古筝独奏名曲欣赏春江花月夜_古筝名曲欣赏春江花月夜

1.帮帮推荐几首古筝演奏的歌曲

2.诗歌朗诵配什么背景音乐比较好？

3.中国古代十大古筝名曲

4.中国古筝古琴十大金曲有哪些？

　教学目标

　知识与能力目标：欣赏作者所描绘的荷塘月色的美景，领悟情景交融的写作手法，品味精练准确、清新隽永、优美动人的语言。同时，学习本文比喻、拟人、通感等修辞手法的运用。

　过程与方法目标：注重朗读结合语境领悟词语、语句的含义,体味作品语言精练优美的特点及表达效果; 在教师的引导下，培养学生“自主、合作、探究”的学习方式，让语文课具有自主性开放性。

　情感与态度目标：培养学生健康的审美情趣。引导学生关注社会,追求理想。

　教学重点

　(1)荷塘月色景美，领悟情景交融的写作手法;语言充满诗情画意，体味语言运用的妙处，

　(2)学习本文比喻、拟人、通感等修辞手法的运用

　教学难点

　(1)借助关键语句理解文章所表达的思想感情。

　(2)通过对景物描写的赏析，把握作者在现实世界与梦的世界之间辗转中力求超脱的努力，灵魂挣扎的凄苦与无奈。

　教学方法

　借助多媒体课件的教学手段,用：激趣、感知──品读、赏析──讨论、点拨、拓展延伸的教学模式,

　教学时数四课时。

　教学设想

　《荷塘月色》，是一篇写景抒情散文。其写景特点值得我们欣赏学习，写荷塘上的月色，写月光下的荷塘，相当精彩。作者表现的情感是复杂的，既有淡淡的忧愁，又有淡淡的喜悦。低调感伤情绪笼罩着全文，作者的内心是不宁静的，路是幽僻、幽静的，云、月是淡淡的，树色是阴阴的。蝉声与蛙声虽热闹，但与“我”无缘。不满现实，但又不得不回到现实中来。至于喜悦，课文开头忽然想到日日走过的荷塘，“总该有另一番样子吧”，于是欣然前往。通向荷塘的小路，往日阴森森的，“今晚却很好”，便觉得自己是个“自由的人”了。到了荷塘，心系美景，暂得自由，怡然自得之情顿生。于是，由赏景想到古人莲那个“热闹的季节”“风流的季节”，淡淡喜悦之情也是笼罩在全文的。我认为，本文的教学，应加强朗读，通过朗读体会文章的韵味，通过反复诵读体味作品写景语言的精练、优美等特点及其表达效果。

　本文的教学，我力图引导学生了解作者创作的心情以及这种心情的普遍意义。综观全文，《荷塘月色》其实揭示了人类心灵栖居的三个世界，亦即人类的三个心灵家园。现实世界造成了人类心灵的种种烦恼和痛苦，“百忧感其心，万事劳其形”，使我们的心灵不得安宁，所谓“生无所息”，“思量堕地一声哭，领取为人万种难”。作者一开头就说“这几天心里颇不宁静”，点明现实世界造成了内心的苦闷、烦恼。作者想摆脱掉这种苦闷、烦恼，就不得不暂时离开这个“家”，去追寻另一片宁静的天地。但现实世界又是人类心灵无法逃避超脱的。逃避只能是暂时的(也许只有生命的终结才是永久的逃避)，现实终须面对。《荷塘月色》中作者最终回“家”是必然的结果。理想世界则是人类心灵之梦想家园，它只能以想象的方式栖居而无法置身。但有它存在，我们人类的心灵就不会在现实的苦难中沉沦、堕落(古人莲那个“热闹的季节”“风流的季节”其实就是作者的理想世界)。而处于现实与理想之间的那个心灵家园(有的资料把这在文中的体现概括为“荷月世界”)，她常能使我们在现实与理想的冲突中得到暂时的排解(比较明显的反映在中学教材中的古有陶潜、柳宗元、苏轼等)。清净、自由的“荷月世界”，使作者一走进月色下的荷塘，一下子就感受到了这一世界的美妙：“这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”心灵上的一切烦恼、疲惫，在进入荷月世界的刹那，似乎都烟消云散了，作者几乎为这种心灵的自由轻松而狂喜而陶醉了：“我且受用这无边的荷香月色好了”! “荷月世界”，它只能给予人类心灵暂时的超脱与自由，它与现实世界相邻，现实世界的种种烦恼与苦闷，可能会在不经意间随风而起，乘隙而入。文章结尾，作者在怀古思乡中背手踱步、踯躅徘徊，已经完全沉浸在自己的想像之中，“轻轻地推门进去”“ “轻轻”这一叠词，似乎还有“难得后来片刻逍遥”的淡淡的轻松感，推门进屋回到家中，却“什么声息也没有”，作者从美好自由的追求中又回到了现实世界┅

