和歌。前者直抒真情，后者含蓄悲惋。

然而，由于和歌本身具有很强的社交性，又受制于韵文的形式，显然不适合表达像紫式部在日记和《源氏物语》中那样深刻绵延的思考，譬如《紫式部集》后半部分主要是反映宫中生活和结婚生活灰暗面的作品，其中与佛教有关的和歌其实有两首，那是在藤原道长举办的法华三十讲的法会上所作。实际上是她是身为仕女所做的例行公事的应景之作。而女性对于自我生存的深层次思考，正是平安女性散文文学繁荣的根本原因。

情景交融

紫式部写作的另外一个特点是擅长将景物描写与情节以及人物的心理变化结合起来，譬如伴随着紫姬患病，源氏的六条院也进入了灯火阑珊的萧条之中。再如在紫姬的宫殿中，用了鸳鸯各种水鸟成双成对的出现在春波上，深刻体现紫姬的受宠程度，而在末摘花的寒舍中，则是用了杂草丛生、秋风萧瑟等语言来描绘末摘花的生活，暗示其的悲惨命运。在紫式部的笔下，景物也是社会变异的表现，如用秋风秋雨等词语描述光源氏的失意等。

人物影响

紫式部创造的《源氏物语》开启了日本文学的“物哀”时代，并影响了包括夏目漱石、川端康成、宫崎骏在内的大批的日本作家等各个领域的艺术家，其以“真实”为基础的“物哀”精神更是得到一代又一代人的继承和发扬，并对日本文化造成了深厚的影响，成为其不可分割的一部。

紫式部对现实主义描写的意识在当时是极富前卫性的。日本古代文字由于受到日本由于受到神话和古代物语的影响，在叙事上常常虚实参杂，不能够很好地还原事实，反映现实。但是紫式部已经明确认识到现实主义创作的任务，就是要全面地反映出生活的本质真实。这在日本文学史上是具有标杆和划时代意义的，也对后续的日本文学的创作造成深远的影响。

1966年，联合国教科文组织把她列入年度表彰的世界伟人之一。

人物评价

这一位是有才学之人——平安时代太政大臣藤原道长

紫式部和清少纳言，还有和泉式部和赤染卫门等著名诗人，都是侍候宫廷的女官。难怪人们一般提到平安朝文化，都认为那是宫廷文化或是女性文化了......这个时期确实让人看到日本王朝文化的鼎盛。——日本作家川端康成

轶事典故

与清少纳言

紫式部不喜欢清少纳言是众所周知的了，她曾在日记中直言不讳地批评了对清少纳言为人处世的态度，对她的学识才华也不以为然。尽管紫式部入宫时，清少纳言已经离宫四年，两人并不曾直接接触。紫式部并不像是一个争强好胜，好嫉妒的女性。不管其中是否存在道听途说的误会，紫式部确实有落入“文人相轻”窠臼之嫌。

紫式部对清少纳言的批评主要在个性与为人方面，“清少纳言是那种脸上露着自满，自以为了不起的那种人最终要被人看出破绽”。清少纳言心性甚高，诸事不落人后，这点是肯定的。清少纳言在日记中就有对各种人事所作烂漫率直的批评，可能会被认为是自以为是，目中无人的表现。

除此之外，紫式部还说清少纳言“故作风雅”，“即使在清寂无聊的时候，也要装出感动入微的样子“，还说：“性质都变得轻浮了的人，其结局怎么会好呢？”这种说法未免言之过甚，甚至让人感觉刻薄了。清少纳言在题跋中自陈《枕草子》“本来只是把自己眼里看到，心里想到的事情，也没有打算给什么人去看，只是在家里住着，很是无聊的时候，记录下来的。”譬如，她说“远而近的东西是，极乐净土。船的路程。男女之间。”寥寥数语，简约凝练，想来却颇有深意。

与藤原道长

紫式部在日记和曾经在写给皇上的岳父文字中都曾提到藤原道长的夜访，说明紫式部和藤原道长可能存在一定的关系。作者紫式部个人的婚姻生活虽然只有两年，但以她与丈夫唱和往还的和歌而观之，两人的感情是融洽的。但是在那个一夫多妻妾的婚姻才是正常家庭形态的社会，婚后两年就失去了丈夫的紫式部，没有必要在现实生活中，拒绝了在政治上将天皇置于股掌之间、在生活中气度非凡而又儒雅可亲的摄政藤原道长的求爱。

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家风是一个家庭、一个家族相传沿袭下来的体现家庭成员精神风貌、道德品质、审美格调和整体气质的家族 文化 风格。家教家风家训心得感悟有哪些你知道吗?一起来看看家教家风家训心得感悟，欢迎查阅!

