古筝演奏_古筝演奏高山流水

1.国内古筝四大演奏家叫什么名字？

2.古筝基本指法每天必练

3.古筝没有4和7怎么弹

4.古筝颤音左手技巧？

5.弹古筝的正确指法

——山东筝艺

山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目

——河南筝艺

河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。

——浙派筝艺

浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61

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年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。

——潮州筝艺

古筝艺术在广东地区还有两个具有南国特点的流派。一个是潮汕地区的“潮州派”，据说最早开始于唐代的韩愈，由于他被贬之后来到潮汕地区带来了古筝音乐。另外就是历史上几次战乱南迁，使中原文化传入潮汕地区。从现在的潮州筝曲来看，我觉得跟潮剧很有关系，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲，代表曲目有重六调的“寒鸦戏水”、活五调的“深闺怨”、“柳青娘”，反线调的“倒骑驴”，轻六调的“一点金”、“过江龙”等等。潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板，近些年他们的一些庙堂音乐也用古筝来演奏，效果也不错，经过这一、二百年的变化，形成了自己特有的风格。

——客家筝艺

客家筝曲应该是最典型的中原文化的南迁，从历史上看，特别是宋代，由于战争，一些士大夫或是达官贵人迁到广东梅县、大蒲一带，他们有自己独特的文化，所以音乐特点也是古朴、典雅的，它依托的汉剧也是这样。近代最著名的演奏家就是何玉斋先生和罗九香先生，特别是罗九香先生五十年代就到北方教学了，对客家筝曲在全国推广起到关键作用。我觉得“客家筝派”和其他筝派最大的不同就是左手的韵非常讲究，还有音色要非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，都是很不容易的。从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌

“模仿”与“鉴赏”是学习古筝的重要手段

关于古筝起源的各种推断

记客家筝演奏家何松与出水莲

古筝的演奏技巧和欣赏方法

古筝考级泛滥所引出的问题

古筝独奏《高山流水》

古筝教学的几种摇指技法训练

国内古筝四大演奏家叫什么名字？

1.乐音?

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

2.音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

3.基本音级

循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

4.半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

5.音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

6.休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。

全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

7.附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

8.附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

9.延音线 延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

10.变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

11.变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

12.调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

13.临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

14.节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

扩展资料：

古筝初学难点：

1.技法多

除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。

2.变调

古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。

3.风格

古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。

秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。

4.速度

赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。

5.韵律

在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

古筝基本指法每天必练

国内古筝四大演奏家有：

1、王中山

王中山老师，中国音乐学院教授，一九八八年考入中国音乐学院，师从著名筝教育家李婉芬副教授，李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。

代表作：《彝族舞曲》、《云岭音画》、《溟山》

2、周望

周望，《西部主题畅想曲》的作者，现任中央音乐学院硕士生导师。

代表作：《高山流水》、《名家名曲．北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲－陕西篇》

3、李萌

现任中央音乐学院硕士生导师、民乐系弹拨教研二室主任，系中国音乐家协会会员，东古筝研究会理事，《中国古筝艺术》刊物编委。

代表作：《粉蝶花》、《高山流水》、《春到拉萨》

4、林玲

林玲的演奏富于强烈的艺术感染力，演奏曲目蕴含深厚的传统功底，被香港《文汇报》等知名媒体誉为“中国当代首屈一指的古筝演奏家”。

代表作：《山魅》、《蜀籁》《黔中赋》、《情景三章》

以上资料参考百度百科-林玲、百度百科-李萌、百度百科-周望、百度百科-王中山

古筝没有4和7怎么弹

古筝每天必练的指法有勾、托、劈、挑、抹、剔、打等。这些指法都是基本的单个指法，不同的指法还能相互配合变成比较复杂的复合指法。这些指法都是古筝演奏的基本指法，要多加练习才能熟练运用。

1、托：

演奏时大指向外拨弦， 即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作， 是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点， 自然用力。向斜下方拨弦。连续托指称为“连托” 。