　教学过程

　第一课时

　教学目标

　1.鉴赏散文的相关知识。

　2.介绍课文的写作背景及作者当时的思想状况。

　3.引导学生初步感知文章的美。理清游踪。

　4.引导学生体味第四段的语言美、画面美。

　诗文导入

　1.本单元学习散文。”散文包括抒情散文、叙事散文、写景散文、哲理散文。她就像一壶清茶，在炎热的夏季带给我们清凉的舒畅;在萧瑟秋季的给我们送来送来舒心的慰藉。…

　散文重在抒情，但情有独钟，情有所系。《文心雕龙》说：“人禀七情，应物而动。物色三动，心亦摇焉。”眼前的物象唤醒记忆中的表象，情感体验也一同苏醒，于是心物感应，情景相生，触景生情，缘情造景。正所谓 “一切景语皆情语”。

　郁达夫在论及现代散文时说：“作者处处不忘自我，也处处不忘自然与社会。……一粒沙里见世界，半瓣花上说人情，就是现代散文的特征之一。” 由此可见要热爱生活，用心体验生活就能写出好文章。

　写景是为了抒情，客观事物都深深地打上了作者主观情感的烙印!

　2.我们今天要心仪怎样一段感情、怎样一幅美景呢?

　请看画面，我们的眼前出现了一大片碧绿的荷塘。面对此等美景，杨万里赞叹道：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。《晓出净慈寺送林子方》”。写出了荷花的艳丽的色彩。

　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》杨万里。写出了荷花的动态。周敦颐却看到了它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格!面对这样的景色，朱自清又是如何抒写心中的情怀的呢?

　整体感知

　现在我们随着动人的旋律再次走进朱自清先生心灵的荷塘，叩响心扉，解读那淡雅朦胧的心语、心荷。

　1.配乐动画朗诵，初步感知、欣赏美景、体味感情。同学们小声跟读，随文入境!

　2..优美的诵读和美丽的画面已经让我们沉醉不知归路，我相信大家已经体会到了美，现在可畅所欲言谈谈你谈感受到的美。美点寻踪。

　1)既写荷塘又写月色。荷塘是月光下的荷塘;月色是是荷塘上的月色.将二者巧妙的结合起来了。 幽雅、朦胧幽静的画面美

　2)用词句美、 语言美。

　3)情感很美

　总结：语言美、画面美、情感美

　3、抓住关键词语，理出作游踪。

　问题(1)：①夜深人静之时，作者为什么会突然想去荷塘边散步?

　师生交流明确：主要是由于“这几天心里颇不宁静”。

　全文就是围绕“颇不宁静”这一心情展开的，它就像是一支乐曲中的'主旋律，始终在全曲中回荡!此句称“文眼”。

　②：29岁的朱自清此时已是清华大学教授，前途无量，怎么会如此惆怅和苦闷?

　本文写于1927年7月，正是蒋介石发动4.12之后，白色恐怖笼罩着中国大地。1927年7月正是朱自清思想极端苦闷的时期。朱自清在同时期发表的《一封信》中这样写道：“这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里┅┅似乎在挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有明白。”

　③“这几天心里颇不宁静。”这是社会现实的剧烈动荡在作者心中激起的波澜，放在篇首，如一锤定音，为全文定下了抒情基调。

　问题(2)：作者用什么方式来排解不宁静的?