家教家风家训心得感悟1

家风是一个家庭在世代传承中形成的一种较为稳定的道德规范、传统习惯、为人之道、生活作风和生活方式的总和，从古至今，《诫子书》、《勉谕儿辈》、《治家格言》、《曾国藩家书》、《傅雷家书》等等都在民间广为流传，闪烁着良好家风的思想光芒。好的家风不但对自己有利、 对子 女和家人有利，也逐步影响着大众的道德水平与社会的'风气。

家风作为一种无形的力量一直在潜移默化地影响着人们。家风好，这个人就会茁壮成长;不重视家风建设，这个人在成长中就会走弯路。好的家风会造就了一个个身心健康的人、有作为的人乃至对社会有突出贡献的人。可以说，好家风打造了 儿童 成长的好摇篮。

作为一个寻常百姓家，我的家风就是“踏实做事、真诚待人。”生活中，言出必行，做好每一件事，不做有损他人的事。即：做好事，当好人。用自己的 言行举止 影响家人，先管好小家才能影响大家。

家风建设的关键在家长。家长首先要成为家风建设的有心人，才能有意识地创立自己的好家风、延续自己的好家风，使整个家庭与子女受益。家庭建设影响着社会建设，好的家风会带动好的社会风气。所以，好家风就是一种正能量。我们要从每个家庭做起，让家家有个好家风、家家培育文明人。如此坚持下去，社会的正风正气就会发扬光大、中华民族的文明程度就会进一步提高。

家教家风家训心得感悟2

家风是一个家庭、一个家族相传沿袭下来的体现家庭成员精神风貌、道德品质、审美格调和整体气质的家族文化风格。在一个家庭，老人要宣扬家风，结合自己的经历，以过来人的身份告诉晚辈，积善之家必有余庆，积恶之家必有余殃。我的父母没多少文化，但他们以自己的人生 经验 一直告诉我，做人要善良厚道。父亲常给我讲身边的人不孝的结局。比如附近三个盗墓贼，没一个善终。如有老人无疾而终，父亲感慨，说那是好人，修行好，所以才得善终。从中我明白，道德是天地的本分，本分是个人的规律，当违背了这一规律，人就有灾难。

马克思与女儿有这样的问答。问：你最崇敬的男人的品格是什么?答：刚强。问：你最崇敬的女人的品格是什么?答：温柔。其是，这个话题与家风有关。男儿当自强。这里的自强一则是韧性刚强，一则是有理想抱负。男人无志，家道不兴。一个男人定要有责任有担当，否则，在家庭中没地位。你啃老或吃软饭，别人能尊重你么?农村人说，女人不柔，把财赶走。所谓旺夫相，实则是慈眉顺眼的贤娴之态，不是女汉子，更不是河东狮吼。用老人的话说，悍妇不仅不利，而且贱己。

家和万事兴。对一个国家而言，强盛祥和很重要，对一个家庭而言，和睦和谐更是关键。比如在家庭里，长者处事公道，晚辈心服口服。家庭成员之间关系融洽。有了困难齐心协力，就没有过不去的坎儿。

有好家风才有好家道，才能出好子弟。晚清具有改革思想的名臣不在少数。然而，虎父无犬子。他们的后人也往往是一时俊彦，如曾国藩之孙曾纪泽、孙曾广钧，左宗堂之子左孝同，张之洞之子张权，李鸿章之子李经方、侄李经羲，谭继询之子谭嗣同，陈宝箴之子陈三立等等。五个儿子三个院士，一个上西典军校，一个上南开大学。我以为，他们的儿子没有褪化成今天的官二代，这与他们的家风家教密切相关。《曾国藩家书》便是明证。

城市化之前的中国农村是熟人社会，那时，家风家道很重要。比如男女相亲后，双方都要要打听对方的家道，说到张家李家，有时甚至剖根问祖。一般来说宁折十座庙，不拆一家亲，大多数人在这个问题上要么不说，要么只说好。但是，有实在人说实在话。有人会这样说，说人家那家人从老到小没的说。娶媳妇看丈母娘，说丫头她妈是个好人，贤慧本分，锅灶好针线好。如果有什么问题，比如说，有人说，娃娃我不了解，但他们爷爷就是个龟贼、她奶奶作风不正等等。往往或许就是这么一句话一门亲事黄了。农村称这种人是“塞砖头”的。由此足见家风家道的重要性。

国是千万家，家是最小国。试想，如果家家都有好家风、好家道，自然就会有好社会、好世道。

家教家风家训心得感悟3

孟子曰：“不以规矩，不能成方圆”，这就是说，做人做事要遵循一定的法则，当官为人更要遵守道德规范，做到守住底线，不踏红线，不碰高压线，做一个为民务实清廉、领导满意、百姓拥戴的好官。近日，县委组织部发文，要求党员干部撰写家规家风 文章 ，结合本人的家庭、家风、家规，对照周恩来的“十条家规”，我想 说说 自己正家风、立家规的体会和感悟。

本人及其家属，一个是部门主要负责人，一个是单位副职干部，多年来，约定俗成夫妻共同遵守的家规、家风就是：清白做人，踏实干事，不谋权私，不留话柄。

我认为，正家风、立家规不是形式，不是做表面文章，重在用自身的实际行动带头为家为人树立清白做人、踏实干事、不谋私利、敬畏纪律的榜样。到民政局工作五年多，局里的招投标事项，我没干预过一次，也没背地里让亲友同事参与过一次，都是由局物品购及工程论证领导小组进行阳光操作;优抚安置、调残评残、城乡低保工作中，我没为一个不符合条件的对象打过招呼、发过话。

