古筝配套物品都有哪些_12件古筝配件

1.兰考古筝厂排名

2.古筝琴弦 音色问题

3.本人12岁，想买古筝自学，未跟大人商量，想用自己的压岁钱买

4.古筝有几根弦

5.为什么 那个古筝盒像个缩小点的棺材!!!对我个12岁的小孩子有克到吗?求专业回答

没有知识，还到处瞎说，

古筝面板分三档次

河南兰考是中国乐器面板基地，当年焦裕禄书记在兰考为治理沙灾，选择了植树来对抗大自然的侵蚀。50年来，这些桐木被专家发现，非常适用于制造古筝的面板。

很多初学古筝的用户在挑选古筝的时候，很是迷茫，本身并不具备挑选的能力，通常情况下，选择面仅限于挑选工艺品的程度，或者直接委托老师购买，难免有个别筝友被蒙。

面板的好坏决定了琴的音色优美与否。所以挑选古筝时，先从面板的好坏看起。

古筝的面板是按照什么标准分类的？

古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝声学品质得优劣。业内古筝面板得等级标准，从纹理、疏松程度和质地上分，一般分为三个等级：

第一等级：木纹径切，取材集中于半径于树心之间，略有树心部分。纹理直且间距不大。近中部树心面积（弦切状态占较小比例）。质地松，表面横纹明显，无斜纹和乱纹（俗称“倒切丝缕”）。

第二等级：木纹径切，近树心部分。纹理基本顺直，但间距宽窄交错，中部树心面积占一定比例。质地松，但横纹不明显，有少量活性条状节疤。

第三等级：木纹径切，带有树心部分，且纹理不顺直，间距宽窄差异明显，树心部分占较大比例。材质刚性有余而松透不足。

需要注意的是，一些等级较低的面板，镜处理后可以升至自然分类的上一等级，但一些自然条件良好的面板如果处理不当，也未必能够发出良好的声音。所以不应该完全靠辨别古筝面板来判定一台古筝音色的优劣，更为重要的手段是进行现场得试音。

用通俗一点的话来说，古筝面板是根据纹路与疏松程度一般分为普及古筝面板、专业面板和高级古筝面板。

普及古筝的面板一般纹路不规则，宽窄不一，有多道“山水纹”；

专业古筝面板纹路规则，只有1－2道“山水纹”，且在演奏区左侧；

高级古筝面板纹理规则，无山水纹；

特级古筝面板纹理规则，经脉明显，木质强度天然均匀一致，处于桐木的阳面中段（所谓阳面是指将原桐木径材抛入水中，朝上的一面为阳，反之为阴。有的人误以为是朝阳的一面，实属讹传。）。

还有一种面板选材方法是：

面板选材“阳面中段”（百里挑一的桐木整株浮在水上，朝上的面的中间部位）面板纹路每根都连贯前后岳山，高低音区间距1.5-2.5厘米，中音区5.5-8.5厘米。

优质面板：面板纹路每根都连贯前后岳山，高低音区间距1.5-2.5厘米，中音区5.5-8.5厘米，中音区有1-2道回纹，俗称“山水纹”；

中等面板：面板纹路每根都贯穿前后岳山，但是间距过宽或过窄；亦或者间距很得当，但是“山水纹”超过3道以上；

下等面板：面板纹路乱七八糟，毫无规律可言。

一块面板的品质高底还是需要木工师傅制造好木坯以后，在不断调试的过程中方可最终确定，上述的仅仅是通过“看”来做一个初步判断，当然这也是一个重要的标准。

古筝面板的纹理是宽好还是窄好？

面板的纹理宽窄和泡桐树的品种及树龄有关。一般情况下树龄越长，年轮间距也越大，年轮均衡或不规则往往受种植地土壤环境和气候环境影响。一般来讲，年轮较宽，材料质地就越松，反之，年轮越窄，质地就越紧。古筝面板的质地要求是松中带刚，故纹理（年轮）间距一般在1.5CM-3CM之间较好。