　散步的游踪是怎样的?(齐答)

　师生共同明确。

　游踪：家——小路——荷塘——家

　问题(3).我们已经知道朱自清在荷塘上心仪到了一幅荷花美景。我们知道荷花是高洁的象征，在中国诗坛上，写荷花的诗句历来很多，我们一起来欣赏李璟的《浣溪沙》，看他们写出了荷花怎样的情状?

　浣溪沙·李璟

　菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆

　——秋风中荷花

　朱自清笔下的月色下的荷花又具有怎样的风姿呢?

　问题(4).配乐朗读第四段(贝多芬的《月光》钢琴曲)

　问题(5) 课文第4小节写了写了哪些景色，构成了怎样的画面?作者怎样写的?

　⑴写了月下荷塘 ：荷叶、荷花、荷香、荷波、荷韵

　画面很美。

　(2)画面为什么会这么美呢?现在我们去掉文中的某些句子和词语，表达效果又有什么不同呢?我们来读一读。删除法。

　⑶品位语言美

　改动文字：荷塘上面，满是叶子。叶子出水很高，中间零星地点缀着些白花，有开着的，有打着朵儿的。微风过处，送来清香。这时候叶子和花也有一丝的颤动，霎时传过荷塘的那边去了。叶子底下是流水，遮住了，不能见一些颜色。

　学生朗读。问：感觉怎么样啊?

　⑷教师分析： 写景技巧：比喻、拟人、通感(修辞)

　⑸ 第4小节写荷花的三个比喻，一个拟人。

　① “请问，‘叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙’，为什么作者要用裙来比喻叶子呢?”

　②有的学生说：“形状相似，都是圆的。”

　③“那盘子不也是圆的吗?锅盖也不是圆的吗?怎么不说‘叶子出水很高，像盘子，像锅盖’”

　学生回答说：“荷叶和舞女的裙子都很柔美。”我接着问：“何以见得很‘柔美’?

　”学生答：“句中有‘亭亭’二字。”还有学生说：“是舞女的裙，有一种舒展、旋转的动感，很美。亭亭玉立、修长婀娜、灵动飘逸。”写出了荷叶的风姿。

　④层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。

　开着的--袅娜(轻盈多姿) 打着朵的--羞涩(娇怯不语)荷花饱满盛开、含苞待放的情状。

　⑤正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

　明珠——晶莹剔透 纤尘不染

　星星——闪闪发光、忽明忽暗

　美人——用刚出浴的美人来形容露珠点点的荷花，使人想到“清水出芙蓉，天然去雕琢”、“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”、“可远观而不可亵玩焉”，从而想到荷花的质朴、清新、纯洁、淡雅和高贵、纤尘不染、冰清玉洁

　⑥“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声的似的。”作者在写荷花的香味，怎么又突然写到歌声了?

　请问，作者究竟听到歌声没有?”

　学生回答：“没有。”

　“这里是比喻，因为这里用得是‘仿佛’一词……”

　对，是比喻。也就是说，作者是用歌声来比喻荷香，是吧?

　“但是， “荷香与歌声有什么可比的共同点吗?”

　“荷香与歌声都是断断续续、若有若无的。”

　“而且朦朦胧胧的。”

　“对。 “荷香和歌声都是‘缕缕’的、‘渺茫’的。这是比喻。这是一种特殊的比喻，钱钟书先生把它叫做‘通感’。人们通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等五官感知外界事物时，在一般情况下，彼此不能交错;但在特殊情况下，五官功能却能出现互相转化、彼此沟通的现象叫“通感”，也叫“移觉”。

　举几个例子来说明：

　诗人艾青曾写诗这样描绘日本著名指挥家小泽征尔：‘你的耳朵在侦察，你的眼睛在倾听……’这也是通感。

　又如：“那笛声里有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，有太阳的光明。”(郭风《叶笛》)

　这个句子笛声里有草的清香，花的芬芳，还有明亮的阳光，三种感觉相融会，那笛声该多么撩人情思。

　“吴钩和柳叶眉坐在小堤上歇息，柳叶眉不知怎么心烦意乱地说：‘大哥，你给我吹个小曲儿，要酸酸的，甜甜的，凉凉的……’”

　其实，通感并不仅仅在文学作品中才被使用，实际上日常用语中，也常常有通感。比如，说某位同学的声音很粗，难道他的声音是有直径的吗?”