2、劈：

演奏时大指向里拨弦， 指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

3、抹：

演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏， 也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。

4、挑：

演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦。

另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。

5、勾：

演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作， 以中指指根第三关节为动点， 带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲， 呈自然放松状态， 同时在放松中蕴藏着一定的力量。

就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。

6、剔：

演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮” 、“剔撮”、“反重撮”中，也用于右手“扫弦” 、“剔挑”等综合指法中。

7、打：

演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴甲，将个别音用无名指的打来拨奏， 以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外， 在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。

古筝颤音左手技巧？

4和7的音可以通过其他音来替代。

1、古筝的音阶排列是以12356为主，没有4和7的音。因此，在弹奏曲子时，遇到4和7的音就需要用其他音来替代。一般来说，可以用左手按弦或右手弹奏的方式，通过调整手指的位置和力度来达到近似4和7的音高。

2、古筝的演奏技巧也是非常重要的。除了基本的弹拨技巧外，还需要掌握一些左手的技巧，如滑音、颤音、揉弦等。这些技巧可以让古筝的演奏更加丰富多样，更加具有表现力。

3、在弹奏曲子时，需要注意曲子的节奏和韵律，掌握好每个音的时值和力度。同时，还需要注意曲子的情感表达和意境，通过演奏技巧和音乐理解来展现出曲子的内涵和美感。

4、古筝的学习需要长期的坚持和实践。只有通过不断的练习和学习，才能掌握好古筝的演奏技巧和音乐表现力。同时，还需要多听多看多实践，多接触不同类型的曲子和音乐风格，不断提高自己的音乐素养和演奏水平。

5、古筝没有4和7的音可以通过其他音来替代，但需要掌握好演奏技巧和音乐表现力。只有通过不断的练习和实践，才能真正掌握好古筝这一传统乐器，展现出其独特的魅力。

古筝的演奏技巧有哪些：

1、掌握基本的指法：古筝的基本指法包括勾指、剔指、滑指等。初学者应该从基本的指法开始学习，掌握正确的弹奏姿势和手指运动规律。

2、练习音阶和练习曲：通过练习音阶和练习曲，可以熟悉古筝的音域和音色，提高手指的灵活性和协调性。

3、注重节奏和音量的控制：在演奏古筝时，掌握好节奏和音量是非常重要的。初学者应该从慢速开始练习，逐渐提高速度和力度，以达到更好的演奏效果。

4、学习曲目的表现力：表现力是演奏的灵魂。在掌握基本的演奏技巧后，应该注重学习曲目的表现力，理解曲目的内涵和情感，通过演奏表达出来。

5、练习快速演奏：快速演奏是古筝的一大特点。通过练习快速演奏，可以提高手指的灵活性和速度，增加演奏的难度和技巧。

弹古筝的正确指法

古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了，供你阅读参考。

：古筝演奏注意事项

1***左手指尖触弦，中指用力较多，食指***或食名二指***用力次之。

2***左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

3***左手手指略有自然弯曲***是在吟按指法进行时自然形成的***。手指与手背约成110度角。

4***吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。

5***吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是?

6***左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。

7***左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法

1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指***或食、中、名三指***立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大***音高相应变化也大***，揉动手法丰富多。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。

2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指***或食、中、三指***在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。

揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

：四大练习建议

1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖著弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。

2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音， 不能左右手同时进行。

3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。

4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。

古筝的颤音技法

一、颤 音

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表 *** 彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指***或中、无名两指***并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”***弦本身的音准*** 、“高”*** 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高***不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。

在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。

综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。

“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤音”还在不停地变化著按动的速度、力度和幅度，比左手其它作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。

二、颤音的功能

“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。

“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。

“颤音”有赋予音乐表 *** 彩，起到古筝器乐声腔化的功能。

“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。

《洞庭新歌》***如歌的慢板***谱略

例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更显兴奋、欢快。

《洞庭新歌》***热情的小快板***谱略

例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。

《幸福渠水到俺村》***悲愤地***

又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。

三、“颤音”的种类

“颤音”的分类，就著弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续***连续***和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

