高山流水古筝介绍50字_高山流水古筝介绍
1.古筝曲高山流水讲的是谁的故事
《高山流水》古筝曲是4级曲目,山东派的《高山流水》是琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。
《高山流水》在唐朝以前本为一曲,在唐朝期间分为《高山》、《流水》二曲,皆不分段。随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《高山流水》的乐谱最早见于明朝朱权《神奇秘谱》,归入《太古神品》中。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”。
扩展资料
《高山流水》各种版本
1、华夏民族乐团演唱的《高山流水 (古筝独奏)》,该歌曲收录在专辑《古筝古琴十大金曲01 (10首)》中,由中凯吉韵公司发行于2017-01-01,该张专辑包含了10首歌曲。
2、水玥儿演唱的《高山流水笛箫变奏版》,该歌曲收录在专辑《热门华语276》中,2014-01-01发行,该张专辑包含了132首歌曲。
古筝曲高山流水讲的是谁的故事
《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目,为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。
浙派的《高山流水》近人研弹,表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主,由高山和流水两个部分组成:前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”,浑厚而优美的音色,描绘了高山之雄伟苍劲;乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法,细腻地刻划了流水的不同形态,由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面,而是需要时间的积累,要不断地挖掘其中之意境内涵,努力表现乐曲的内在得高深意境。
第一段“高山”中,技巧上面主要是对双八度指法的掌握,而且古筝是件弹拨乐器,如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中,要求把音“拉”得很长,要把弦在无形中提起来,不但要在手指方法上加以控制,还要用气息来贯穿,因此在演奏中需要把心情控制得沉稳,这样才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法技巧上很简单,要注意的就是速度的把握,不要太慢,要让音乐很流动,在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了,一定要在后面的演奏中提上来。另一方面,在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化,时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼,总之是在变化中流动的音乐段落,例如其中有几小节,把它处理得右手中指加重音,向下压弹,左手不断的上下滑音,听上去的感觉就象是把石子丢在水中,在水中形成的一层层的水波,这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚,在技巧和指法运用上要注意二指的用力,在刮奏时要轻,在旋律音时要用力把音勾出来,左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断,将水流不断,生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面,要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下,同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千,有小溪流水的潺潺,有大江东去磅礴,有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。
这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考,才能将其演奏得生动美妙。
古筝曲《高山流水》讲的是俞伯牙和钟子期的故事。“高山流水”属于中国十大古曲之一,比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙,后世分为《高山》、《流水》二曲。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终生不弹,故有高山流水之曲。
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