　看，现在每一个同学脸上都呈现出甜美的笑容。可是，你们决不认为我是在说你们的笑脸是抹了糖的吧!

　远处高楼上渺茫的歌声——花香，如歌声，若有若无、轻灵飘渺，用听觉来写嗅觉，想像奇妙，写出了 荷香清淡缥缈、沁人心脾的美好情状。

　(6)画面美：月色下的荷塘，朦胧、静谧的美。

　写景技巧： 比喻、拟人、通感、动静结合、叠词的巧妙使用。

　(7).出示知识图示。

　(8)再次诵读第四段。

　(9)作业：知识迁移：描绘画面美。

　水仙子·咏江南.·张养浩

　一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱煞江南。

　答案：

　雾气飘绕，江水潺潺，暖和的阳光轻抚着秀丽的山峦，江水两岸是彩绘的屋檐。芰荷沐浴在秋光中，沙鸥悠闲的踱着步，时而拍打着翅膀翩翩起舞。风轻轻撩起珠帘，画船从天边飘来，船上的酒旗迎风招展。好一个富饶美丽的水乡江南……

　教学反思语文教学要加强综合，注重知识之间、能力之间以及知识、能力、情意之间的联系，重视积累、感悟、熏陶和培养语感，致力于语文素养的整体提高。这节节课在这方面表现得十分突出，语文教学的多功能发挥得淋漓尽致。关键的语言文字放在特定的语境中理解、品味、鉴赏，感悟是灵动的，具个性色彩的;配乐朗诵，动画欣赏随文入境，营造美的氛围。研究作者与创作背景，探究作品的写作意图与价值取向，把知识传授、能力培养、智力发展与思想情操陶冶融为一炉，发挥了语文的实用功能、发展功能、审美功能，学生在潜移默化中多方面获得培养。

　但学生互动稍显不足，听课老师多，学生有些紧张。引导还需要大胆一些。

　第二课时

　目标：赏析五六段的画面美、语言美。

　1.播放古筝曲《春江花月夜》，生谈感受。

　2.出示写月的诗句。

　花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。--李白《月下独酌》

　描写诗人在月夜与“我外之我”的影子及月亮一同畅饮的情景，

　以奇特的构思、浪漫的想象，深刻地表现出诗人的独斟独酌，及举

　目无知音的孤独之情。

　淡荡秋光客路长，兰桡桂棹泛天香。月明圆峤人千里，风急轻帆燕一行。--张煌言《舟次中秋》

　明确月色是难写的。以月寄相思。本文是怎样写月色的。

　3...美读五六段配乐《月光》

　4.课文第5小节写了什么景色?

　学生回答：写了塘上月色

　月光：如流水 月影：如名曲

　3、作者是从几个方面写了月色?

　学生回答，教师补充：

　(1)以流水作比 ，月辉照耀一泻无余的景象

　(2)通过雾写月光：薄薄的青雾 ，雾的轻飘壮。

　(3)通过荷花与荷叶写月色的朦胧：像在牛乳中洗过，像笼着轻纱的梦。 荷叶、荷花安谧、恬静的情状。

　(4)以树影写月色：画，浓淡适宜

　(5)通过光与影的和谐写月色：和谐的旋律

　4.勾出本段中你喜欢的句子，并思考语言有什么特点。

　语言：朴素、典雅、充满诗意。

　“朱先生的语言，历来是‘新而不失自然’，在口语的基础上刻意出新。既有平白如话，毫无雕饰的文字，更有精心‘拣练’的遣词用字。点活了月光和雾气的‘泻’‘浮’二字生动的起了丰富、润饰、强化形象的作用。”

