古筝教学内容_古筝教学内容,进度安排及要求
1.如何教初学者古筝
2.学习古筝应注意些什么?
3.11古筝基础教程
4.古筝入门教程
古筝作为乐器,本身也就是一件艺术品,那么,究竟初学者买什么古筝好,古筝虽容易入门,但若是深入学习并能掌握其相应的弹奏技巧。那么古筝有哪些基本弹法,下面是我为大家整理的关于古筝中的基本弹法 ,希望对你有所帮助,如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
古筝中的基本弹法
古筝的基本弹法:夹弹法
古筝基础教学指法教学之托的夹弹
法, 方法 是:大指向身体的正前方拨弦,弹完后自然落在前面一根琴弦上。
托指法有两种弹奏方法:一种是夹弹法,夹弹法一般用于传统曲目的弹奏;另一种是提弹法,提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。
(这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩)
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:
(1)沉肩垂臂,肩膀放松,不要耸肩;
(2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜,不要过于打开,或者夹紧手臂;
(3)半握拳时手指放松,不要过于紧张;
(4)掌关节微微突出,不要塌陷;(5)大指用义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意指甲入弦不要太深;(6)无名指的放弦位置根据手大小而定,在保持半握拳手型的前提下,手大些的学生无名指离大指稍远些,手小的则近些;
(7)养成左右手放弦的弹奏习惯;不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。
2、托指法弹奏(第二步托指法弹奏):
首先正确放弦,将大指的义甲尖放在中音5上,轻轻地向身体正前方拨弦,弹完后自然落在前面一根琴弦上。
大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题:(1)放弦手型正确,放松;(2)大指用义甲尖正面触弦;(3)大指向身体正前方弹奏,弹完后落在前面一根琴弦上;(4)轻轻地弹奏,不要太强;太强的话容易造成手指紧张
古筝的基本弹法:勾的提弹法
勾的提弹法,方法是:中指向手心方向弹奏琴弦。
1、放弦
第一步放弦,它的练习要求和勾的夹弹法相同,这里需要说明的是:初学者可通过放弦固定手型,当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。
2、勾的提弹法弹奏
首先正确放弦,将中指的义甲尖放在中音5上,轻轻地向手心方向拨弦。
在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题:
(1)放弦手型正确,放松;
(2)用义甲尖正面触弦;
(3)中指向手心方向弹奏;
(4)中指弹奏时注意各关节突出,不要瘪指;
(5)中指弹奏时控制好力度,轻轻地弹奏。
古筝弹琴的姿势
凳子的坐法
(1)凳子不要坐太满,应略靠前坐点。坐的高度要适中,凳子不要偏高,更不要偏低,以避免垂着或举 着胳膊弹,双臂容易疲劳。
(2)身体与筝身不要紧挨着,需要一拳距离(约十公分左右),这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。 儿童 可适当缩小距离。
(3)头要正,不要向右或向左歪。双肩要松弛,两肩要平。身体要挺拔,要保持一种自然的,既精神又 不过分的姿态。
脚与腿的位置
(1)通常,右脚可放在筝架腿旁边,左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在筝架下方横梁上(如古筝架腿分得太开,也可将右脚放在筝架两腿里边),左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在筝架下方的横梁上。
(2)双腿应靠近一些,女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强,但也不要把两腿分得太开
(3)双臂斜向上抬起使小臂基本与筝面平行。
判断古筝音色的好坏的方法
是否形成穿透集中地音流
好的音质具有强烈的穿透性,发音集中,质地纯净;音头集中但声音是否圆润,集中是前提;是否形成充分的振动,琴弦振动的越充分,音响共鸣也就越丰满,发出的声音也就越丰厚;传得远,是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。
听得清
无论音乐表现的是什么,是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知,声声贯耳;留得住,弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力;
广义上讲,可以是对音乐内涵的诠释,具体到每个音上,是否弹到位;变化多,这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的,就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。
实践告诉我们,不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦,会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢,会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后,还在继续追加压力,则会造成积压的声音效果。
明白这些,就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作,手指触弦保持干净。通过这样的要求,学会听辨,弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音,也就达到了练习的目的。
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如何教初学者古筝
古 筝的演奏 方法 主要分右手技法和左手技法。右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。古筝弹奏方法有哪些?下面我整理了古筝弹奏方法,供你阅读参考。
古筝弹奏方法:按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦,控制筝弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到?按弦取韵?、 ?以韵补声?的目的。
按弦动作要领:肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置筝弦上,用指尖肉垫按抑筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕。
古筝弹奏方法:传统技法
右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑,还是撮、轮、摇等诸多技法,其核心原则是:以大指为轴心,五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之?托?,中指向里弹弦称之?勾?,勾托配合民间称之?勾搭?)。不论是启蒙初学,还是典范的流派筝曲,都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指,食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上,这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按,以韵朴声为其主要特色,技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法,进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
古筝弹奏方法:现代技法
筝的技法随着时代的发展,广泛地借鉴和吸取 其它 乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现,从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的?指序弹法?,适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。?指序弹法?使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指,而是双手的十个手指,强调指功能和手指的独立性,弹弦方法以?提弹法?为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
以点成线的?摇指技法?,是现代乐曲的重要表现手段之一,它使旋作连贯流畅,增强了力度,开阔了表现幅度,给现代乐曲的表现赋予新的意义。
摇指?使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦,以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求,摇指这一指法也得到了进一步的创新,并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。
下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:
[拇指摇]
拇指摇是现在最常用的一种摇指,是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种:
1、支腕摇?食指轻捏大指,手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点,以手腕为轴心带动手指,手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然,可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小,这种摇指适合初学摇指的同学。
2、扎桩摇?与压腕摇的基本要领一致,所不同的是,它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部,弹奏时需要注意放低手腕,在初期练习中拇指劈时,需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用,托指时稍加一些力但无需靠弦,如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。