我认为家风家规连着党风党规。作为党员领导干部，立好家规，树好家风，更是主动适应全面从严治党新常态、推动“两个责任”落地生根的根本要求。做官一阵子，做人一辈子。金钱固然重要，但金钱不是万能的，品德必须高尚。周恩来一生两袖清风、一尘不染，严于律己、宽以待人、艰苦朴素，不以权力为自己、为家人、为属下谋取私利，其高风亮节，世界敬仰，成为全党全国人民的楷模。他时刻用“十条家规”的尺子规范自己、约束自己、规范家人的行为，为我们党员领导干部留下了宝贵的精神财富，也为我们党员领导干部树立了光辉的榜样。

我认为立家规、正家风还是一种责任担当。一些党员领导干部权高位重，正确使用手中的权力，管好家属、子女和身边的工作人员尤其重要。为此，必须有责任担当意识。为官一任，造福一方，虽然是句老话，但从这句老话中我也悟出了新的道理：一个称职的党员领导干部，面对新形势、新常态,要管理好一个单位、一个部门，就必须视那个部门、那个单位为自己的家，这个“家”的好家风、好家规更为重要、更应立好。诸如大到人、财、物规范管理制度，为民服务制度，党风廉政建设制度，软环境建设评优制度;小到上下班纪律、机关作风建设、年度考核等制度，都应不断建立，不断完善。因为这样的“家风”、“家规”，直接关系到这个单位、这个部门党风行风的好坏，关系到党的事业及其部门和单位工作的兴衰。

我们家好的家风、家规，将继续保持下去，它虽然没有写在纸上，也没有贴在墙上，但每时每刻都会在我们夫妻及家人的心里出现。我决心做到天天常思己过、日日警钟长鸣，争做一个家规好、家风正、受党和人民信赖的民政干部。

家教家风家训心得感悟4

一个人的成长成材，离不开家风的潜移默化;而一个社会的文明程度，即是千万家庭家教家风的总和。“一室之不治，何以天下家国为?”的古训仍历历在耳，“修身齐家治国平天下”的信条更是千年不殒，中国古人对于家风的重视由此可见一斑。

家风是一个家族世世代代流传下来的处世之道，是祖先历经世事之后的经验之言，可以成册，可以言传，但无论是哪种形式，必是对儿孙的谆谆劝诫。好的家风淳朴无华，催人向善，是引导儿孙成人成材的不二法门，也是约束儿孙行为规范的内心准则;反之，则误人误己，诱导儿孙步入歧途。往小看是修身齐家，往大看是治国平天下。优良家风需要传承，需要推广，社会正气需要弘扬。

家风对个人的影响是根深蒂固的。家庭是个人的第一课堂，我们常说“龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞”，便是对于家风的一个最通俗的理解，也是一个真实的写照。父母诚朴，则儿孙向善，父母贪腐，则儿孙效仿，家风直接影响个人的价值观与世界观。古来宗族大家庭，必让孩子以德高望重者为榜样，而今家庭变小了，更需要家长做好 教育 的第一任老师，让优良的家风传承下去，为后代茵福。

良好的家风能形成廉洁的行政作风。近年来，官员子女家属腐败频发，影响恶劣，不免令人质疑其家风。“小来偷针，长大偷金”，不良家风追求物质、追求欲望、追求攀比，不仅自己锒铛入狱，也为儿孙后代埋下祸根。值得庆幸的是，行政廉洁公正的人也大有人在，他们一生奉公执法，淳朴善良，为人民办实事，广受尊敬与爱戴。家风会蔓延到工作作风，优良的家风则是法制化建设的重要推力，而行政作风的廉洁公正则需要家风正统来保证。

家风影响社风，是精神文明建设的基石。社会是千万家庭的总和，家风汇聚起来就是社风，多数家庭家风淳朴，则社风淳朴;社风的急功近利，则说明多数家庭也是急功近利的。近年来人们对物欲的过度追求现象越来越严重，拼豪宅、拼豪车，甚至有结婚彩礼都明码标价的奇葩景象。人民向往的美好生活，不仅是“仓廪实衣食足”的物质生活，还应该有“知礼节知荣辱”的社会风气。而改变社会风气不能一蹴而就，着眼点仍需在家风。

优良家风需传承，社会正气需弘扬，这不仅是利己的“小事”，更是利民的“大事”。在全社会弘扬家风的建设，不仅能扬善于小，防恶于微，更能引导人们摒弃浮躁功利，重塑文明荣辱。而家风的建设也不是轻而易举的，需要榜样力量，社会的持续关注和人们的长期努力。