　《中国现代散文欣赏辞典》金志华

　1).月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着青纱的梦。

　为什么说“泻”“浮”二字点活了月光和雾气呢?可否用“照”替代 “泻”，用“升”替代“浮”。(替换法)

　由学生找，谈谈体会，教师点拨

　参考：(以学生讲为主，教师重点分析四处)

　“泻”——一个“泻”字，月辉照耀一泻无余之景，顿时化静态为动态，写出了月光的流动感。再加上修饰语“静静地”，准确地写出了月光既像流水一般地倾泻，但又是绝无声响地幽静幽美，这就创造了一个安谧的氛围，意境相当优美。(“照”字直白，是如实地写，不是描绘，淡而无味。另方面与“如流水一般”不相配，失去和谐感。)

　浮——浮”写出了雾的轻飘状态，突出了恬静朦胧，一个水气迷蒙、月色轻笼的境界呼之欲出。(而“升”给人腾空而上的感觉，不能妥帖地道出雾的轻柔。)

　2)弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上的。为何用画不用印?

　“画”——仿佛有无形的手在展纸描绘一般，富有情趣，表现了作者的喜爱之情。(“印”不能写出美)

　3)“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”——这种朦胧柔和的月色非常符合作者此时的心境，所以说“恰是到了好处”。画面美：淡月辉映下荷塘里雾光、叶色、水气交相杂糅而成的朦胧景色。