3、悬腕摇?在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放,悬腕摇不需要任何支架,完全靠手腕的控制和力量来完成摇指,这种摇指摆脱了扎桩的局限,可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求,如游摇等。
4、快速托劈摇?靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处为动点,带动全指运动,在弹奏时不需食指挨着大指,所有手指都是完全放松的,保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩(扎桩通常用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种,前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成,而这种摇是通过拇指关节的力量,如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。
拇指摇在练习时,可分阶段练习,如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。
[食指摇]
食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处,这可以使食指稳固并增加的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松,弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上,也可用悬腕摇的方法,使力量通过大臂传到小臂,带动手腕的摇动,形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少,主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上
[双指摇]
大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法,大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上,手指关节自然弯曲保持不动,其余三指自然放松,弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成,将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度,中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上,它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指,来共同完成一个连续和弦的效果,但难度增加了许多,需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。
[扣摇]
在右手用摇指弹弦时,左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住,并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声(如乐曲《战台风》)。
[扫摇]
中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法,扫摇是在摇指的基础上加入了扫,所以一定要先把摇指练好,再有节奏的加入中指的扫(即中指向里快速勾弹两弦以上),然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
[多指扫摇]
多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同,它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和完成的),多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的,他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合,这一指法非常难所以很少使用。
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学习古筝应注意些什么?
1、良好的坐姿十分重要,弹奏古筝虽然可以坐着或者站着,但是正常情况下以坐着为主。
2、身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离,进行古筝弹奏时,要收腹坐直,腰与琴身最好保持平行。
3、大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴,其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。
4、拨动琴弦的位置也是十分重要,最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。
5、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手按,用食、中两指按筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵。
扩展资料:
古筝保养:
1、古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
2、古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒,不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
3、古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
百度百科-古筝
11古筝基础教程
万丈高楼平地起,基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说,初级曲目是中级曲目的基础,中级曲目是高级曲目的基础,指法是技巧的基础;基本指法勾、托、抹是其它指法的基础;传统曲子是现代曲目的基础;小曲子是大曲子的基础;简单技巧是高难技巧的基础,简单乐理知识是高深乐理知识的基础;弹曲子感动自己是感动别人的基础;简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力,学筝要打好基础就要求稳求实,才能有高度的发展。筝内的基本功有:1、坐姿,手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦,发出需要的音色,关系到能否快速运指,灵活运指。2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问,属于社会科学的范畴,有其独自的理论,专门的学科、术语,像音的时值的划分,休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中,不是学几首就能学全的,广泛的涉猎为好。5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的,靠看谱、听录音也是摸不着头绪的,这就要有正确的师传师承,这也是弹筝学筝的一个特点。6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的,不了解这些内容的含义,无法对音乐进行正确的表现。8、左右手各自的功夫,相互协调配合的功夫。运指要流畅自然,具有爆发力,出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术,听就显得尤为重要,要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思,用听力校正自己学习上的不足,让别人听好、自己首先要听好。10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲,有助于攻克曲子中的重点难点,使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工,学好练习曲,对练好一首曲子是非常有意义的,不应该弃之而不为。筝外的基本功有:1、良好的学习习惯,刨根问底的求知欲望,不惧怕困难的品质,严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。2、毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。3、有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。4、有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。5、艺术源求于生活,高于生活,能在生活中体会生活,这一点很重要,可以帮助我们从中悟到许多东西。……总之,好多筝以外的事都可以和学筝联系起来,要善于提炼积累生活中的相关点,每个人都应把筝外功这块续写下去的啊!m基础和基本功是一个整体的概念,有其相近的具体内容,不可能是一个或几个概念就能包含了的事,他总在发展,总需要我们学习,并且需要综合的学习,没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功,认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识,这比静态的认识更为合适,更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功?我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。基本做法应是循序渐进,舍此没有它法更好。什么叫序?就是学习的顺序,先学什么后学什么。什么叫循?就是遵守的规律步骤,使之逐渐深入提高,这又叫程序。它是学习上的一种、安排,总是要体现出由易到难,由简到繁,由少到多,由小到大,由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程,如果不按程序去学,随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序,中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目,可以说这就是业余学习的一种程序,有了这样的一个程序,就要按照程序去学,各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级,像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的,要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础,这首曲子是在给下首曲子打基础,这一阶段是在给下一阶段打基础,你就会立足今天,做好今天要做的事,那样还会愁没有明天么?