古筝十大名曲欣赏听免费听_古筝十大名曲欣赏

2024-10-10 22:28:00

1.古筝十大院校排名

2.古筝十大杀气名曲

3.求古筝名曲。十大名曲已有。最好是那些从古流传至今的。十分感谢。

4.出水莲古筝曲简谱

5.中国乐器名曲大全

古筝十大名曲欣赏听免费听_古筝十大名曲欣赏

中国古代十大名曲：《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》　　

扩展资料：

高山流水

相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。后来，俞伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。

伯牙大惊，便问道：“你会听琴吗？”

伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”

樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”

伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年仲秋再在此地相会。

第二年仲秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。

《高山流水》一曲被录入金唱片上，于17年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

高山流水遇知音

广陵散

汉魏时期相和楚调组曲之一。嵇康因反对司马氏专政遭害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。

据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。

平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。

梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传

晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

12年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是《咏梅》。

十面埋伏

中国传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：

第一部分：

（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。

（2）“吹打”。

（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、

抹”组合指法，表现将士威武的气派。

（4）“排阵”。

（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。

（7）鸡鸣山小战楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。

（8）九里山大战描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

第三部分：

（9）项王败阵。

（10）乌江自刎先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐戛然而止。

原曲还有：

（11）众串凯。

（12）诸将争功。

（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此

法。

整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

夕阳箫鼓

是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐会根据经曲

改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为中国传统琵琶曲《夕阳箫歌》， 1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。

解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水， 4、花影层台，5、水云深际6、渔歌唱晚，7、回澜拍岸，8、桡鸣远籁，9、欸乃归舟，10、尾声。

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。

渔樵问答

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐

名利者的鄙弃。乐曲用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

胡笳十八拍

根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学

家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对

该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元 1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

汉宫秋月

琵琶曲，后被改编二胡、江南丝竹等。表现古代受压迫宫女幽怨悲泣

汉宫秋月

的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取

阳春白雪

另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。

《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

参考资料：

中国古代十大名曲-百度百科

古筝十大院校排名

中国古筝十大名曲有：

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。?

第四首《林冲夜奔》林冲夜奔。王巽之作曲，乐曲描绘了林冲雪夜上梁山的情景。筝独奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒中》的精彩篇章，多次搬上舞台。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

古筝十大杀气名曲

古筝十大院校排名如下：

1、中央音乐学院.；2、中国音乐学院.；3、上海音乐学院； 4、四川音乐学院.；5、天津音乐学院.；6、星海音乐学院.；7、武汉音乐学院.；8、沈阳音乐学院.；9、西安音乐学院；10、中国戏曲学院。

中国古筝名曲：

1、高山流水

清亮淳厚的音调袅袅传来，仿若那仕女的足尖踩着心跳的鼓点。是谁拨动了如梦如幻的古筝弦，吟出的曲调婉转悠扬惊扰了流年。聆听一曲《高山流水》，静谧如斯的夜，思绪延绵。

音符凝聚成山，层云叠雾遮不住。只听见那弦中流溢出的曲调轻盈飘逸，犹如高山之巅云雾缭绕，玉龙卧期间，闻声而起，几欲腾云离去。飘忽不定的清风掠过空气中的霜露，又拂过岩松苍翠的鬓发。天际的飞鸟扇动着双翼，随着云霞跃出山岫，余下松间的蝉鸣不甘地长吟。

2、渔舟唱晚

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。歌曲主要运用了古筝传统的吟、揉、按、颤等手法，颤音要表现的含蓄，按滑音上要凸现乐曲的韵味，在装饰音上要求弹奏的音色优美而浑厚。耐人寻味，充分表现出一幅渔人晚归的欢乐景象。

3、出水莲

筝乐名曲《出水莲》是客家音乐中必弹之曲目。中州古调，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，给人以洁身自好，自强不息的哲理性启示。

此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力。以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

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古筝杀气名曲有《十面埋伏》、《广陵散》、《将军令》、《兰陵王》、《打虎上山》、《临安遗恨》、《林冲夜奔》、《离弦》、《草魂咏》、《战台风》。

1.《十面埋伏》流传甚广，它是中国十大古曲之一。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》（全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋萍琵琶谱》）。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