　5.写景技巧：虚实结合，虚中见实，贴切的表现了朦胧月色下荷花漂浮的姿态，一种摄人心魄的意境。

　4、讨论第6节

帮帮推荐几首古筝演奏的歌曲

使用A调，抑扬顿挫，柔柔似水。

原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。

约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。

表达的思想：

这首诗在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情。

与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

诗歌朗诵配什么背景音乐比较好？

浏阳河 苏武思乡 下楼 上楼 寒鸭戏水 崖山哀 梅花三弄 绣金匾 汉宫秋月 三十三板 西厢词 浪淘沙 高山流水 渔舟唱晚 海上渔歌 将军令 花红艳丽 洛阳河 草原的早晨 强风 西江月 汉宫秋月 深宫怨 碧间流泉 西厢记 高山流水 渔舟晚唱 关山月 禅院钟声 汉宫秋月／赵登山 春江花月夜／李炜 梁祝／苏巧筝 戏梦／赵登山 广陵散／绕宁新 彩云追月／苏巧筝 流水行云／赵登山 流水行云／赵登山 蝶恋花／赵登山 出水莲／绕宁新 蕉窗夜雨／李炜 昭君出塞／李炜 高山流水／李炜 红星照我去战斗 [选自**《闪闪的红星》] 夫妻双双把家还 [选自黄梅戏《天仙配》] 楼台会（梁祝） [节选自《梁山伯与祝英台》] 愿亲人早日养好伤 [选自舞剧《沂蒙颂》] 幸福不会从天降 [选自**《我们村里的年轻人》] 青藏高原 [选自电视剧《天路》] 人说山西好风光 [选自**《我们村里的年轻人》] 远方的客人请你留下来 [选自**《阿诗玛》] 人之初 [选自电视剧《武则天》] 草原儿女 [选自舞剧《草原英雄**妹》] 洪湖水浪打浪 [选自**《洪湖赤卫队》] 梅花三弄 [选自电视剧《梅花烙》] 完美 这话听着亲 海兰江畔庆丰收 单点头乱插花 德福词 饿马摇铃 鸿雁捎书 曲牌联奏 怨红 翡翠登潭 南进宫变奏曲 杜宇魂 我属于中国 大八板 双声恨 杨翠喜 春雨未晴 垂杨柳 陈杏元落院 四合如意 思绪 倒骑驴 姑苏风光 星 礁石呜琴 悲伤 深闺怨 泪的小花 离弦 溟山 故乡情 摇篮曲 宫姬 小桃红 春涧流泉 烟雨斜阳 金韵十月秋 醉美酒 痴痴的等 兰花花 小红花 粉蝶花 阳关三叠 你我的爱只能擦肩而过 秋思幻想曲 南海姑娘 秋夜思 黄河魂 浪花里飞出欢乐的歌 打雁 风摆翠竹 岳飞 海韵 倚秋 秋思曲 忘不了 变心的翅膀 人说山西好风光 再见大别山 珠穆朗玛 武侠帝女花 清江放排 灯月交辉 铁马吟 沂蒙颂 开扇窗 远方的客人请你留下来 祝你平安 把根留住 碧波 东方之珠 味道 苏武思乡 最真的梦 今宵多珍重 爱多一次痛多一次 人间第一情 四段锦 蒙古人 明明白白我的心 想和你一起吹吹风 小白杨 摘下满天星 四季歌 月朦胧鸟朦胧 我的中国心 中华民谣 长大后我就成了你 轻轻地告诉你 在那桃花盛开的地方 兰花草 香山射鼓 木卡姆散序与舞曲 步步高 逝去的诺言 长安八景 南泥湾 迎春舞曲 爱你一万年 祈祷 九九艳阳天 送别 漫漫人生路 三月里的小雨 和番 草原之夜 凤翔歌 乌苏里船歌 小河淌水 战风台 苏武牧羊 北国之春 风中的承诺 洪湖水浪打浪 天涯歌女 茶扑蝶 崖山哀 绿岛小夜曲 寄生草 伊犁河畔 筝派名家-古筝流派大全之海兰江畔庆丰收 酒干倘卖无 卖报歌 筝派名家-古筝流派大全之崖山哀 又见炊烟 筝派名家-古筝流派大全之打雁 草原上升起不落的太阳 挤牛奶 井冈山上太阳红 筝派名家-古筝流派大全之闹元宵 西楚霸王 绣荷包 秋风词 飘雪 双星恨 爱拼才会赢 大八板（轻六调） 莺啭黄鹂 锦上添花 下楼 风含情水含笑 一点金 把悲伤留给自己 小城故事 大悲咒 筝缘-中国古曲之月儿高 我只在乎你 山村变了样 中秋月 绣金匾 幸福渠水到俺村 瑶族舞曲 忆故人 筝缘-中国古曲之出水莲 秋芙蓉 雨蝶 童年 草原英雄**妹 筝派名家-古筝流派大全之林冲夜奔 别亦难 一点红 汉江韵 彝族舞曲 但愿人长久 二泉映月 挤奶舞曲 红星照我去战斗 建昌月 高山流水 汨罗江幻想曲 秦桑曲 明月千里寄相思 独角戏 蕉窗夜雨 流水 粉红莲 知音 庆丰收 月儿高 丹凤点头·乱插花 新鸳鸯蝴蝶梦 平沙落雁 月光下的凤尾竹 鲁筝第一大套曲 北进宫 三潭印月 云庆 望月 黔中赋 美女思乡 西厢词 偏偏喜欢你 浪淘沙 孟姜女 樱花 昭君怨 筝派名家-古筝流派大全之伊犁河畔 柳青娘 上海滩 陆游与唐琬 西江月 妆台秋思 梦里水乡 旱天雷 枉凝眉 紫竹调 茉莉花 雪山春晓 东海渔歌 梅花三弄 月夜情歌 三百六十五里路 洞庭鱼米乡 上楼 寒鸦戏水 流水行云 女人花 古筝名曲渔舟唱晚之出水莲 洞庭新歌 说句心里话 出水莲 井岗山上太阳红 并蒂花之梦幻曲 春到湘江 雾里看花 筝派名家-古筝流派大全之翡翠登潭 丰收锣鼓 战台风 平湖秋月 茉莉芬芳 让我轻轻地让我轻轻地告诉你 广陵散序 纺织忙 茶歌 伯牙吊子期 难忘金宵 古筝名曲渔舟唱晚之高山流水 筝派名家-古筝流派大全之雪山春晓 古筝名曲渔舟唱晚之禅院钟声 九九女儿红 古筝名曲渔舟唱晚之梁祝 帝女花 广陵散 浏阳河 梁祝 真的好想你 筝缘-中国古曲之高山流水 暗香 汉宫秋月 渔舟唱晚 春江花月夜