古筝面板上的疤结

面板上有疤结到底是好是坏？是很多人都想问的问题。

由于古筝面板的规格较长，又要求整株（个别古筝厂家面板用拼接的办法，孰好孰坏，挑选余地相比琵琶、扬琴的面板更小，所以出现“结”的情况是不可避免的。面板上有结是非常正常的，有疤结并不就代表着面板不好。越是高档的面板，也越容易有结。 事实上，在古筝制造中，高档古筝面板上出现“结”是非常正常的，有五、六个之多也不足为怪。

疤结有死疤结和活疤结之分：

（1）活结是桐木在生长过程中，沙子被风刮起，打在了树干上留下的痕迹；时间长了以后就会钙化，与周边的生长组织紧密连接在一起，这是非常正常的，也是河南兰考的桐木特征之一，其他地区的桐木就很少有这样的伤痕，当然木材也没有河南兰考桐木木质疏松，利于音质的传导。

（2）死结是指与桐木生长过程出现小的叉枝修理后生成的痕迹；树苗小的时候修理对以后的影响不大，大了以后再修理通常都会有“死结”出现，此结与周边的生长组织完全脱离，用力挤压即可脱落，属于劣质木材，不可用于古筝面板，底板也不可以。

也就是说，活疤结只是一种类似疤结的纹路，大小不超过5mm见方，与周边木质组织是完全紧密连接在一起，与音色并无影响，而死疤结才会对音色音质产生影响，注意那些很明显的结，面积较大，而且与周边的生长组织完全脱离，那是死结，这样的木材是垃圾面板，只有烧火的用处，不可以用来做面板，底板也一样不可以。

如果桐木上的死节疤的边际和周围组织脱离，或部分脱离，那么一般情况只考虑做底版，如果这块面板质地非常优良，且修补技术无痕迹可见，那么用于面板也无可非议。

有人说，古筝面板上有节疤就一定不是好琴。其实不然，越是质量高的泡桐音板、越是松透的材质，越容易产生“节疤”，条状的外形酷似“节疤”的物质，实际上是一种囊状的俗称“石灰性”的变异组织，，和常规的节疤有本质的区别，这种疤痕不影响音板的传导和振动性能。所以，有结疤的琴不是好琴是错误的谬论。

红木古筝、楠木古筝的面板为什么不用红木、楠木？

红木古筝是一种约定束成的叫法。古筝往往因其前后侧面和两端上表面装饰板的贴面用料不同，而分为各个等级，如紫檀古筝、红木古筝及白木古筝等等。

不管是红木古筝还是楠木古筝的面板都用泡桐木制成，因为红木和楠木都比不上泡桐木密度小，最适合发声及音质的要求，泡桐的材料特点，最符合古筝的发声及音质要求。泡桐密度小，为0.26g/cm3。而红木的密度一般为0.85g/cm3，琴弦的激发能量难以把坚硬的红木振动起来。

如果使用坚硬的红木来制作面板，那波动琴弦的振动更无法激起面板的共鸣。所以，即使是紫檀古筝也必须使用泡桐木做面板。

古筝面板习惯使用泡桐木古筝，筝体是一个大共鸣箱，使用泡桐木板作为筝面，已经有上千年的传统，而且，就目前对木材的使用习惯和认知，泡桐木是最佳面板材料。

古筝面板为什么要烘烤成深褐色？而不是黑色？

20世纪80年代以前，面板一般不进行烘烤。当时产量不多，面板库存相对较多，且长期处于通风状态，一般“晾”存时间在3年左右，故面板在风化中，自然松透，传声速度快，反应灵敏。

近年来古筝的产量以万计地激增，致使生产“捉襟见肘”，迫切要求技术、工艺的变革与之相适应。正规厂家的古筝用了面板浸泡工艺：将面板浸入水中，经过一段时间后，将木质中的树胶浸出，再人工干燥，使面板的松透同样达到自然风干的功效。