1、“轻颤音”***～～******又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”***。

“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。

2、“小颤音”***符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”***。

“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上***Fa、Si或其它按音***。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

3、“重颤音”***≈≈******又称“大颤音”***。

“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

4、“持续颤音”***符号同“轻颤音”***

“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

5、“节奏颤音”***符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”*** 。

“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

6、“按颤”、“滑颤”***～～、～～倾斜显示******又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”***。

“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向 *** ，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

四、“颤音”使用的一般规律

由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。

1、以下三种情况一般要加“颤音”：

①时值***节拍***音加“颤音”;

②重拍上的音加“颤音”;

③右手大指弹的音加“颤音”。

以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

2、“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;

②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

遵循以上的基本规律去弹奏，就是味不浓或不地道，也不会走味或完全张冠李戴。当然要掌握各流派的“颤音”，还需通过具体的学习各流派及各派名家的筝曲来逐渐掌握。

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8.11古筝基础教学法

网上可以搜到很多联系古筝手型的方法，比如用“绑笔”的方法▼

或者“握蛋”的方法，不得不说，真是高手在民间啊！

以上两种方法无非是为了保证手腕的状态，从侧面看，古筝演奏中两种最常见的手腕状态都是正确的。

1.微垂休息位，手臂与手掌的上侧基本呈一水平线状态2.中立位，手臂与手掌的中线呈一水平线状态

手腕低，手臂的力量不能很好地传递到手腕上；手腕高，则影响手指的灵活性。

学习手型最重要的方法还是演奏时不断观察记录自己的手型，然后演奏完成后不断校正，日臻完善。

我们今天就用一些弹奏古筝手型的俯视图与侧视图，让大家对比自己平时弹奏的手型和指型，有则改之无则加勉，帮助筝友们和初学者树立正确的手型规范。

你有认真观察过自己手腕吗？

这是正确的俯视图，手腕微微内收，手掌与岳山接近平行，手腕的外侧形成一个钝角。

错误示范：大多数人手腕过于外展，注意看手腕的外侧钝角没了，而基本成一直线。另外，手掌与岳山呈交叉形，正确应为接近平行。

大指合适的触弦角度是多少？

大指义甲并不应该紧贴琴弦，而是与琴弦略成角度，注意手指关节是微微弯曲。

如果义甲完全平面接触琴弦，造成大指指关节反向弯曲，会使手指肌肉紧张，弹奏动作幅度也会增大。

只要在掌握正确大指触弦角度的基础上反复练习，很快就能找到“触感”。

侧视图看一下▼

弹奏完成后的示范是这样子的：大指不可挡住食指，回到休息位。

若收的太靠里，像下图这样，大指弯曲超过自然休息位，会严重影响大指与食指的交替弹奏的。

看一下弹奏时的整体优美的手型

无处安放的食指

下面轮到食指啦，弹演奏前后，食指上下两节弯曲都应该成110-120度钝角。

弹奏中手势▼

如果食指伸展角度太大，会让手腕过度抬高，根本无法轻松拨弦，像下图。

食指太弯曲当然也不对，看看这手型，隔着屏幕都能感受到紧张，这样怎么弹好琴呢？

中指位置也很重要

中指义甲的后端微微倾斜，稍稍超过弹奏的弦

注意把握尺寸，忌大角度勾弦，这样义甲会滑过琴弦且易触碰到其他琴弦。

可能有筝友会觉得弹古筝只要音符弹对了，不是哪个手指都没关系吗?

不！不正确的指法，会形成错误的“肌肉记忆”，久而久之，直接影响琴技的提高和曲调的表达。切记！切记！

总结一下今天的手型精髓：

1. 弹琴切忌紧张，做到手臂、手腕、手指松弛有度

2.尺度别太大，手型角度要收敛

3.弹奏中，有意识地观察自己手型变化，及时纠正

其他内容参照上述手型详解图练习哦~

在此，祝筝友“筝筝日上”！