中国古代十大古筝名曲

这首诗朗诵起来需要有足够的气势才能不显得小家子气，因此背景音乐也应该选择大气磅礴的轻音乐为最佳。推荐如下：

可以选择的曲子有很多，像经典的钢琴曲或是古筝曲，觉得很适合朗诵的意境就可以了。

推荐几部比较适合给朗诵做配乐的曲子，如：班得瑞的《仙境Wo》、《迷雾森林》、《微风山谷答》、《寂静山林》、《日光海岸》等等钢琴曲，古筝名曲里李炜演奏的《春江花月夜》、《蕉版窗夜雨》、《戏梦》、《高山流水》、《昭君出塞》等等。

理解乐曲情绪

诗歌有自己的情绪，乐曲也有自己的情绪，这两种情绪要彼此相近，才能形成相对统一的风格，很难想象一首柔美的诗歌编配上一曲喧嚣的乐曲会是何等得令人难以接受。所以说，理解乐曲的情绪是选配音乐的重要一步。这里需要注意这样几个问题：

一是抓住音乐的主要情绪色彩。一曲音乐会有若干个乐段，各个乐段是不同的，其情绪色彩也会有相应的变化，也许我们听到乐曲开始部分是舒缓抒情的，但后面却有可能变得激昂热烈，当然也有相反的情况。

这时我们不能只是关注某个乐段的色彩，而是要关注整部乐曲的主要情绪色彩，它是决定乐曲整体情绪色彩的关键。不过这当中却要注意一个问题，那就是乐曲的风格原则上要稳定统一，否则乐曲的情绪变化太多、太频繁，有时很难与诗歌的情绪配合起来，这对于朗诵创作是不利的。

二是要能够赋予音乐以合适的情绪色彩。有不少乐曲是无主题的，乍一听，觉得乐曲没有什么明显的情绪色彩，但实际上这样的乐曲最适合用来为诗歌配乐。原因是朗诵者可以比较自由地按照诗歌的内容和形式进行创作，而这种创作本身就为乐曲赋予了一定的情绪色彩。

使得乐曲在有声语言的暗示或指引下突出了某种情绪色彩；同时，即使诗歌的内容变化比较大也没有关系，因为诗歌变化的内容也为听众对乐曲情绪变化的理解提供了注解，诗歌与配乐依然是和谐统一的。

中国古筝古琴十大金曲有哪些？

中国古代十大名曲：《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》　　

扩展资料：

高山流水

相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。后来，俞伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。

伯牙大惊，便问道：“你会听琴吗？”

伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”

樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”

伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年仲秋再在此地相会。

第二年仲秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。 后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。

《高山流水》一曲被录入金唱片上，于17年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

高山流水遇知音

广陵散

汉魏时期相和楚调组曲之一。嵇康因反对司马氏专政遭害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。

据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。

平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。

梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传

晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

12年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是《咏梅》。

十面埋伏

中国传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：

第一部分：

（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。

（2）“吹打”。

（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、

抹”组合指法，表现将士威武的气派。

（4）“排阵”。

（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。

（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。

（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

第三部分：

（9）项王败阵。

（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐戛然而止。

原曲还有：

（11）众串凯。

（12）诸将争功。

（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此

法。

整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

夕阳箫鼓

是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐会根据经曲

改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为中国传统琵琶曲《夕阳箫歌》， 1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。

解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水， 4、花影层台，5、水云深际6、渔歌唱晚，7、回澜拍岸，8、桡鸣远籁，9、欸乃归舟，10、尾声。

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。

渔樵问答

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐

名利者的鄙弃。乐曲用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

胡笳十八拍

根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学

家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对

该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元 1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

汉宫秋月

琵琶曲，后被改编二胡、江南丝竹等。表现古代受压迫宫女幽怨悲泣

汉宫秋月

的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取

阳春白雪

另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。

《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

参考资料：

中国古代十大名曲-百度百科

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。18年进上海音乐学院附中学习，年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海**乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的 郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

“马可勃罗”唱片品牌，近年来在推介中国演奏家、指挥家与民族音乐作品方面做出了积极的贡献