当古筝共鸣体成形后，再用特制的大型煤球炉，以文火对面板进行烘烤。操作工特别辛苦，因面板表面质地松紧不一，质地硬处要多烘，全靠手眼配合。约在30分钟内将面板烘透、烘匀，并呈深褐色。此颜色标准是相对的，这种深层的炭化，不仅使音板进一步松透，更使音板刚度（弹性）加强；不仅使外观有古朴之风，更使文火的热量渗入到面板的反面，从而让共鸣体的应力达到新的平衡状态。

面板的表面处理是否越光越好？

否，乐器不是一般的工艺品，有些部件的处理有着特殊的功用，比如面板处理就恰恰需要一定的粗糙度，而非越光越好。在大力度演奏时，紧贴面板得筝脚会随着琴弦的振幅方向移动，如果没有面板表面一定粗糙度的木纹阻碍，极易产生琴码“移”、“跳”等严重影响演奏和音色的现象。正规厂家在面板后期处理中，含有用钢丝板刷对其表面进行“刷磨”的工序，即将表面松硬不同得纹理、“筋络”，“刷”成粗疏的长条凹凸状。

20世纪80年代以前的古筝面板，表面均不进行“刷筋”处理，而且还涂油漆以防吸湿。随着古筝技法和作品力度等需求得不断发展，80年代后开始挖掘、运用唐代的面板处理工艺（与现在日本筝的处理方法相同，但其粗糙度还未达到日本筝的“凹凸”状态），为了防吸湿，在其表面涂上一层薄薄的虫胶片液，使其兼顾两方面的功效。过厚的涂层会影响古筝的音色，也易使琴码易位。

面板被异物碰伤凹陷怎么办？

用少许清水滴入凹坑中，一般吸收了水分后，凹陷的部位就会反弹上来，如恢复不到原来的位置，可用动物性胶水拌泡桐粉抹平，磨光后用虫胶片液修色。

如果不太看重外表的小缺陷，一般无需修补，对音色无碍。切忌用化学胶水拌木粉贴平凹坑！

面板有小的开裂怎么办？

面板开裂一般有三种原因：

一是气候干燥，环境湿度小于40%时（往往是人为的），面板收缩，应力弱点处就会开裂。

二是原面板本身就有内损（往往是天然的），表面上看不出来，一旦环境湿度变化较大时，就会显出原形。

三是加工不到位，上面板时，预应力太大。

出现上述问题，就会导致面板开裂，一般用502快干胶水向细缝中慢慢渗入即可。

面板上在使用一段时间后，左手按弦处下面板产生磨损怎么办？

在演奏上、下小滑音或小三度按音时，左手的指甲，特别是左手佩带的义甲，顶尖处极易触及面板。初练者可以在左手按弦下方的面板上垫一块软塑片。如果已经出现了斑斑点点的磨损状，也不用砂纸打磨掉，否则面板就会减薄，音色也会随之变化。

面板上的污迹如何清除？

古筝在演奏时，面板朝上，空间中所飘落的灰尘极易吸附在面板上，特别是筝码之间的灰尘难以清除。请不要用湿布擦面板，大面积的面板吸湿会使用、筝的声音发闷。使用一软擦棒，就能方便地清除灰尘；同时也不要用腊类物品抛光面板表面，否则极易产生“移”码、“跳”码现象。

古筝面板的保养

古筝在不用时需蒙盖，使面板保持洁净，以免落尘或引起古筝弦锈涩。尤其在灰尘较多的地区，如发现有面板灰尘较多，要注意清洁。

古筝移动筝码时，要上提筝弦，以减少弦对古筝码的磨擦，力求减少对码首镶骨和古筝面板的磨损。

定期对古筝进行护理，可用软毛刷或软布等清理擦拭琴体，但不可用水淋洗。

古筝面板的制作过程

目前面板均用弦切技术，买回面板以后，首先是浸泡去渣，整捆面板置于水中，上面用重物压上，一般需要一个月左右方可取出，目的是去除桐木中的杂质，驱走有可能存在的蛀虫。

接着从水中取出桐木，上炉子高温蒸煮，一般需要72小时，目的是去除桐木中的油脂，并杀死可能存在于桐木中的虫卵。

完成蒸煮以后，就拆开整捆的面板，置于阴凉通风处风干，一般需要一年左右的时间，经过这样的处理以后，可以保证桐木适应不同的气候，不因空气潮湿而变形，也不会因为空气干燥而开裂。