家教家风家训心得感悟5

什么是家风?家风就是一个家族对修养、气质、智慧、人品的传承，家风是由父母家族长辈身体力行言传身教用以约束和规范家庭成员的一种风尚和作风，这样一代代的传承。家风一旦形成就能不断继承和发展，使整个家族有了一种灵魂和底蕴，家风传承越久家族底蕴越深厚。

首先是修养，一个好的家风会让人成为一个有修养的人。前几天在公交站台有一幕很让我感动，有一个年轻的妈妈带着她几岁的小女儿在公交站台等车，小女孩手里吃着零食，然后随手把垃圾仍在了地上，她妈妈望着她对她说“妈妈在家里怎么教你的?乱丢垃圾是不对的，赶快捡起来丢旁边的垃圾桶里”小女孩弯下腰把垃圾捡起来丢到了垃圾桶里。年轻妈妈的教育让小女孩知道了乱丢垃圾是不对的，这是一种个人的修养，小女孩在妈妈这样的教育下必然会成为一个有良好修养的人。

说到气质大家脑海里肯定出现了大家闺秀，绅士风度这样的词语，对，就是这样的，良好的家风会有一种良好的氛围，在这种有气质的家庭的家风中潜移默化的影响着家庭中的每一个成员。在小时候父母就教育不要说脏话，见了长辈要行礼打招呼，走路要目视前方腰板挺直等等。这也是培养一个人的气质的一种表现。

大家都知道愚公移山的 故事 吧，北山愚公，年近九十。屋前有太行、王屋二山阻碍出入，他决心把它们铲平。智叟认为这是做不到的事，笑他愚蠢。愚公说：我死了有儿子，儿子死后有孙子，子子孙孙永无穷尽，而山不会加高，为什么会做不到呢?因此每天挖山不止。天帝受到感动，便派夸娥氏二子把山背走。有人会想我们是在谈家风，愚公的故事只是他一个人的事而已，其实不然，愚公为什么说子子孙孙无穷匮也?那是因为愚公的家风，愚公一个人的力量是无法办到搬走两座大山的，但是愚公把做事有毅力，有恒心，坚持不懈，不怕困难。迎难而上，不退缩的大智慧留给了后人，后人一代一代传承这样的家风，相信一定会搬走太行王屋两座大山的。

人品在一个家族的家风中也有很大分量，比如在做人方面诚信，正直，勇敢，真诚，坦荡，宽容。做己方面的自知之明，自制自律，自尊自爱，自信自强，自觉自醒等等。

社会是由家族组成的，好的家风会形成好的社会风气，一个民族的的繁荣昌盛离不开好的家风的传承，让我们把好的家风传承起来为社会的繁荣昌盛出一份自己的力量。

家教家风家训心得感悟6

以前我不知道家风是什么，直到我长大了，见识广了，才明白家风是每一个家庭的名片。每一个家庭的家风各不相同——有惜时之风，友善之风，勤奋之风……而我十分的处在和谐家风之中。

在我所处的这个四口之家中，虽然没有十分富足的物质生活，但每当我见到自已的同学或陌生人的家庭发生种种矛盾，我都对他们的遭遇感到无比的同情，就算他们锦衣玉食，我也并不羡慕他们，因为一个空有财富而没有情感的家庭是可悲的，是不完美的。相比之下，我感到很满足，幸福，家中总是充满着快乐的味道。爸爸妈妈合睦相处，哥哥待我非常友好，虽然我们两兄妹偶尔也会有点小矛盾，但都能和平解决，生活在这样处处充满幸福、和谐的家庭中我深感快乐，幸福!

国外曾做过这样一个实验：把两盆尚未绽放的花当成两个不同家庭的孩子，对其中一盆各种辱骂，嘲讽，最终这朵花枯萎了，这象征着那些家风不好的家庭;而对另外一盆花各种夸奖，鼓励，最终这盆花绽放了自己的美丽。这个实验瞬间引起了世界各个家庭的注意，父母、长辈开始注意自已的言行举止，慢慢的尝试改变，不再对自已的孩子打、骂、羞辱或是讽刺，虽然有时候教育方式还是会触及孩子的自尊心，但是他们会 反思 自己的行为，进而改变自己的态度。渐渐家风正了，亲子关系得到缓解，家人相处也变得友善。当我看到这个实验的时候，不禁对这个实验者无比的敬佩，是他让那些生活在“苦海”中的孩子得以“重见光明”，重获家庭的温暖。

古人云：近朱者赤，近墨者黑，我就身在这“朱”中被“染”成了“红色”，成为一名活泼开朗，助人为乐的好孩子，虽然成绩偶而不理想，但我从未气馁，因为每一次的失败对我来说都是新的动力与挑战。同时，我牢记外公对我说的话：“世上无难事，只要肯攀登，没有攻不破的难题，只有不愿意去尝试的人。”

我家的家风——和谐之风，愿它常驻我家，愿这和谐之风，飘在中华大地的上空，飘进千家万户!

