古筝课程目标_古筝课程目标怎么写

1.高师古筝小组课对学生能力的培养

2.初学古筝是一对一上课好还是上大课好？

初级：通过耳熟能详之流行金曲加传统名曲培养浓厚的兴趣，在配合扎实的基本功训练为将来打下良好的基础。完成课程课达到中央音乐学院古筝试水平。《南泥湾》、《凤翔歌》《沧海一声笑》、《渔舟唱晚》等　中级：通过学习传统名曲，古筝左右手弹奏技巧，例如琶音、和旋等。完成课程可达到中央音乐学院古筝试六级水平。《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《洞庭新歌》、《丰收锣鼓》等。　高级：通过颇有难度的传统名曲训练，弹奏技巧得以提升。完成课程课可达到中央音乐学院古筝试九级水平。《战台风》、《雪山春晓》、《将军令》、《东海渔歌》、《林冲夜奔》、《草原英雄**妹》等　济南有声艺术，是集乐器贩卖、讲授为一体的艺术培训机构；也是唯逐一所由民乐培训布局颠末4年的发展，生长成集古筝，吉他，二胡，架子鼓，葫芦丝，，竹笛，箫，声乐等民乐泰西乐培训机构。

高师古筝小组课对学生能力的培养

⑴ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置

音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费

都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史

补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了

教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢

视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以

⑵ 学习古筝，一对一辅导，大概多少钱，30-40分钟课程。北京

一般一对一收费是根据教课老师的资质来定的。

我了解过中关村优思慧教版育的权古筝课成人的220元-380元之间，好像是1个小时，当然看你自己要求了，好 的老师教的会比较快一些，而且可以辅导下你的乐感。初级老师教的也没问题，不过这个看自己选择吧。

希望对你有所帮助。

⑶ 我在百家筝鸣新北店给孩子报的古筝课程1950的学费30节课，上了13节课后，没有兴趣学下去，要求退

没有这样的道理吧，我以前在文化宫学古筝，就剩4节课了，我没时间去上课了，人家也一分没少退给我了。

⑷ 报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少

很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？

今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。

大课适合什么人

所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。

先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。

总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！

望纳~

⑸ 中央音乐学院古筝专业的学生都上的什么课程

中央音乐学院的古筝专业本科上的课程分为专业课和非音乐类共同课，

专业类课程分为主科、和声学，曲式与作品分析，等课程。

用的教材没有一定之规，老师布置作品学生练习，或者学生和老师共同商讨上课曲目。

⑹ 孩子学古筝，老师说需要一个录音设备，把每天的课程录下来，回家继续学习，想问下买个什么样的录音设备

录音笔足够了。70个小时+，也可以拷贝出放到电脑上，有的还带外放功能。 ------------------------------------------ flash课件 制作，动画，制作。

⑺ 请问：老年大学有古筝课程吗

如果你们那里有老年大学的话，

你可以直接去看一看，试听两节课。

看看都有些什么你感兴趣的课程，

可以根据自己的爱好选来选择，

有古筝更好，没有古筝课还可以学习书法画画等。

⑻ 儿童学古筝几天一节课程

如果是业余兴趣的话，一星期一节课足够了，我们学校有很多小朋友都是这样的，最好上小课（一对一），这样虽然花费较高，但学得扎实！

⑼ 北京新国乐古筝艺术中心的师资力量怎样都教授些什么样的课程

新国乐古筝艺术中心有着良好师资力量和条件良好的教学环境，培训大都是音乐学院版的高材生和具有多权年带学生经验的老师进行，不仅进行古筝音乐考级培训，还教授古筝流行曲目如：《鸿雁》和经典曲目《将军令》和《秦桑曲》等的演奏。主要有少儿专业考级、成人兴趣培养；艺术特长生、音乐艺术生高考生培训；古筝师资进修三大类课程。

⑽ 现在有网络培训古筝的吗就是那种网校形式的，收取一定费用且课程系统，课时多一点的。

其实从我的经验来说，网络学习并不见得有那么好，学乐器都是很个人的事情，一步步打基础，指法，技巧，表达感觉，都需要老师当面指点，每一个人都会犯错误，你有可能犯错却不知道，没有人发现给你当面指出来，永远都会错下去，每个人都有很多小毛病，并不是网络上笼统一讲就可以的，有老师真切的在你面前展示，才会有感觉，有韵味

我很真诚地建议你最好还是找个老师，一周一节课，每天1个小时练琴，买一台古筝

网上有央视的音乐课堂教程，袁莎的也还不错

初学古筝是一对一上课好还是上大课好？

高师古筝小组课对学生能力的培养 摘要：高等师范音乐专业的学生毕业时应具备“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对这一目标，让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台；让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的古筝小组课的教学实践中进行了一些探索，本文就此进行了归纳与总结。

关键词：古筝；小组课；能力培养

这个充满竞争且高速发展的社会，对学生能力培养的要求越来越高，而对于高等师范音乐专业的学生则要求，他们在毕业时，能“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对能让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台，让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的教学实践中对此进行了一些探索，在此浅显的进行一点归纳与总结。

一、教师引导式的有效预习，提高学生自主分析处理作品能力

学生在进行二度创作的小组课中，教师布置一首学生们在技术技巧方面能胜任的作品，让学生进行自主学习，分析作品。课前，教师要求学生做好充分准备，进行有实效的预习，并在布置作品时引导学生：预习，绝不仅仅是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，更应从网络、图书馆等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派，及所要表现的意境；就技术技巧而言，合理安排的指法，讲究力度音色的变化，注重控制不同发力部位，把握准确的触弦位置、深浅、角度等多方面都应在预习时仔细推敲琢磨，尽可能地将乐曲的韵味弹奏出来。