古筝的结构自古就有“天圆地方”之说，形象地描述了古筝的形状：面板是有弧度的，代表天，底板是平的，代表地。 风干工艺完成以后，就开始烤面板。我厂所有面板均用烤面工艺，耗费时间长，烤完一张面板一般需要45分钟，特点是保证面板的紧张度一致，在拨弦的过程中，音质传导更流畅。

传统的面板用的是喷面工艺，特点是：时间短，只需5分钟就可以处理好面板，缺点是外熟内生，音质传导效果欠佳，视觉上一般是黑糊糊的一片。

内框与面板组装完成以后，需要做基本修正，然后就处理外框，使内框与外框的结构紧密的粘在一起，不变形。

古筝的面板必须要经过刷筋处理，这样也可以在相当程度上解决跑码的问题，面板以糙为美，一般的普及古筝面板未经处理，都是光溜溜的。

小议古筝面板的拼接工艺渊源及特点

古筝制作中，面板的选料目前的主流是用河南兰考的桐木，树龄在9-12年，通常用的是弦切，径切工艺几乎已经在古筝面板制作中消失，当然，费料是一个方面，更主要的原因是树龄限制了桐木的直径，导致弦切的可行性几乎为零，而树心部位在面板中的位置是中音区为佳还是高音区为佳，目前尚无定论。

广东作为中国的亚文化圈，音乐地位也是非常之高的，客家、潮州、汉乐、岭南都有非常多的极具地方特色的乐器与演奏风格，流派自成一家，其中古筝五大流派（客家、潮州、河南、山东、浙江），广东占据2席充分说明了广东音乐在中国音乐中的地位之高。

潮州筝与我们目前的古筝在制作上是有明显区别的，首先，潮州古筝的面板材料为杉木，用的是拼接技术，通常是用5拼工艺解决杉木材料窄与古筝面板弧度大的障碍。潮州筝的岳山用铜岳山，琴弦为裸钢丝弦，该工艺制作的古筝音色充分显示了潮乐细腻柔美的特点。

潮州筝的拼接工艺另一个优点就是，面板纹理直，非常具有观赏性，而目前的古筝制作中，阳面中段通纹的面板是非常稀缺的，个别厂家在制作中借鉴了潮州筝的制作工艺，将其用在桐木面板的处理中，将桐木裁切开来，将桐木树心去除，留下两端纹理较直的部分，一般为5拼工艺，也有个别厂家用3拼，这样做的好处是：古筝面板的纹理非常漂亮。

但是为什么大多数厂家都不用5拼工艺来制作古筝面板呢？

原因很简单，桐木与杉木不一样，在潮州筝制作中的杉木，一般为出土的老杉木，经过自然风化，加上杉木自身的密度与纹理是非常接近的，用拼接工艺对与古筝音色的过渡几乎是没有影响的。而桐木则不然，树龄本身就短，9-12年，他们的密度是有很大区别的，除非是同一棵桐木材料，取树干部分，密度才可能接近，而这在古筝制作中是几乎不可能实现的，因为厂家才购桐木的时候，桐木料早已经混杂在一起了。

最关键的是：用拼接的桐木，本身就不是高档面板——阳面中段通纹，所以，这样的面板在演奏上必然导致的一个问题就是：高中音区的音色过渡不和谐，所以这样的工艺就没有在古筝制作中普及开来。