学筝的过程是一个艰苦的过程,不是一朝一夕就能完成的,有的人学筝,一个星期就能学一首曲子,隔着许多曲子蹭蹭往上跳,再甩掉一些不学的,几年就把古筝学完了,这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首,而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求,有曲不惊人誓不休的精神,不要去过多的追求别人的夸奖表扬,而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标,做到天长日久、时时勤奋,而不要希望几分钟热血,一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝,不但要有兴趣,更要有意志,兴趣只解决一时的爱学不爱学,意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣,要求收获,虚荣只解决表面问题,收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻,要知道应听出什么来,要多思考、多琢磨,多在乐曲情感意境表现上下功夫,精益求精。古筝教学上,不要局限在考级给定的每级十首曲目上,要根据学生的接受能力调整、补充,把整体学习上的时间放宽加长一些,多学些曲子,把基础打好。即使是初级曲目的曲子,真要弹得非常好,说句实在话,也不是很容易的事,有的在这个阶段的教学上取每个级别里选学一两首后,就较大幅度的跨进式教学,导致基本功很不扎实,以至于越往中、高级曲目学,越感到吃力,同时也给学生养成了一种不良的学习习惯,缺少认认真真的精神,贪多求快,不讲效果质量,出现学多少、忘多少,仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲,还应同时把相关的知识加以灌输,让他们多知道一些、多学一些,知道如何去学、如何去练,练到什么程度算好。
古筝入门教程
"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了:11古筝基础教程,希望能对大家有所帮助!
关于11古筝的教学知识:
一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则
"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:"1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践,我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的,尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿",可以让学生通过感性的认识,在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏,在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述,使教和学都变得更轻松。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ,这一年龄段的孩子因为年龄小,理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,托的夹弹法的弹奏,理论上包含以下动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容,对弹奏动作要领的讲解要简洁明了,重点在于引导学生对两个动作模块的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样,整个教学过程变得通俗易懂,轻松易学。综上所述,老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到"老师轻松教,学生快乐学"的目的。
二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式
"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练",即课堂教学以练为主,以教为辅,以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划:首次提出了"226"课堂时间分配方案,即每节课20%左右的时间用于复习还课,20%左右的时间用于教授新课,60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容,尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在,也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率,缩短了练琴时间,下一节课也能够在很短的时间完成还课,从而形成一种教与学的良性循环,达到事半功倍的效果,这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。
需要特别提醒的是:根据学员课堂学习情况,此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。
1、托
演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作,是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲,以大指的根部为基点,自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法,也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法,前者声音连贯,后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法,它用于单音或音阶旋律下行的演奏,在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。
2、劈
演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。
在旋律中,音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时,经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。
3、抹
演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时,常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时,由于速度和手形的限制,则用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时,应注意音色的统一和触弦的灵活。
4、挑
演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:
一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的力量,以腕带指进行拨弦﹔另一种是食指依靠助力量,以腕带指进行拨弦;
另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动,以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏﹔也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如“历音”“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。
5、勾
演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作,以中指指根第三关节为动点,带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲,呈自然放松状态,同时在放松中蕴藏着一定的力量。
就是以放松为基础,并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度,应始终立足于弹弦,而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦,才能取得良好的音色和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦,也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”“重撮”“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样,广泛地加以使用,它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
古筝的按音
每一根弦除本音外,还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗,按音比较费劲,勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列,以D调为其基本调。
七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦,因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。即通过左手按弦的奏法,弹出本弦发音之外的音,特别是五声音阶以外的音。
这种“以韵补声”手法所形成的旋律特点有两种倾向:
一是色彩性、装饰性的,即不具有调式、调性的转换意义,这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显;
二是功能性的,即有调式、调性转换的意义,主要表现在潮州筝曲中,即通过“以韵补声”的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。
筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高,一个是固定的,一个是滑动的,结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。
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