家教家风家训心得感悟7

一个优秀的人，在家里，一定是有好的家风家训。

在我们家里，也有很多的好的家风家训。例如：第一条，诚实。诚实，是做人的基本原则。记得上四年级，我们学了一篇课文，叫《中彩那天》，父亲替库伯叔叔抽中了大奖，但是，父亲还是还给了库伯叔叔，顿时，我觉得，诚实比金钱更重要。

所以，我争取做一个诚实的好孩子。

第二条，勤俭节约。说到勤俭节约，我想到了一首诗，《悯农》李绅，锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗，让我体会到了，农民伯伯的辛苦，我们要勤俭节约，不要浪费粮食。

第三条，多读书，读好书。书，是全世界的营养品。――――莎士比亚

在生活中，我们要多读书，读好书。要像《窃读记》里面的作者一样，多读书。那时候，她们想看，家长还不让看。而现在，家长逼着我们读，我们还不读。要记住，食物是物质上的需要，而书，是精神上的食粮!

第四条，爱心。只要还有能力帮助别人，就没有权利袖手旁观。――――罗曼罗兰

虽然现在，我们还没有挣钱，没法拿自己的钱捐给山区儿童。但是，我们还有很多地方可以献出我们的爱心。比如：坐公交车的时候，如果有爷爷奶奶们上车，我们就要让出座位，说：“爷爷(奶奶)请你们坐吧!”

最后，我觉得，好的家风家训每个人都要严格的遵守，我们小学生也要自己遵守好的行为规范，讲规矩，要正义。这样，对我们的成长非常有益。

家教家风家训心得感悟8

痛，钻心的痛!

望着我肿胀通红的十指，都说十指连心，果然是这样。看即使手指练到僵硬、疼痛，可这首曲子还是弹不出来。

看着摆在面前的古筝，心中顿生出一种无力感。太难了啊，有点想抛弃这古筝了。放弃，会很简单的吧。

一抬头，便望一双不怒自威的眼睛，脑中想起那铿锵有力的四个字：“绝不放弃!”心中一震，看着爷爷的照片。若当真放弃，爷爷会失望的吧。

爷爷是个军人。

所以我们家实行军事管理制度。我们从小就被灌输军人的思想，首要的，就是四个字“绝不放弃!”

而爷爷和爸爸，都将这四个字贯彻到底。

爷爷得了癌症，是所有人都没想到的。一次又一次的治疗、手术，把那个健朗的老头折腾得越来越虚弱。半白的头发彻底白了，茂盛的头发只剩稀疏的几根了。越到后面，越痛苦。我有次半夜起床喝水，听见爷爷房里有声响，是爷爷压抑的痛苦的声音。我愣了一会儿，爷爷便不再那么痛地叫了。

第二天，爷爷依然精神抖擞地要去跑步。

思念，爷爷顽强地同病魔斗争了四年，从没想到过放弃，可他抵不住病痛的侵袭，走了。

在爷爷生病的这几年，爸爸也是在困难中。

公司出了大漏洞，将破产了，还要负债千万。亲朋好友都劝他放弃，爸爸硬是堵一口气，不出手公司。那两个月，爸爸每日早出晚归。这时，又查出爷爷癌症晚期的消息。他忙上忙下，每天工作，想挽救公司。短短几天，爸爸就老了好几岁。

爸爸没日没夜地工作，调查，每天精神高度紧绷，硬是有一口气堵着。最后，公司转危为安。

手指无意识触到琴弦，“叮”一声拉回我的思绪。爷爷、爸爸那么困难，都没放弃。而我只是一点小事，又怎能轻言放弃!

手指在琴弦上，勾、挑、拨，一曲高山流水从指尖泻出。

在这高山上、流水中，刻着的是我家家风——绝不放弃!

家教家风家训心得感悟9

很多名人都有家风家训，我们家不是名人家庭，如果要说也有什么家风家训，那一定是爸爸经常挂在嘴边的那句话：百孝顺为先。

从小爸爸妈妈就教我要有孝心，要尊老爱幼，他们自己也在身体力行我们中华民族的传统美德――孝道。我们家是个大家庭，外公外婆和小阿姨一家与我们合住，十多年来一直其乐融融，在小区里传为佳话。爸爸是山东人，不喜欢甜食，但对外婆做的菜从来不挑剔，总是装作很爱吃的样子。妈妈现在还经常讲起外婆给爸爸吃桂圆肉的故事，那是爸爸第一次见丈母娘，外婆按绍兴习俗给爸爸做了一大碗桂圆肉，放了很多糖，爸爸咬着牙吃下，外婆以为爸爸喜欢吃，以后经常给他做，一吃就是两年多，直吃得爸爸哭笑不得。每次家里有重大事项需要讨论，开始大家叽叽喳喳发表意见，实在不能统一，最后大多是听外公外婆的，用爸爸的话说，这就叫百孝顺为先。

外公外婆年纪大了，有时会因为小事争吵起来，爸爸妈妈总是耐心劝说，从不顶撞他们，即使有时外公外婆看上去很没有道理，爸爸妈妈也没有丝毫责怪他们的意思。爸爸总是说，孝顺孝敬，没有顺没有敬，哪来孝?对长辈首先是顺从，要让他们顺心，感觉到被人尊重，只要不是原则性的大问题，尽可以由着他们来。爸爸还常说，孝敬无底线，就是说对大人尽孝道没有最好，只有更好，没有终点，只有起点。