幽韵古筝是焦金海古筝演奏大师提名的品牌古筝，做工比较精细，价格低，品质高

兰考古筝厂排名

日本古筝和中国的古筝的主要区别如下：

1、起源时间不同

日本古筝的起源：8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本；

中国古筝的起源：于战国时期，已经有2500年以上的历史。

2、常用弦数不同

日本古筝使用的是十三弦；

中国古筝目前常用的是二十一弦。

3、筝柱材料不同

日本古筝的筝柱是用桐木制作；

中国古筝的筝柱使用兰考桐木制作，框架为白松，筝首、尾、四周侧板由红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材制成。

百度百科-日本筝

百度百科-古筝

古筝琴弦 音色问题

兰考古筝厂排名如下：

1、兰考祥音民族乐器有限公司。兰考祥音民族乐器有限公司是一家从事乐器制造，乐器零售，乐器批发等业务的公司，成立于2016年01月11日，公司坐落在河南省开封市兰考县051县道与364村道交叉口东380米。

2、兰考韶韵民族乐器厂。兰考韶韵民族乐器厂是一家从事民族乐器销售,乐器配件加工销售等业务的公司，成立于2013年04月16日，公司坐落在河南省兰考县固阳镇关庄村。

3、兰考县长城民族乐器厂。兰考县长城民族乐器厂是一家从事乐器生产销售，灯光音响设备销售，服装道具销售等业务的公司，成立于2014年04月21日，公司坐落在河南省兰考县固阳镇宋营村。

4、中豫民族乐器厂，中豫乐器厂是古筝、木料、古琴等产品专业生产加工的公司，拥有完整、科学的质量管理体系。中豫乐器厂的诚信、实力和产品质量获得业界的认可。公司坐落于河南省开封市兰考县固阳镇徐场村。

5、兰考泓源民族乐器厂。兰考县泓源民族乐器厂坐落于河南省开封兰考县堌阳镇范场村，于2013年12月30日在开封市兰考县工商行政管理局注册成立，在工厂发展壮大的9年里，始终为客户提供好的产品和技术支持、健全的售后服务。

6、兰考县忠音民族乐器厂，兰考忠音民族乐器厂创办于2005年，有从事乐器制作多年的师傅组成。是一家外向型企业，坐落于泡桐生产基地兰考县，民族乐器的音板多为泡桐制作，经北京木材研究所对全国十几个地区桐木研究鉴定，确认兰考泡桐为全国制作乐器的最佳材料。

7、兰考桐韵民族乐器有限公司。兰考桐韵民族乐器有限公司是一家从事乐器制造，乐器批发，乐器零售等业务的公司，成立于2012年02月21日，公司坐落在河南省兰考县堌阳镇乐器工业园区。

8、兰考豫音民族乐器有限公司。兰考豫音民族乐器有限公司是一家从事民族乐器销售,配件销售,木材加工销售等业务的公司，成立于2016年07月07日，公司坐落在河南省兰考县堌阳镇范场村。

9、兰考君谊民族乐器有限公司。兰考县君谊民族乐器有限公司是一家从事乐器制造，乐器零售，乐器零配件销售等业务的公司，成立于2013年06月27日，公司坐落在河南省兰考县堌阳镇民族乐器工业园区。

本人12岁，想买古筝自学，未跟大人商量，想用自己的压岁钱买

古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。1、 古筝简介

弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。

2、 古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

3、 筝的演奏方法

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

4、 新筝常见问题的处理方法

如发现某一弦的码子在用力弹弦后有柱底打面的声音，俗称“跳码”，这说明弦的张力不够或有效弦长太短，或码子高度不够。先检查一下是否按编号排码的，如果排列没有问题，可将这只码子向左移动一些再上紧琴弦即可。

*如发现某一弦有沙音，俗称“狼音”， 可能是琴柱上端牙骨的缺口将弦夹住影响了震动，只要用三角锉将缺口的两侧扩大一些就可避免。

*如发现某弦不发音或发出沙音，用手捻一下此弦的外缠尼龙，如果捻的动，说明尼龙未缠紧，阻碍了弦的震动，则这根弦是次品，必须更换。

*如果发现筝体不平，检查一下筝架摆放的地面是否平整，设法把筝架放平，如筝架腿有长短则用锯子锯掉长出的部分即可；如使用的是组合架，可在筝体与组合架有空隙的地方钉上一块厚度相当的橡皮就可将筝放平。