2.《广陵散》是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。

3.古筝曲《将军令》描绘了古代将士征战沙场，浴血奋战、视死如归以及得胜归营、威武雄壮的战争场面，全曲宏伟激昂铿锵有力段落层次分明，全曲共分为六个段落加尾声。

4.《兰陵王》是中国当代作曲家方岽清为青年古筝演奏家程皓如量身打造的，灵感来自古曲《兰陵王入阵曲》，分为神秘身世、邙山之战、净面柔情和兰陵王入阵曲四个部分。

5.《打虎上山》这首根据智取威虎山选段改编的古筝曲，无论是从速度还是乐曲表现的情节背景，都带有很强的霸气和杀气。感兴趣的可以听听王中山老师演奏的版本。

古筝

古筝不仅是一种古老而优美的绝美乐器，也是中国传统文化的重要组成部分。古筝的音乐，非常动人，令人唏嘘深长。听古筝的音乐，能够让人放松疲惫的心灵，带松进入一种禅宗般的回归意境。

古筝是一种音色优美而完整的乐器，曲调丰富多彩，表现出来的气韵、动态车流非常诱人。古筝色音，节奏明快，精湛的层次和韵律的细节，犹如文字般的连绵不绝，凸显出古筝的优雅风姿和独具特色的抒情性质，极具古风趣味。

出水莲古筝曲简谱

个人了解的有蕉窗夜雨，梅花三弄，广陵散，春江花月夜等等。

附上一篇博文的片段，我觉得写的不错。

传统类古筝曲，就是那些大家耳熟能详的名曲咯。随便一百度，古筝十大名曲，基本就是这样子的。

最有名的，比如说《春江花月夜》之类的，代表着古筝最大的一个特点，就是端庄典雅，所以这一类的曲子也是优雅秀丽，柔美婉转，落落大方，就像一位古代大家闺秀。大部分古筝曲都属于这样子的。

推荐曲目：春江花月夜平湖秋月高山流水香山射鼓寒鸦戏水

比较悲的有：汉宫秋月秦桑曲

还有一类曲子，属于近代创作的，非常有民族和地方特色，比如说《雪山春晓》《瑶族舞曲》《彝族舞曲》《伊犁河畔》《黔中赋》《泼水》之类的。这一类曲子就像少数民族少女一样，俏丽活泼，带着浓浓的异域风情，和上一类完全不同。

古筝除了表现这些比较柔美的主题外，还有不少非常壮怀激烈的曲子。比如说，《广陵散》《将军令》《林冲夜奔》《临安遗恨》《战台风》。一听这些名字就知道，这是一位巾帼英雄，花木兰，穆桂英，梁红玉什么的。这类曲子比较容易让人心情激荡，也是非常值得听的。

其实《广陵散》最早是古琴曲，后来被改编为古筝了。不同于古筝的清凉高亢，古琴的音色暗夜低沉，却非常的有味道。就像隐居深山的隐士，并不是都能识得出他的好。古筝也有类似于古琴的表达旷远深沉，幽静古朴的曲子，比如说《伯牙吊子期》《铁马吟》《孔雀东南飞》，相较于类似于隐士的古琴，古筝更像一个小道姑>_<总而言之古筝柔亮的音色决定她还是带有一些女孩子的味道的。其实这个分类很不准，《孔雀东南飞》不是表达什么旷达深沉的，我只是觉得它的音色很低，就分到这里了。

最后一类传统古筝乐曲，《洞庭新歌》《浏阳河》《茉莉芬芳》。这一类曲子也是近代创作的，但是还是属于传统类古筝曲。她就像是一个小家碧玉，非常亲切，因为你早已熟悉她的主旋律，但是她又非常可人，由古筝演绎出来，别致而不媚俗。这个和流行歌曲改编为古筝曲是完全不一样的。总之，是非常好听的。

其实很多现代的筝曲也很好听，

你还可以百度一下袁莎，常静，付娜，项斯华~~~O(∩_∩)O~

都是古筝名家，推荐听常静的《筝美人》

中国乐器名曲大全

出水莲古筝曲简谱

　引导语：《出水莲》是“中国十大古筝名曲”之一，是潮州音乐（细乐）中的筝乐名曲，也是筝家必弹之曲目。接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

乐曲流传

　《出水莲》乐曲属潮州音乐[2-3] ，形成的历史非常悠久。从两晋至南宋，中原地区人因避战乱，大量向南迁徙于现粤东潮州地区时，已有此曲的流传。据清钱热储《清乐调谱选》所载，此曲的题解云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征艳嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”曲调平缓，意境深邃，旋律清秀，气韵典雅，宛若一幅清新韵染的水墨画，脱俗超凡。

　《出水莲》是一首“大调”曲子。所谓“大调”，就是乐曲是8板结构的“八板体”曲子。在中国民间音乐中，有一流行全国的曲目叫《八板》或《老八板》。中国传统音乐有把某个曲目作为基础进行种种变化的习惯，这个“母曲”的变化随着不同地区、不同乐种而演变成风格迥异、千姿百态的“子曲”。《八板》与其各种变体之间，就是这样一种“母曲”与“子曲”的关系。这些“子曲”往往被冠以较为文雅的曲名。这首《出水莲》是1933年由汉乐理论家、演奏家钱热储记谱，饶淑枢审谱，刊载在汕头公益社《乐剧月刊》上，题解为“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时之意”。