“百孝顺为先”，“孝敬无底线”，我要牢牢记住这几句话，把它作为我们的家风家训，从小做一个孝敬父母，懂得感恩的人。我还要把这几句话告诉其他小朋友，让他们和我一样，大家共同做新时期的优秀少年。

优秀习作家风是家庭或家族的传统风尚或作风。家规是家庭的规矩。

多读书，好学习，敬老爱幼是我家的家风。从我记事起，不管是在姥姥家还是在我家，我都能看到各式各样的书籍摆在大书柜里。姥爷是个 毕业 于名牌大学的大学生，他酷爱读书，姥姥说他从年轻时每个月都要买书，读书后要还做笔记，写心得。多读书才会有知识，有了知识才会有眼界。姥爷姥姥顶住当时女孩子不用念那么多书的压力，省吃俭用，把他们三个女孩子都培养成了大学生。现在妈妈和我的两个姨过得很好，真的感谢姥姥姥爷啊!妈妈爱读书的好习惯又传给了我，以至于我很早就开始看书，一年级就可以流畅地看报纸了。现在姥爷姥姥年纪大了，身体不太好，需要有人照顾。妈妈她们姐妹三个都在暗暗较着劲对父母尽孝，时时不忘父母的养育之恩。一有时间就带着我回家看望姥姥姥爷，陪姥姥姥爷说说话，做做事。

守时诚信，互相尊重是我家的家规。在这条家规的规范下，我上学没有迟到过一次，做事很有诚信，得到了老师与同学的好评，在班里有很好的口碑。在我家，爸爸妈妈很尊重我，把我这个小孩子的地位

提高了不少，家里的事情我也可以参与讨论，提出自己的意见，这让我自豪不已。这也让我学会了尊重别人，要听取别人的意见才能做出正确的判断。

中国是礼仪之邦，五千年的文化传承至今，深深铭刻在中国人的心中。每个家，都有家训、家规、家风，俗话说得好：无规矩不成方圆：从孟母三迁到岳母刺字，好的家训、家规、家风不仅承载了祖祖辈辈对后代的希望对后代的策鞭，也同样体现了中华民族优良的民族之风!

中国的每一个家庭都有自己的家训、家规、家风，我家自然也不例外。我家的家训是：尊敬老师、长辈、同学和任何有残疾的人;勤劳节俭懂得持家;远亲不如近邻，好好对待邻居;勿以善小而不为，勿以恶小而为之。这些家训，是自古以来存在在每个人心中的，但真正做到的，却少之又少。爷爷奶奶爸爸妈妈把它们定为家训，是为了让下一代牢记中国五千年历史文化的璀璨，我会努力做到，同时也会影响周围人，让他们也做到。我家的家规是：主动向长辈问好;互相尊重彼此;路上捡到钱包等贵重物品必须上交;自己的事情自己做;作业做完了才有时间;当天的事情当天做，不能拖拉;每天都要运动(至少一种)。这些家规有几项是爷爷奶奶定的，有几项是爸爸妈妈定的，这越来越完善的家规更是让我了解到了中国文化的进步。从小，爸爸妈妈就要求我做到，好的规矩，成就了我现在的成绩。我家的家风是：以德立家，以德治家。良好的家风对社会而言，就是一种道德的力量。家风需要我们一代又一代的传承下去。古人有云：有家规的家庭，属于书香门第之家。

有家规、有家训的家庭，属于豪门贵族之家;有家规、有家训、有家风的家庭，属于王侯将相之家。

我希望我家的家训、家规、家风能世世代代传承下去，有朝一日，实现幸福的四大目标：和谐、文明、健康、富有。

家教家风家训心得感悟10

“哟，牛肉丸咯……”

清晨，天刚睁开朦胧的双眼，公鸡还没来得及伸懒腰打鸣，家里的门锁就响了——是爷爷踩自行车出门卖牛肉丸了。

“哟，牛肉丸咧……”叫卖声和着自行车的叮当叮当，划破清晨的薄雾，穿过潺潺的溪流，云雾环抱的山谷，跨过一条条街道，传入每一个胡同……

这是爷爷四十年一直做的事。

据说，祖上不只爷爷一辈是做牛肉丸的。在我们的家乡，牛肉丸算是当地一大特色，而真正做得好的却没几家。乡里的内行人都懂得哪家正宗，而爷爷的牛肉丸最是令他们津津乐道。

爷爷的牛肉丸不以店铺形式卖，而是一家一家送，除了几个订好的老主顾先送，其余的牛肉丸就是大家得拼时间争的。爷爷在坊间骑一圈，叫卖声一起，想买的人自然把门打开招呼爷爷。一天总共就一筐牛肉丸，卖完就没有了，所以有些人干脆就在坊口等着爷爷了。