*如拨动琴弦时筝头处发出嗡嗡的声音，请检查一下筝头琴盒盖是否关紧，如盒盖密合不好的话是引起这一问题的原因之一，再者察看一下筝头琴盒内的物品是否排放的不平或是触碰到盒内的琴钉，还有筝盒内不要放置太多的东西，如果放的东西较多或不平的话在弹琴的时候会引起盒内物品的共振，从而产生噪音。

5、 古筝的流派

中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。

传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。

河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《 天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。

山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。其代表人物有王巽之、项斯华、范尚娥等。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。

陕西筝派是近年来复兴起来的流派，它的乐曲有的来源于陕西榆林流传下来的小曲；有的是根据西安鼓乐古谱编订的乐曲；还有很大一部分乐曲是根据秦腔、眉户改编创作的现代作品。陕西筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。

福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。

内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。

虽然，中国古筝各流派的形成与流传地域、历史、传人、乐谱、技法、曲目及风格等诸多因素有关，但是，从演奏技术的角度来看，这些流派的流传和发展都和传人富有个性的演奏有极大的关系。在同一个流派中，同一首乐曲往往会有许多名家演奏的不同版本。这里显示了传人不同的传承背景，也表现了传人各自的演奏特点和对乐曲艺术见解的不同认识与理解。传人们是在前人经验的基础上广众长，并依据各地方言和习俗，融汇了各地民间说唱和器乐音乐，并经过长期的演奏实践，创造、发展，从而逐渐形成了自己的演奏风格。

我们在学习传统流派的曲目时，常常会碰到一个曲目同时会有很多不同版本的乐谱。有时侯，人们会误以为没有听说过或跟自己所学版本不同的曲目就是错误的。实际上，学习传统筝派，从众多传人的整体上去了解和研究，是十分必要的。学习者不但可以从多方面、多角度地去理解不同传人的不同造句方法、不同变奏手法、不同技巧处理，还可以从大的方面去了解和把握流派的精神和风格。同时，不同审美、不同爱好的人也可以根据需要去选择自己喜爱的版本。

6、 古筝的选购

古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。

一、用料：

⑴面板

面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅**，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕（这也是面板需要特别小心保护的原因）。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。

⑵边板

边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形能力高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则用较硬的杂木。

⑶底板

底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘进行鉴别。

⑷音梁

音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁（S形），以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。

⑸筝码

筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部进行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀（高度从低音向高音递减）。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。

⑹筝弦

筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致；逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差（多数在低音区），如果这样的弦太多，那就换一架。

二、音色

对于木制乐器来说，尽管在木材的选择和制作工艺上都按照同一标准，但由于受到木材的老嫩、纹理的疏密等客观因素的影响，制作出来后，音色还是会存在差别。购筝时，最好是两架摆在一起进行比较。一是总体听听各弦发音是否圆润、有无杂音；二是听听高、中、低各个音区在音色、音量上是否均衡；三是把弦上到D调后弹一弹，看看手感怎样。主要注意两方面：一、如果右手用很大力去弹，但感觉声音还是不够响，弹起来费劲，那就不好。二是上到D调后，左手按音时感觉弦很硬；或是把弦按到碰到面板还达不到要求的音高，那也不行。