在课堂中，前半段由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的理解。教师在课堂中进行严格而细致的检查，是学生是否进行有实效性的预习的必要步骤。然后，教师再让学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，激发学生思考。最后，教师总结并谈及自己对乐曲的感受和处理方式，并加以弹奏。

经过这三个步骤后，学生从单一的模仿、听从教师指导的学习状态慢慢转变为学生们自身对作品更深层次的理解和把握。演奏者作为音乐的第二度创作者，乐曲的演奏绝非是没有思考的简单的模仿与重复，而是自身修养、内涵的进一步展现，是一种精神的境界与内心的状态。在这样的学习过程中，学生对音乐作品独立的分析处理能力得以提高。

二、讨论式技术的学习，提高学生对技巧的系统把握能力

技术讨论的小组课中，教师将一些弹奏常见问题提出来让学生讨论，让大家对比其外部状态，剖析其内部原因，就如医生会诊般，集众人之力共同思考，解决问题。每一个问题的讨论，教师作为最终总结的人，进行归纳，并提出最佳建议。例如：小组课中进行如何掌控音色的技术讨论。首先，让手型状态不是很好的选修的学生进行弹奏，让学生观察他较为松散的状态，听他弹奏的暗淡、干瘪、不干净音色。然后，就此音色，学生从积极放松、力的使用，触弦角度、过弦速度等方面进行讨论，并帮助选修的学生进行调整。学生在相互的讨论时，逐渐了解弹奏要点里所包含的相关信息，并深刻地认识到弹奏时，只有整体把握才能弹奏出清脆圆润优美的音色。最后，教师将学生观点加以总结，并进行补充完善。这种讨论式小组课，培养了学生独立思考，分析解决问题的能力，大大减少了“一对一”小课中学生对教师的依赖，并让学生对以往所学知其然，知其所以然。

三、助教式的实践，提高学生实际讲解教授能力

当主修的学生对基础弹奏的技术，从理论高度有更深层次的理解，能有组织的表达技术观点时。教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”。例如:首先教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，然后在不同的小组中安排一名“小助教”进行负责制的指导。教师让主修古筝的学生了解自己负责的这个分小组选修学生们的实际状态，再按其状态，在教师的指导下制定相应的教学，认真备课。

在小组课的前半部分，教师进行集体授课，系统地讲授，精讲重点与难点，进行规范性的技术示范演奏。后半部分布置作业，教师可按照选修学生的实际水平，在分小组中布置同一技术要点下的不同曲目。让“小助教”在各自负责的分小组中进行示范，并指导自己负责的选修学生进行更为规范的弹奏。当主修的学生在给选修学生讲授的过程中，教师应竟可能的从旁指导，及时提醒“小助教”的一些表达不够准确的地方，指出问题所在，提供解决方案。

在下节课程中，分小组按前一课中教师布置的不同作业逐一回课。曲目的.丰富让选修学生对古筝作品有了更多的了解，增强了弹奏兴趣。教师再针对学生弹奏中出现的典型问题，集中讲解。在这一系列的过程中，双方面的学生都受益匪浅。选修的学生在课里课外都有更多的时间与“小助教” 交流学习，让他们在有限的时间里学到更多得知识，且能更为的规范的进行弹奏。而“小助教们”，作为“教者”身份进行旁听，从中更深刻地学习了教师规范性的讲授，多角度地解决问题，攻克技术难点的方法等等，并在交流中积极思考，在实践指导中不断提高自身讲授水平。

四、观摩交流、合作演奏，提高学生鉴赏、演奏及合作的能力

观摩交流与各小组间的合作演奏式也是很重要的，在这些过程中不仅能提高学生的鉴赏水平，相互间取长补短。对于选修的学生，由于自身对古筝艺术的了解有限，如果能经常的观摩主修同学的演奏，也能大大提高他们的弹奏热情，让他们更快地融入到古筝的学习、弹奏中去。当他们在打好弹奏基础之后，作为伴奏声部，与主专业学生合作演奏。主修的学生更可以在一种演奏会气氛中，加强了艺术实践锻炼，逐渐形成良好的台风，充分提高自身对音乐的感知力、表现力和与其他同学间的合作能力。

古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以引导大于说教，提示重于示范为出发点，志在让学生们专业达到“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”的目的。作为一个教育者，深刻地体会到：教学是一个无数次的学习、探索及思考的过程，如果学生在学校里能培养出“自主学习、独立思考、分析合作”的综合能力，那么他们便能更快、更好地适应这个高速发展的社会。

参考文献：

[1]阎爱华著.《筝艺探新》.江苏文艺出版社，1993年

[2]周耕著.《古筝音乐》.湖南音乐出版社，2000年 ;

学习古筝初期可以选择上大课，先对古筝有一个认识、了解，打一下学习的基础。并在这个过程中考察一下自己是否对古筝真有兴趣，以及自己是否有决心并且有条件学下去。但这个过程不宜太长。如果定下决心要学，最好还是选择一对一教学。此时你已对古筝有了一定了解，或者已经掌握了一些最基本的基础和技能。老师教起来也会很顺畅，老师教的顺，你学起来也自然会进步很快。个人认为大班授课只适合那些对学习没有什么明确目标、明确要求的自娱自乐的人们。如果想认真学，起码要想学的规范，还是跟着老师一对一教学。这样老师的教学目的明确，针对性更强，有利于你的学习及今后的发展。