坚守，是爷爷牛肉丸热卖的秘诀。

四十年来，爷爷从来都是卖最新鲜的牛肉，挑最好的肉料。然而，更重要的是爷爷纯手打的肉丸。不管怎样，爷爷的擀棒总在手边，我曾看爷爷一连着敲了几个小时，汗水浸透了衣襟，手臂麻木地举起，重复着机械的动作，不间断的敲，为的就是那一份极致口感。

在家乡生活过一段日子，我曾心血来潮，提出和爷爷一起送牛肉丸。爷爷笑着看我，不语。第二天清早，爷爷拉起睡眼朦胧的我。我赖在床上，说：“爷爷，爷爷，我不去了，让我再睡会。”爷爷没有笑容，而是一巴掌扇醒我：“男子汉，说到就要做到，做事要坚持到底!”拉着我在后座，一路吆喝着送牛肉丸。到了坊口，我惊呆了，一排人就站在那里，也没有说话，像是几十年来爷爷同他们无言坚守的约定。

从那时起，我养成了坚持做事到底的习惯，也学会了为自己的话负责。每当我早晨早起背书时，也总能看见父亲准备晨跑了。

那一刻，我总在想，故乡的门锁是不是也动了，坊间是不是也响起了叮当叮当呢?

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中式所有古典乐器的名称有那些

中国古典乐器：编钟、古筝、琵琶、古琴、二弦琴、班卓琴、扬琴、箜篌、唢呐、鼓、锣、钹等等，

每个朝代流行的乐器也不同，汉朝时期宫廷常用编钟乐器，战国时期古筝广泛流传。

还有些民间乐器如：箫、笛子、二胡、拍板、木鱼、葫芦丝、手鼓等……

古典乐器数不胜数，种类繁多。

求:四个字的古典乐器的名称。。。

1、五弦琵琶

就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。简称五弦。历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。失传。

制如琵琶，稍小。外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。

2、小箜篌

小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称角形箜篌。是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。

唐代乐舞就有它，像《霓裳羽衣舞》。历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。长期流传于宫廷和民间，清代失传。20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。

3、凤首箜篌

箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头。

4、花边阮

敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮。

5、鸡篓鼓、扁鼓、答腊鼓、毛员鼓等，失传已久，资料难寻。不一一列举了

中国古典乐器有那些

中国古典乐器

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。

古琴--- 大度的高人名士

古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。

古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈.....几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。

在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。

古筝--- 传统又时尚的女子

古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地

葫芦丝--- 简朴无忧的少女

葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。

琵琶---- 霸气的勇士

琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

洞箫--- 隐者僧人

而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我.其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深.

二胡--- 饱经沧桑的老人

二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。\阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。

陶埙--- 一个幽灵

埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器 ，《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字

中国的古典乐器还有好多，每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己

主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙中国民族乐器按演奏方法可分为：

吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼

古典乐器的由来

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

乐器的发源，哪类早、哪类晚，历来也有种种不同观点。这里也和前节所述的不同乐器概念及历史观有关。音乐学者往往是从纯艺术角度，来区别是否乐器，并把乐器的起源和音乐的起源紧密相联，对乐器在正式用于音乐艺术以前的历史则不予考虑。现代的乐器研究者把所有发声器具均列为乐器来研究。从乐器的全部发展史来看，其起源何者在先、何者在后，是和人类生产力和智力的发展水平不可分割的。据考古发现，迄今证明，制作和使用均较简单的打击乐器当始发在先；利用某些芦苇、海螺、兽角等制作较易而发声较难的气鸣乐器（通常所称的管乐器）可能稍后；制作和使用更难的弦鸣乐器当出现较晚。这只是大体的推测，具体的乐器起源孰先孰后，并非依类排列的。如体鸣乐器和气鸣乐器中的旋律性乐器，即出现较晚。这种推断，和中国史书记载也基本吻合（见杨荫浏《中国古代音乐史稿》）。

古典乐器的学习

古典乐器太多了

应先根据个人爱好选一两种

我在此推荐古筝，笛．

古筝：

一般说来，扶弦点与中置筝码距离大致为15cm。但实际上，这个距离不是唯一确定的，而是会根据所扶筝弦的位置改变。在较为常用的中音区域，扶弦点距离所扶筝弦的筝码13—20cm，在低音区域，扶弦点与筝码的距离就大一些，在20cm以上。但在高音区域，扶弦位置与筝码的距离则非常小。在最高的一组音中，必须在最左侧的无调区进行扶弦。因为演奏区内的弦长虽然可以满足扶弦需要，但是不能满足以后将要接触到的揉弦、滑弦、颤弦等技法的需要。