三、工艺

筝的工艺影响筝的音色、外观和寿命。购买时可从筝的装饰、销子的电镀、用胶的多少等细微之处考察其制作工艺。需要注意：

⑴外观

外观只要不碰花、磕伤，筝体各部分胶合严密、平整就行。不必过份追求其装饰性。有些古筝在筝首上装饰了玉石、木雕等突起的图案，反而给演奏带来不便。

⑵胶的用量

现在筝都用木料胶合，所以胶的用量一定要足够。特别是面板、边板、底板一定要胶合严密，否则受力、受潮容易开裂。我们可从释音孔观察它们的胶合情况。

⑶筝码与面板是否吻合

筝码与面板不够吻合，一是影响音色，二是容易压伤面板，三是演奏中会出现敲击面板声。有些厂家在出厂前已对筝码进行过打磨，有的则没有。

⑷销子

销子的电镀一定要好，看起来光亮，而且销子的穿弦孔一定要开得足够大，否则，会造成低音弦穿入困难。另外旋入销子板要深一些。如果旋得太浅，就需要自己动手把弦卸下来，把销子拧入一些。

⑸弦距

弦距是指前岳山上筝弦相互之间的距离。要求均匀统一，否则会给演奏带来障碍。弦距跟前岳山穿弦孔开孔距离是否均匀有关。

此外，一架音色偏紧偏硬、金属味较浓的古筝，在使用一两年后，音色也许会变得圆润厚实，共鸣好些。但是如果一架发音空洞、轻飘、暗淡（感觉声音较大，但音符不够厚重、颗粒性不强、发音不明亮）的古筝，则很难会有转好的趋势。

7、 古筝的保养与湿度

乐器的状态与寿命跟主人的保养直接有关。空气湿度的变化，和碰撞一样会对乐器造成威胁。

空气太潮湿和太干燥都对弦乐器影响重大。在埃及的考古探险期间，被发现的超过3000年的木工制品还能与周围的空气交换水份。 木质喜欢潮气。木质细胞核的水份量会和周围的空气中的水份量趋于平衡。当空气干的时候，木材萎缩，从而减缓细胞内部的压力。空气长时期的非常潮湿对于木质的纤维是非常有害的。

对木质的保存来说，理想的湿度是55 %。长时间处于湿度30 %水平将会导致古筝的开裂。

木材的开裂有两种主要方式：和木纹平行的裂缝或裂纹，或和木纹垂直的开裂。这些裂缝的形成，可以是因为振动，也可以因为水份的不足而引起的木材缩小。垂直开裂比较少见，一般在乐器制造前就已经形成了。形成的原因是板材成型过程中的木纹环状方向上的形变。

我常听北方的筝友说古筝裂了，但是古筝的开裂究竟是什么原因？是木材裂开了，如上面所讲？还是古筝的拼接粘合处裂开了？

无论如何，裂纹肯定是所有乐器共同的敌人。保存乐器的理想空气环境当然是生产这乐器的空气环境，然而，完美的条件是不存在的。因此还是尽量避免湿度和温度的极端变化，尽量把器械保存在湿度45-55%之间的房里吧。

8、 古筝使用前的调理

(1)古筝的雁柱(俗称码子)是按高低顺序排列的，最高的雁柱支撑最低音弦，其有效发音弦长(雁柱与前岳山之距离)大体为85—90厘米；最低的雁柱支撑最高音弦，其有效弦长大体为12—15厘米。所有的雁柱应错落有序，犹如一字排开的大雁在飞行。乐器在使用前，要依上述要求把雁柱排好。还要注意，雁柱脚必须与面板相互吻合，否则雁柱会七歪八斜，致使弦槽不在一条直线上。这样，弹奏时雁柱会发生晃动，夏至出现倾倒的现象。

(2)雁柱安排处理好以后，将色弦(红色或绿色的弦)分别凋成不同八度的“la”音(A、A、a、a1)，再按所需的调(古筝常用调为D调和G调)把其它各弦按音阶关系调准。至此，古筝就可以弹奏了。需要说明一点，一般来说，新的乐器都要经历一个应力平衡阶段，初时音高不会一下子稳定下来，在相当长的一段时间内需要使用者不断地把琴弦调到应有的高度。