　《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志，全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。

　乐曲赏析

　《出水莲》全曲分为三大段。第一段可分为三个乐句。第一乐句第一小节前两拍弹奏得强，后两拍弹奏得弱，第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明，速度缓慢，每分钟只有四个八拍，疏密有致。“fa”音左手重颤，短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是第一乐句的重复，但不是简单的重复，它像是讲述一个故事的开始，不像第一乐句那么凝重，略显得轻快、明朗，速度上稍快，旋律线条委婉，往返富有活力，结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强，这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了，仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前，一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。

　第二段则是乐曲的主题部分，分为五个乐句。第一乐句的弹奏，在中强的力度上，铿锵有力，一气呵成。尤其小切分节奏有力饱满，使得音乐产生一种内在张力，仿佛为后面的乐句积蓄能量，以此象征出水莲的盎然生机和旺盛的生命力，有莲花冲破淤泥而不染，亭亭出水的意味。此处音弹奏得弱些，又有如莲花、莲叶在水中迎风摇曳婀娜的姿态。第二乐句是第一乐句和第三乐句的'过渡，起到承上启下的作用。第3乐句微降变宫音“si”和微升清角音“fa”的大量带入，使得音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，又显示了潮州筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。在力度上由中强到弱，紧接着到中弱，后面紧跟着到第四乐句又到弱，第四乐句的第三小节又到中弱。力度上频繁地变化，使得音乐跌宕起伏，二度的上下滑音反复运用使得乐曲色彩饱满，仿佛出水莲对自然惆怅与无奈，后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面，俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。第五乐句是第四乐句的强调与补充。

　第三段是全曲的尾声部分，在力度上运用了中强，结束句渐弱渐慢，稳定而完整地结束在“do”上，仿佛是经过暴风雨洗礼后的莲显得更加生机盎然，坚贞顽强，宛如一幅清雅脱俗高洁的圣莲图。镜头被拉远，直至莲消失在茫茫的夜色中。

　人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题。在《出水莲》中，应该在优美的音乐中学会寻找迷失的自我，提高自身的道德修养。欣赏《出水莲》，应该用心体会，不但要感受到乐曲的优美，更要由此而展开思考，以此为桥梁探索人生的哲理

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中国古典十大名曲：1、高山流水 2、广陵散 3 、平沙落雁?4、十面埋伏 5、渔樵问答 6、夕阳箫鼓 7、汉宫秋月 8、梅花三弄?9、阳春白雪 10、胡笳十八拍

笛子十大名曲：1、姑苏行 2、早晨 3、荫中鸟 4、五梆子 5、今昔 6、秋湖月夜 7、鹧鸪飞 8、霓裳曲 9、喜相逢 10、牧民新歌

洞箫十大名曲：1、清明上河图?2、凤凰台上忆吹箫?3、玉箫声和 4、平湖秋月?5、忆故人 6、祭奠 7、碧涧流泉 8、朝元歌 9、泛沧浪 10、佛上殿

二胡十大名曲：1、二泉映月?2、良宵 3、听松 4、空山鸟语 5、寒春风曲 6、月夜 7、流波曲 8、病中吟 9、三宝佛 10、光明行

琵琶十大名曲：1、十面埋伏 2、海青拿天鹅 3、霸王卸甲 4、塞上曲 5、月儿高 6、夕阳箫鼓 7、阳春白雪 8、大浪淘沙 9、灯月交辉 10、醉归曲

古筝十大名曲：1、寒鸦戏水 2、出水莲 3、渔舟唱晚 4、粉红莲 5、高山流水 6、柳青娘 7、雨溅梨花 8、秦桑曲 9、香山射鼓 10、战台风

江南丝竹十大名曲：1、春江花月夜 2、中花六板 3、欢乐歌 4、六 5、云庆 6、慢六板 7、行街 8、三六 9、紫竹调 10、花好月圆

扬琴十大名曲：1、海峡音诗 2、弹词三六 3、欢乐歌 4、霓裳曲 5、倒垂帘 6、苏武牧羊 7、思乡曲 8、欢乐的火把节 9、渔舟唱晚 10、林冲夜奔

锣鼓十大名曲：1、丰收锣鼓 2、五方狮子报太平 3、夜深沉 4、鸭子拌嘴 5、钟声偈