如果把新筝转调器的排列近似看作一条直线，把扶弦点所在线也近似看作一条直线，那么这两条直线所构成的夹角是相当小的。一般比较简单的说法是，扶弦点所在直线要与转调器所在直线大体平行。这种说法虽然不够准确，但有助于记忆和理解。扶弦点的这种分布，是与乐器本身的构造有很大关系的。新筝的两个演奏区几乎完全对称，同时还存在一个无调区域。较高音筝弦的演奏区部分较小，有效弦段较短，相应的无效弦段较长。较低音筝弦的演奏区部分较大，有效弦段较长，相应的无效弦段较短。这样，为了确保各种演奏技法的发挥，就要保证手臂肌肉既要放松，又要保持一定的紧张，所以手臂不能完全的伸展和收缩，要在一定的范围内保持放松与收缩的动态平衡。这样，就造成了扶弦点在高音区靠近中置筝码，而在低音区远离中置筝码的现象。如果确保二十一根筝弦上每一个扶弦点与筝码的距离都完全相同，那么在高音区手臂就会过度收缩，在低音区手臂就会过度伸展。这样将导致不同部分肌肉的紧张，严重影响到弹奏技法的运用。

古典乐器的纯音乐

恩恩，这个问我就对了！我电脑有二百多首纯音乐……

我也好喜欢古筝的！还有古琴、琵琶、洞箫、钢琴……

“1.纯音乐 - 东京爱情故事 - 钢琴曲 日本偶像剧

2.夏日香气 一段很好听的钢琴曲

3.钢琴曲 - kiss the rain

4.班得瑞 - 钢琴曲 ——初雪、雨后、蓝色天际 - （班得瑞还有好多自己搜下吧）

5。红楼梦 葬花吟 古筝

6.中国古代十大名曲 夕阳箫鼓 古筝（能流传千古，绝对不是偶然……有琵琶,箫的，看你喜欢……）

7.中国古代十大名曲 汉宫秋月 （同上！有筝、二胡的，我下的是古筝的。看你喜欢哪个版本罗……）

8.中国古代十大名曲 渔樵问答 琴箫合奏

9。中国古代十大名曲 高山流水 古筝独奏

10.中国古代十大名曲 平沙落雁 古筝 聆听心之语收藏

11.中国古代十大名曲 广陵散 古琴 （其实我介意你把中国十大古典名曲都下下来听！真的都是经典，非常好听！）

12。宫崎骏、千与千寻 - always with me - 钢琴版 久石让（久石让的音乐真的非常不错，特别是他为宫崎骏动画作的配乐……）

12.久石让 - 风之谷 腐海底下超好听（还有梦的星空、 情癜大圣 无限 爱）

13.中国古筝经典名曲 出水莲

14.古典 钢琴名曲 神秘花园

15.火宵之月 （在kugoo按这名字搜就可以下到了）

16.天之痕钢琴曲

17.轻音乐 - 沧海一声笑 - 古筝曲

18.轻音乐 - 森林狂想曲 - 晨鸟之歌 纯自然声音

19.肖邦 - 夜曲 - 钢琴曲

20.寻找满月永恒的白雪钢琴版 （动画需找满月里的，歌也很好听哦！）

21.兰·爱のテーマ(Guitarヴァージョン)（呵呵，柯南里非常熟悉的配乐呢，非常温馨的、暖暖的音乐）

22.请不要爱我 —— 钢琴曲

23.神雕背景音乐之笛子一故乡的原风景

24.唯美配乐 百鬼夜行抄

25.钢琴和箫 乱红

26.纯音乐 - 雨韵

27.矶村由纪子—— サクラ、风居住的街道 （也很经典，我很喜欢的音乐！）

28.卡农钢琴曲

29.纯音乐 - 天空之城钢琴版

30.琵琶语 （非常经典！好听！）

31.i miss you 一首非常纯净的钢琴曲

32.tears - 钢琴曲 - 眼泪

33.贝多芬 - 钢琴奏鸣曲 - 月光（额，世界名曲，不用说吧！很慢，很静）

34.橘色温度 If You Were By My Side

35.追风的女儿 —— 爱尔兰风笛 （应该听过吧……）

恩，应该够多了吧！这些都是我平时喜欢听的，刚为了更符合你的要求，又把它重新听了遍……

希望你会喜欢！^_^

”

以上以用我另一个帖子的回答！再加点洞箫的吧

1.孤星独吟 洞箫、二胡（看你喜欢哪个版本哦！我是比较偏二胡点）

2.红楼梦 聪明累 洞箫（一系列的~！ 都非常好！红楼梦的配乐是经典）

3.深山幽谷 静与动 洞箫 二胡

4.湘妃竹 箜篌

5.中国民族器乐曲 洞箫 良宵引

6.中国十大名曲之洞箫 佛上殿

7.中国民族器乐曲 洞箫 碧涧流泉

8.秋水随想 二胡 洞箫 古筝 琵琶

9.古筝琵琶名曲 心有千千结

10.古筝与琵琶 春江花月夜

ps:禁止ctrl+v ！

我学古典乐器的，听说一些游戏里会用到古典乐器，

貌似小旭音乐制作游戏音乐过程中常用琵琶，不知道是不是不要找的，可以参考

想找个中国古典乐器名曲的网站，是纯古典乐器的，不要参杂现在乐器的。

中国古曲网

古典乐器

长笛 好学 简单 便宜