9、 古筝的基本保养

(1) 乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响。

(2) 在运输或携带过程中，严防琴体过度额簸、震动和碰撞，以免造成外伤，甚至结构发生破损。

(3) 演奏前后应用干布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈。

(4) 乐器需经常使用，以使其始终处于良好的声学状态。如此，音质会曰趋完美。

-[古筝学习]古筝怎样保养？

1、古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

(5)均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

6)外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

我们在选择乐器时，应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手，还会给演奏者的艺术形象增色。初学者一般对古筝的性能和要求不懂，这种情况应请内行帮助挑选。

2、古筝是木质结构乐器，面、底板是由松软的桐木制成，所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得好可弹一辈子，并流传后世；护理得不好，在很短的时间里就出现裂、脱（胶）、翘（变形）等，导致报废。

古筝的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹－－防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。

移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤（特别是尼龙钢丝弦）和擦伤面板。

弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。

古筝有几根弦

一开始先不要提买古筝的事情，你要做的就是先自己收集一些关于古筝的资料，例如你喜欢的曲子、你喜欢的古筝表演主动给他们欣赏。这是让大人支持你的前提就是让培养他们的兴趣，不过总会有不喜欢听的说一些不好听，很闷之类的话的人。（但千万别气馁，这并不等于失败，虽然有的人说反对的话但证明他们对此有回应这是好的现象。）你可以这样说：我们以前每天看的天气预报里面有一首很好听的音乐，原来是古筝弹出来的，那首曲子好像叫《渔舟唱晚》。（你就可以给老爸老妈听啦！）原来周杰伦那首很好听的菊花台也是用古筝弹出来的（每天吃饭时候闲聊时候讲一讲，不要一直讲哦）这样坚持一段时间，隔三差五的提一提，最后大人肯定会问你的，你再说出你想买古筝的愿望，再讲一讲你以后想怎么样的学习古筝。这样大人就会感觉你不是十分钟热度。千万别第一句就讲要买古筝，准定失败。

我小时候也这样做过，最后成功了。妈妈见我那么喜欢钢琴还和爸爸商量不如买一台给咱们家丫头，我当时开心坏了。

为什么 那个古筝盒像个缩小点的棺材!!!对我个12岁的小孩子有克到吗?求专业回答

古筝，是中华民族的传统乐器，也是中国独特的、重要的民族乐器之一。如果走向世界，古筝也算得上是中国传统文化的一部分。古筝是一种弹拨乐器，比较经典的古筝曲目有《渔舟唱晚》《高山流水》等。但是，古筝上有几根弦，大家知道吗？一起来看看吧！

古筝有几根弦

古筝统一规格有21根弦。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中华民族的传统乐器，属于弹拨乐器。关于琴弦，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等。目前，最常用的规格为二十一弦。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

通常，古筝的型号前用S21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

北筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木、金丝楠木、紫竹木等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，以老红木、紫竹木、金丝楠木为佳。

早期也曾有过12、13、18、23、25、28弦，现在不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“鹊唳筝”“嫱禳筝”“南干筝”。

看了你问的问题，我十分纠结，下面又没有人给你专业回答，所以，我来告诉你吧，那个盒子是用来保护琴用的，我买的第一台琴，就是用盒子装的，大概10年前，因为来回运输古筝的时候，怕途中会将古筝可碰到，厚厚的盒子算是对古筝的最好的保护，磕到外面也碰不到琴。现在的琴，大多数都是用袋子装的，这是因为，有好多人因为学习演出需要到处拿，而盒子不方便，所以现在有了袋子，只要保证来回拿的时候不磕碰，就不会对琴造成太大损伤。我是在乐器城工作的，现在来回运输为了减轻重量，减少成本，大部分琴都是用泡沫包裹琴头琴尾，然后装进纸壳箱子里的。配件里面有琴袋，但是没有琴盒，因为大部分时间用不到那个盒子，现在只有少数琴，特别贵、特别需要保护的、而且从厂家发过来，筝码就已经摆好了的状态下，厂家会多加一个盒子，怕途中损坏。其他琴厂家发过来的时候筝码没有摆上，所以也会减少受损的几率和程度，就用不到它了。这回你明白了吗？